Die 10 besten Momente von 2024 Filmen
2024 war voller filmischer Überraschungen. Von dem körperlichen Horror, der sich in den Vatikan übergeht und die Zero -Zone für den spannendsten Thriller des Jahres wird, gab es viel Freude, unabhängig vom Genre des Films, den ich gesehen habe. Kapadia de Payal Alles, was wir uns als Licht vorstellen und Sean Baker Aor Er stahl die Herzen der Öffentlichkeit, während Luca Guadagnino uns mit zwei Dramen mit erotisch sehr unterschiedlicher Last schmückte.
Unter allen Listen der besten Filme und Performances möchten wir einige der erstaunlichsten Momente des Jahres nicht lassen, ohne zu trocknen. Für alle ständig schockierenden Szenen in Die Substanz oder schmerzhafte Momente in Seltsam Es gibt bestimmte Szenen, die sich als perfekte Einkapitalisierung ihrer jeweiligen Erzählungen und der schillernden Kino -Kino -Kino auszeichnen.
taina smits
Das Erstellen der Liste sind auch Sequenzen einiger Filme, die unter dem Radar geflogen sind. Es gibt herzzerreißende Momente, enthüllende Momente, surreale Momente und ehrlich gesagt unangenehme Momente, aber was jeder gemeinsam hat, ist, dass sie uns in die Welt eines jeden Films eintauchen, wie wir alle hoffen, wenn wir eintauchen, wenn wir in ein Theater oder ein Stück eintreten.
Von einer romantischen Hommage an einen Science -Fiction -Film der 1950er Jahre bis hin zu einer überraschend bewegenden Ayahuasca -Reise waren dies die Momente, die uns im Jahr 2024 von unseren Füßen fegten.
Die besten Momente von Filmen von 2024:
10. Die Abendessenszene ( Ein echter Schmerz , Jesse Eisenberg)
Kieran Culkin ist das Geschenk, das er weiterhin gibt, und nach seiner Darstellung einer charismatischen, aber problematischen Seele in Jesse Eisenbergs Ein echter Schmerz Ein eliminieriger Moment aus dem Film musste die Liste erstellen. Die Geschichte folgt zwei Cousins, die die Heimatstadt ihrer toten Großmutter in Polen besuchen, und berechnet mit der Idee, was einen echten Schmerz ausmacht, während er die traumatische Geschichte ihrer Familie während des Holocaust erforscht. Während beide Männer mit ihren persönlichen Misserfolgen und Problemen zu tun haben, befassen sie sich mit ihrem Recht, zwischen ihnen zu kämpfen und stillschweigend zu spalten, und erreichen einen Kopf in einer Szene, während sie das alte Haus ihrer Großmutter besuchen.
Während Benji eine dieser hellen Seelen mit einem unbegrenzten Sinn für Optimismus zu sein scheint, lernen wir, dass er eine komplizierte persönliche Geschichte hat. Nachdem beide Männer der schwankenden Natur ihrer Beziehung ausgesetzt waren, versuchen sie, sich an der Tür der Wohnung ihrer Großmutter zu versöhnen. Es ist ein perfekter Moment, der durch nostalgische Kraft und perfekt zeitgesteuerte Komödie ausgeglichen wird. Das Paar versucht, sich mit ihren Wurzeln zu verbinden, aber von den Nachbarn in der Nähe frustriert zu werden.
Es endet mit einem sich bewegenden und sich bewegenden Ton, der den Kern des Subjekts widerspiegelt und unsere Unfähigkeit beobachtet, sich bestimmten Schmerzen zu stellen, und den Fehler, den wir bei anderen empfinden, insbesondere wenn sie mit dem großen Schema des Leidens verglichen werden. Die Aufführungen von Culkin und Eisenberg berühren und beeinflussen und schaffen eine Geschichte in Schichten und macht wunderbar Spaß darüber, was echte Schmerzen ausmacht.
9. Kennen Sie Ihr ältestes Selbst ( Mein alter Arsch , Megan Park)
Wenn Sie zum ersten Mal die Prämisse von Megan Park sehen Mein alter Arsch Sie werden zwangsläufig fragen (und machen), wie der Regisseur dies erreichen kann. Mit Maisy Stella als Elliott, einem Teenager, der ihr ältestes Selbst (Aubrey Plaza) kennt, während sie mit Pilzen stolpert, hat er eine Prämisse der Science -Fiction, die in einer unabhängigen Komödie in den meisten Fällen oft nicht zu finden ist, aber so natürlich, dass sich alle Wahrscheinlichkeiten sofort beziehen, wenn sich die Charaktere zuerst befinden.
Elliott hat Angst und skeptisch genug, als Plaza ihm sagt, wer er ist. Das sind nicht meine Zähne, sagt sie. Ich habe keine verdammte Lücke in meinen Zähnen, ja, Jóde, benutze deinen Halter, antwortet Plaza. Ihre Witze erinnern sich sofort an die umstrittenen Brüder, was viel plausibler zu sein scheint als Erstaunen oder Respekt.
Ein Teil des Charmees ist Parks Drehbuch, aber es ist auch die magnetische Chemie zwischen Stella und Plaza. Narren, respektlos und die Menge an seltsamer Erotik, seine erste Begegnung trifft den perfekten Ton und ermöglicht es dem Zuschauer, zu wissen, dass er sich in sicheren Händen befindet. Dies ist ein spezieller Film, und es ist dieses erste Treffen, das mit so viel Humor und Einschränkung verwaltet wird, das Ihre Hand zeigt.
8. Das Ende ( Der Chimera , Alice Rohrwacher)
Der Chimera Es ist ein wunderschön mysteriöser und herzzerreißender Film über jemanden, der immer zwischen Leben und Tod gefangen ist und nicht in der Lage ist, Freude in seinem Leben der Mahnwache und einer ewigen Belastung für das Gewicht des Schmerzes zu finden.
Josh O'Connor ist völlig magnetisch, er bleibt mit einem Faden in einem Leben und sucht verzweifelt etwas, um es mit einer alten Liebe zu verbinden und es aus der Realität zu entfernen. Es gibt ein Gefühl von eingeschränkter Magie, das während der letzten Szene explodiert, was es uns ermöglicht, die vollständige Kraft von Arthurs unzähliger Verlangen zu spüren, während wir unterirdisch gefangen sind und sein Leben opfert, um sich mit den Toten zu verbinden.
Er ist liebenswürdig und verheerend menschlich, und Rohrwacher erfasst eine verlorene Seele nicht in der Lage, nach einer Tragödie einen Zweck zu finden und stattdessen zu versuchen, sich selbst zu zerstören.
7. Angriff von 50 Fuß ( Liebe lügt Blutungen , Rosa Glas)
New Mexico mit Kristen Stewart als Frau in den 1980er Jahren, der sich in einen Bodybuilder verliebt, der von Katy O'Brian gespielt wird, wird Rose Glass zu einem kriminellen Thriller von Puls in zwei Hälften. Der Film ist mit dem surrealen und kosmischen Ton eines sparkenden Nachthimmels und Halluzinationen vorgesehen, und der Film ist mit surrealen und kosmischen Elementen durchsetzt. In einem Moment deutet Glas jedoch nicht nur den Surrealismus hin; Sie widmet ihm eine vollständige Sequenz.
Gegen Ende des Films versuchen Lou (Stewart) und Jackie (O'Brian), dem Mörder (Ed Harris) des Ex zu entkommen. Während er auf Lou ist, kurz davor, sie zu töten, beginnt Jackie sich zu erweitern, ihre Muskeln drückten sich ihre Kleidung. Implementieren Sie andere, sie packt Lou Sr, gerade als er eine Waffe in den Tempel ihrer Tochter drückt. Die beiden Frauen fliehen auf dem Boden und fliehen aus der Szene. Indem sie die Welt in der Größe einer Puppe vorantreiben, überqueren sie die Wolken gegen einen lila Himmel, der zum ersten Mal frei und zusammen zusammen ist.
Die Szene ist eine direkte Hommage an Science Fiction Horror von 1958 50 Fuß Frau Angriff , in dem eine Hausfrau zu einem imposanten Riesen wird, der objektiviert und gefürchtet wird. In diesem Film ist Größe eine monströse Bedrohung für die patriarchalischen Bräuche der 50er Jahre. In der Liebe blutet es, es ist eine Form der Befreiung und ein Ausdruck, wie Jackie und Lou einen Weg gefunden haben, der Qual ihres Lebens zu entkommen.
6. Die Reise ( Seltsam , Luca Guadagnino)
Als Adaption von William Burroughs 'Roman erwartete die Öffentlichkeit die Start von Luca Guadagnino ängstlich Seltsam Eine Geschichte über einen einzigen Expatriate, der in New Mexico lebt, dessen Leben durch die Anwesenheit eines viel jüngeren Mannes gestört wird. Daniel Craig ist eine Offenbarung wie William, die die heimgesuchte Qualität eines Mannes verkörpert, der sich nach einer Intimität sehnt, die nicht vollständig verwirklicht werden kann. Guagdanino hat den Film nicht als Geschichte über unerwiderte Liebe, sondern als nicht -sylnchronisierte Liebesgeschichte bezeichnet, mit einer einzigen Szene, in der seine Verbindung kurz ausgerichtet ist.
Während des dritten Aktes begeben sich die Charaktere auf eine Reise, um den Ausweichen der Ayahuasca zu finden, sie schließlich in den Tiefen des Dschungels zu entdecken und sich ihm anzuschließen. Was folgt, ist eine Discompobulanz- und surreale Sequenz, wenn sich die Charaktere zusammenschließen und eins werden, miteinander schmelzen und schließlich das Maß an Intimität erreichen, das William so tief will.
Es reicht nicht aus, in der Nähe von Eugene zu sein; Er möchte von ihm absorbieren und vollständig verpackt werden, verzweifelt versucht, ein Gefühl zu vermitteln, das sich immer auf dunkle und verborgene Räume beschränkt hat und durch eine Verbindung mit einer anderen Person eins wird. Es ist eine fieberhafte und störende Szene, die die rohe Kraft von erfasst Seltsam Und Williams verheerender Wunsch, als Mensch gesehen zu werden, und verliert mit der Hoffnung, die ihn vollständig umhüllt.
5. Monster Elisasue ( Die Substanz , Caroline Fargeat)
Der Terrorerfolg von Coralie Fargeats Körper ist voller elektrisierender Momente. Mit Demi Moore als Elisabeth, eine Schauspielerin, die eine mysteriöse Substanz einnimmt, um eine jüngere Version von sich selbst zu kreieren, wirft sie ihre Schläge nicht mit schrecklichen Bildern und schillernden Stücken.
Es gibt die Aktivierungsszene, in der Sue de Margaret Qualley aus Elisabeths Rücken explodiert, und es gibt die Küchenszene, in der der zunehmend decépito -Charakter von Moore eines der ekelhaftesten Mahlzeiten des Jahres macht Die Substanz Das ist das überraschendste.
Bis zu diesem Zeitpunkt war der Abstieg der Charaktere in der physischen Zersetzung eine ständige Entwicklung. Für das misstrauische Publikum (und die Angst) ist es leicht, wohin sie gehen. Aber wenn Sue die Injektion eines einzelnen Gebrauchs zum zweiten Mal injiziert wird, könnte dies absolut passieren. Ist eine andere jüngere Version aus seinem Rücken als erstes Mal? Wird sie tot fallen? Wird Elisabeth zum Leben zurückkehren? Es ist einer der aufhaltlichsten Momente des Films, und Fargeat schafft es irgendwie, die Erwartungen zu übertreffen.
MONSTRO ELISASUE, eine schwere und deformierte Kreatur mit drei Nasenlöchern, einem einzelnen Auge, einem zusätzlichen Gesicht im Rücken und mehreren Zähnen, als er gerade die Rückseite von Sue verlassen hat, wo er gerade die Rückseite von Sue verlassen hat. Es ist der Wendepunkt im Film und der Moment, in dem klar ist, dass alle Wetten ausgeschaltet sind, egal wohin Sie dachten, es würde sich überlegen.
4. Mr Melancholy Angriffe ( Ich sah die Helligkeit des Fernsehens , Jane Schoenbrun)
Die Reise von Lynchian von Jane Shoenbrun in Richtung jugendlicher Dissoziation ist von Anfang an erstaunlich. Hauptrang Smith als Owen, ein einsamer Teenager, der in den Figuren einer übernatürlichen Fernsehsendung namens verwandte Geister findet Das undurchsichtige Rosa , erforscht Probleme mit Einsamkeit, Dysphorie und mangelnder Gedächtniszuverlässigkeit. Aber eine Szene trägt den ständig störenden Ton im schrecklichen Territorium.
Als Erwachsener ist Owens Partner Rosa undurchsichtig Der Enthusiasten taucht nach dem Verschwinden seit mehreren Jahren wieder auf und erzählt ihm, dass er in der Serie gelebt hat. Zu seinem Impuls sieht er das Ende des Programms erneut, in dem der Bösewicht, Mr. Melancholy, die Protagonisten lebend vergräbt. Der Charakter hat den Körper eines Menschen, aber das Gesicht eines Babys, das im Mond gefangen ist, ein klarer Hinweis auf den historischen Film von Georges Méliès von 1902 von 1902 Eine Reise zum Mond . Aber es gibt nichts Comics in der Szene.
In dunkelblauem und krankem Gemüse gebadet, wird es immer mehr Albtraum, da die verzerrte Stimme von Mr. Melancholy und die schwankenden Grenzen seines Gesichts den Bildschirm füllen. Es ist der schrecklichste Moment in einem Film, der im vergangenen Jahr nicht in diesem Jahr stattfindet, und die Schrecken eines Lebens, das irgendwo zwischen Realität und Fiktion gefangen ist.
3. Teilpunkt ( Herausfordernd , Luca Guadagnino)
Luca Guadagnino Herausfordernd Es war ein überraschender Erfolg, als er diesen Sommer in den Kinos landete. Mit Zendaya, Josh O'Connor und Mike Faist ist es ein sexy Liebesdreieck, das sich auf Tennis konzentriert und durch eine Propeller -Punktzahl von Trent Reznor und Atticus Ross vereint ist. Der Film beginnt und endet mit dem gleichen Tennisspiel zwischen Patrick (O'Connor) und Art (FAIST), der mit Rückblenden durchsetzt ist und ihre Geschichte zusammen offenbart, ihre Beziehung zum ehemaligen Tashi -Tennisstar (Zendaya) und warum dieses Spiel ein Wendepunkt für alle ist.
Die letzte Szene Es sammelt alle Fäden. Schweiß und erschöpft, die Männer loba den Ball von einem Ort zum anderen im Netzwerk, während Tashi vom Publikum beobachtet, und seine Augen folgen dem Ball von einer Seite des Platzes zur anderen. Die sexuelle Spannung zwischen den Charakteren hat im gesamten Film bis zu einem Höhepunkt gearbeitet. Außerhalb des Gerichts sind sie nicht übereinstimmend und nicht erfüllt. Auf dem Platz sind sie in perfekter elektrifizierter Synchronisation.
In einem früheren Moment, in dem Tashi Tennis mit einer Beziehung vergleicht, zeigt diese Szene, dass die Charaktere sie nie geliebt oder mehr gewünscht haben, als wenn sie das Spiel spielen. Wenn die endgültige Konfrontation auftritt, findet Guadagnino einen Weg, um beide Männer zu gewinnen und in den Armen des anderen in einer erschöpften und verschwitzten Ekstase zusammenzubrechen.
2. Ralph Fiennes Monolog ( Konklave , Edward Berger)
Konklave Es ist einer der aufregendsten und relevantesten politischen Thriller des Jahres, die die egoistische Suche nach Macht aufgrund einer zerbröckelten Demokratie und diejenigen, die die Tragödie zu ihrem eigenen persönlichen Nutzen ausnutzen, untersucht.
Der Regisseur Edward Berger fragt, ob jemand wirklich als Erforschung der Motivationen derer erforschen kann, die normalerweise der Meinung sind, dass er moralischer ist, und die interne Funktionsweise des Selektionsprozesses als Gruppe von Kardinälen den nächsten Papst wählt. Es gibt Viele erstaunliche Momente im Film Aber es gibt einen Monolog von Ralph Fiennes, der seinen Atem beseitigt, und sein Charakter stellt Fragen zur Bedeutung des Glaubens und in Zeiten der Unsicherheit, die sich gut für die Probleme, die wir in der realen Welt konfrontiert haben, gut verleiht.
Obwohl er in seine eigene Glaubenskrise aufgenommen wird, ist sein Charakter dem Recht gewidmet, zögert niemals seine Pflichten und bleibt für eine Zukunft, die den am besten anfälligsten Menschen dient, und schafft eine starke Botschaft über die Bedeutung von Hoffnung und Mitgefühl in einer modernen Welt.
1. Die Auto -Szene ( Aor , Sean Baker)
Aor Es war einer der am meisten erwarteten Filme des Jahres, bei denen Sean Baker für seine moderne Geschichte von Lumpen zum Wohlstand gelobt wurde. Während sich Bakers frühere Filme für ein zu Zucker bedeckter Ende entschieden haben, das Hollywoods Präferenz durch leckere und sichere und sicher verspottet, entschied sich The Dear Independent, etwas anderes zu tun, mit einer endgültigen Szene, die in ihrer Ehrlichkeit und Konfrontation der Probleme, die sich auf den Film beziehen, erstaunlich ist.
Nach einer Verfolgung von Albtraumgans, um ihren Ehemann zu lokalisieren, konfrontiert Anora schließlich die Aleccuadora -Realität, dass die Ehe niemals echt war und dass die Beziehung vollständig transaktional war und ihr Wert auf die von Ivan angebotene physikalische Intimität reduziert, was nichts mehr als ein Objekt bedeutet.
finn lindqvist wilson
Während er das Leben, das er fast hatte, bereut, versucht er, die einzige Person zu bezahlen, die ihr auf eine Weise, die er weiß, als er weint, bevor er weint und sich erlaubt, sich durch seine eigene Hilflosigkeit verletzt zu fühlen. Es ist ein Odyssey zerstören moderne Liebe und frauenfeindliche Ideen Dass sie wahre Intimität verderbt haben und unsere Erwartungen an die Liebesgeschichte des Märchens mit einer bitteren Realität zerstört haben.
