10 garantierte miserable Filme, um Ihren Tag zu ruinieren
Für einige sind Filme eine Fluchtmethode, eine Möglichkeit, die dunkelsten Elemente des Lebens zu schließen und pure Freude zu genießen. Für die Melancholie unter uns ist das Kino jedoch ein Ort, an dem alles noch unglücklicher wird.
Das allgemeine Mandat für das Kino ist es, zu unterhalten, aber nicht, das Ziel ist es, teilzunehmen. Nicht jeder möchte sitzen und etwas sehen, das Freude, Euphorie, Emotionen und Adrenalin erleben soll, genauso wie es viele Zuschauer gibt, die niemals in Betracht ziehen würden, etwas zu sehen, das die Möglichkeit hat, sie auf eine emotionale und zitternde Katastrophe zu reduzieren.
Ein guter Film muss nicht unbedingt erbaulich sein, und im Gegenteil, ein absteigendes Bild, das eine gutturale Reaktion hervorruft, ist nicht automatisch schlecht. Natürlich gibt es irgendwo einen Mittelpunkt, aber die nächsten zehn Titel waren nicht aus der Ferne daran interessiert, ihn zu finden.
Egal, ob es sich um eine Vielfalt für die oder andere Bestrafung handelt, das einzige, was diese Filme gemeinsam haben, ist, dass sie leicht einen guten Tag in einen schlechten und schlechteren verwandeln. Einige Filme fangen düster an und erlösen sich später selbst, aber Sie sind es nicht. Alle sind fast schrecklich, und die meisten von ihnen enden in den flachsten Noten.
10 Garantierte Filme, um Ihren Tag zu ruinieren:
'Kes' (Ken Loach, 1969)
British director Ken Loach has spent over 60 years trying to put people off visiting the UK by displaying how bleak a place it is\. His frank, unrelenting depictions of working-class life are legendary, with perhaps his most famous work being 1969’s Oms .
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Die Geschichte folgt Billy (Dai Bradley), einem Kind, das in Yorkshire lebt und dessen Leben bereichert wird, wenn es mit einem verletzten Hügel befreundet wird. Die meisten Filme würden Billy und Kes beenden, die zusammen in Richtung Sonnenuntergang fliegen. Nicht das. Stattdessen, Oms Er endet damit, dass Billys Bruder den Vogel in einem Akt der Bedeutung tötet und dann seinen Körper in einen Behälter wirft. Du bist ein kranker Mann, Ken, ein kranker Mann.
Fun Games (Michael Haneke, 1997)
Die deutsche Originalsprachenversion von Lustige Spiele Es ist ein Horrorfilm über ein paar sadistische, die in ihrem Ferienhaus in Österreich eine Familie als Geisel nehmen. Es ist eine brutale Uhr, 109 Minuten physischer und emotionaler Folter, zu der unter anderem ein Kindermord gehört.
Der Regisseur Michael Haneke beabsichtigte, dass das Stück ein Kommentar zu der bedeutungslosen Gewalt im modernen Kino ist, hätte dies jedoch zu gut erreichen können. Der Film endet mit all den guten Toten und den Mördern, die ohne schottisch wandern, die Antithese eines Happy Endes.
Dancer in the Dark (Lars von Trier, 2000)
Ehrlich gesagt hätte diese Liste alle Lars von Trier -Filmen sein können. Die Dane, die verdorben ist Tänzer im Dunkeln .
christa podsedly
Der Film mit dem isländischen Musiker und Björks professionellen Exzentriker folgt dem Versuch einer Frau, in den Augen ihres Sohnes Geld für eine Operation zu sammeln. Tänzerin im Dunkeln ist eine düstere Version des amerikanischen Traums und hat die Kontur eines warmen und glücklichen Musicals. Es ist jedoch alles andere als.
Lebe dein Leben (Jean-Luc Godard, 1962)
Sie können sich immer darauf verlassen, dass Jean-Luc Godard in Ihrer Parade regnet. Der französische Visionär von New Wave hatte keine Zeit für schwammige Märchen, aber priorisierte überraschende Bilder und unkonventionelle Erzählfunktionen in ihren verschiedenen Werken.
1962 startete er Lebe dein Leben (bekannt als Es ist mein Leben Im Vereinigten Königreich) eine segmentierte Geschichte einer Frau, die gezwungen ist, für die düsteren Tests des Lebens Sex zu arbeiten. Natürlich ist Sexarbeit nichts, für das man sich schämen muss, aber die Hauptfigur, die von Godards Frau Anna Karina gespielt wird, leidet viel im Beruf, und der Film endet mit dem, den das Kreuzfeuer beim Schießen auf die Pickel getötet hat.
Sid y Nancy (Alex Cox, 1986)
Die wahre Geschichte von Sid Vicious gegenüber den Sexpistolen und seiner Freundin Nancy Spungen ist höllisch deprimierend, daher ist es logisch, dass die kinematografische Version ihres Lebens dieselbe ist. Mit Gary Oldman und Chloe Webb in Protagonistenrollen folgt er dem Paar, wenn sie sich verlieben, sich verlieben und ein tragisches Ende erreichen.
Es soll keine einfache Uhr sein, aber das macht es nicht schmackhafter. Geschicklichkeit, dunkel, traurig, deprimierend und absolut in der Lage, einen vollkommen guten Tag zu ruinieren, wenn jemand mutig genug ist, eine Uhr zu geben, wenn er an der Spitze der Welt liegt.
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Precious (Lee Daniels, 2009)
Basierend auf dem Roman Drücken Por Ramona Sapphire Lofton, Wertvoll Der Hauptcharakter von Gabourey Sidibe folgt und navigiert bei der Navigation in der Existenz in New York City gleichzeitig ein Leben in Armut. Sein Vater ist ein schrecklicher Mann, der seine eigene Tochter zweimal schwanger gelassen hat, so kostbares Leben mit seiner Mutter, einem arbeitslosen und depressiven Missbrauch von seinem eigenen Recht.
Wertvoll Es endet mit einer positiven Note, die es aus dieser Liste disqualifizieren sollte, aber der allgemeine Ton des Films ist so schrecklich, dass es kaum als anregend gilt. Es ist nicht eine, die man am Sonntagabend für eine gemütliche Uhr bewirken kann.
Die Straße (John Hillcoat, 2009)
Ebenfalls im Jahr 2009 veröffentlicht und auf einem Buch basiert, Der Weg Es ist eine Adaption des gleichnamigen Romans wie Cormac McCarthy. Estrella Viggo Mortensen und Kodi Smit-McPhee als Vater und Sohn, der nach einer unbenannten Apokalypse eine sterile Landschaft durchläuft. Wie Sie sich vorstellen können, ist dies kein idealer Familientag.
Die Charaktere sehen sich auf ihrer Reise auf alle möglichen Schrecken ausgesetzt, da die Menschheit einen Animalistenstaat unterstützt hat. Es ist verheerend zu sehen, dass sich die Menschen, die sich zuvor in einen falschen Versuch trennen, zu überleben, und obwohl das Kind am Ende des Films eine Hoffnung findet, kann das gleiche von seinem geliebten Vater nicht gesagt werden.
Ernst der Glühwürmchen (Isao Takahata, 1988)
Wenn Sie Ihr mentales Bild von Studio Ghibli als Unternehmen aufrechterhalten möchten, das gesunde Filme voller schwammiger Tiere macht, dann sehen Sie nicht Grab der Glühwürmchen .
zooey jeong
Dieses animierte Merkmal in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs folgt und folgt dem Leben eines Bruders und einer Schwester, während US -Flugzeuge seine Heimatstadt Kobe bombardieren. Eine große Darstellung des Horrors in Kriegszeiten, die Nebeneinanderstellung einer beeindruckenden Animation und furchterregenden Ereignisse dient nur dazu, dies noch schwieriger zu erkennen. Mein Nachbar Totoro , Das ist nicht.
Das Gehalt der Angst (Henri-Georges Clouzot, 1953)
Wir hatten alle schlechte Jobs in unserer Zeit, aber nichts wird mit der schwierigen Situation der Charaktere in der klassischen französischen Eigenschaft verglichen. Das Gehalt der Angst . Eine Gruppe von Männern wird engagiert, um einen hoch instabilen Nitroglycerin -Konvoi durch einen tückischen Bergpass durchzuführen, um eine Ölplattform zu löschen. Es klingt ganz einfach: Eigentlich nein, es tut es nicht.
Das Gehalt der Angst Er fühlt sich völlig nutzlos, ein vernichtender Abriss des Kapitalismus und seine Verachtung für das menschliche Leben. Jeder Charakter stirbt am Ende: Zwei eines Sprengwagens, eine von einer Wunde, die auf der Reise gelitten hat, und einer, um auf dem Weg nach Hause zu schnell zu fahren, was den Punkt zum Haus weiter trifft.
Der Junge im gestreiften Pyjama (Mark Herman, 2008)
Wenn Sie eine Maschine programmieren mussten, um die deprimierendste Geschichte in der Geschichte zu schreiben, ist es am wahrscheinlichsten, etwas sehr ähnliches zu produzieren Der Junge im gestreiften Schlafanzug . Basierend auf John Boynes Roman fängt die Geschichte die unwahrscheinliche Freundschaft zwischen dem Sohn eines NS -Offiziers und einem jüdischen Kind ein, das in einem Konzentrationslager eingesperrt ist.
In der unvergesslichen letzten Kurve des Films wird Bruno (Asa Butterfield) im Camp platziert, um sich Shmuel (Jack Scanlon) anzuschließen, der sich ihm versehentlich in die Gaskamera anschließt. Ein Schlag in den Darm, ein Tritt in den Zähnen, ein Baseballschläger auf dem Hinterkopf, nennen Sie ihn, wie Sie möchten. Dieser Film tut weh.
