Die beiden Joni Mitchell -Alben betrachten den Höhepunkt der zeitgenössischen Musik
Joni Mitchells Ansatz zur Volksmusik war schon immer ein bisschen anders als seine Zeitgenossen, und seine Vision von zukünftigem Gedanken darüber, wie seine Musik klingen sollte, hat immer über die traditionellen Aspekte des Genres hinausgesehen. Während Populärmusik oft als minimalistischer Emotionen verwurzelt angesehen wird, entschied sich Mitchell dafür, dass sie viel weniger ausgeprägt wurde, indem sie ihre Arbeiten opulentes Arrangements hinzufügen und auch Einflüsse aus anderen Genres werfen, die anscheinend nicht in der populären Szene in Bezug auf andere stattfanden.
Mitchell war weit davon entfernt Bob Dylan Er hatte bereits einige Federn entlastet, indem er es Mitte bis 1960 gewagte, die E -Gitarre zu spielen. Eine so schockierende Entscheidung, die die Puristen lange kochten. Als Mitchell im letzten Teil des Jahrzehnts ankam, war es nicht so dramatisch, dass beliebte Künstler mit elektrischer Instrumentierung spielten, aber die Tatsache, dass er seine Liebe zum Jazz mit populärer Tradition verschmutzte, schien eine aufschlussreiche Kombination zu sein.
Seine Einführung dieser Einflüsse war jedoch nie erzwungen oder überflüssig, und ein Großteil des Grundes, warum er in seinen Kompositionen so gut gearbeitet hat, war darauf zurückzuführen, wie sein Fokus untersucht wurde. Mitchell war aufgewachsen, so viel Jazzmusik wie möglich absorbiert zu haben, und seine strenge Untersuchung seiner Eigenschaften und selektiven Platzierung in seiner eigenen musikalischen Produktion war immer so empfunden, als hätte er mit größerer Sorgfalt und Präzision gemacht.
Als er aufwuchs, hatte Mitchell Erfahrung darin, ein Rock'n'Roll -Tänzer zu sein, der zu dieser Zeit als Lindy, Bop oder Jive bezeichnet worden wäre, und dadurch präsentierte er sich zum ersten Mal Jazzmusik. Sein Vater war auch ein Trompeter, obwohl er nach eigenem Ermessen der Jazz, der der Stil von Harry James 'großartiger Band oder Leroy Andersons leichter Musik war. Es musste durch seine eigene Erforschung sein, dass sie diese verschiedenen Stile entdeckte, die sie begeisterten, und als Teenager hatte sie das Glück, insbesondere eine Künstlerin zu werden, die ihre Wahrnehmung von Musik für immer veränderte.
In einem Interview aus dem Jahr 2004 enthüllte Mitchell, dass sie während ihrer Schule eine begeisterte Malerin war und regelmäßig die Person erhielt, die für die Malmalerei, Weihnachtskarten oder Merkmale für die Arztpraxen verantwortlich war. Sie bezahlten mich häufig in Jazz Records, erklärte er, und das Album, das ich in der High School hatte, das sie mir ein Wandgemälde gaben, war Meilen [Davis] . Während er darauf hinwies, dass sein Vater diesen Trompetenstil wirklich nicht verstand, erinnerte er sich, wie der Klang von Tausenden mich zu dieser Zeit eintrat.
Diese Liebe blieb bei ihr und einige spätere Entdeckungen verlieben sie wirklich in den legendären Anführer der Band. Erst Jahre später erhielt ich Still y Naflertiti Dass dieser Sound und diese Musik für mich zum Höhepunkt der zeitgenössischen Musik wurden, fuhr er fort. Es schien so weit von meinem Ort entfernt zu sein. Es war nicht einmal eine Adresse, die aktiv still war, aber durchgesickert war und schließlich mit Wayne [kürzer] und dem größten Teil der Band spielte.
Mitchells kokettes mit Jazz würde sich erweitern wie Davis Hündinnen brauen y Jack Johnson . Mitchell reagierte mit Alben, die sich gleichermaßen auf Fusion als auf Fusion konzentrierten Sommer Céspedes Pfeife y Hejira . Es ist möglich, dass sie nie persönlich die Pfade gekreuzt oder zusammengearbeitet haben, aber ihr Genie ist vergleichbar, da sie Jazz ermöglichten, sie zu betreten und durch ihre Veränderungen in der musikalischen Identität im Laufe der Jahre zu führen.
