George Harrison: Der lyrischste Gitarrist, den er je gelebt hat
Kein Musiker sollte anfangen, einen Song zu schreiben, der auf einem Haken basiert. Jedes Instrument hat die Möglichkeit, seine eigene ansteckende melodische Linie zu berühren, und obwohl es leicht ist, dass der Sänger die Mitte der Bühne einnehmen, ist es für den Schlagzeuger oder sogar den Bassist, der etwas erfindet, das von Zeit zu Zeit Menschen schießt. Aber trotz der Tatsache, dass George Harrison im Vergleich zu seinen Fabs die ruhige Beatle war, die er mit seiner Gitarre gemacht hat, ist er immer noch eine der diskreten Schönheit eines Hauptgitarristen.
Dies ist seltsam, weil Harrison nie als Hauptgitarrist ausgestattet wurde wie Eric Clapton oder Jimi Hendrix. Beide begannen mit dem Blues und machten die Art von Soli, die die Menschen dazu brachte, wie schnell sie zu tun hatten, aber Harrison interessierte sich mehr für den langsamen und stabilen Ansatz während ihrer gesamten Karriere.
Selbst von Anfang an war ich viel mehr daran interessiert, etwas zu tun, das ein bisschen sinnbarer war als die durchschnittliche Gitarre allein. Jede Pause in seinen Liedern war vielleicht die Gelegenheit, aus Harrison zu glänzen, aber es ist einfacher, jede Lead -Linie zu singen, die gepumpt hat, als mit jedem Lick Red House von Hendrix von Hendrix mitzuhalten.
Diese Art von Spiel geht auch Hand in Hand mit der Art und Weise, wie Harrison viele seiner Melodien geschrieben hat. Er hatte als Komponist nur ganz alleine angefangen, und obwohl nicht jeder seiner Songs auf dem gleichen Niveau wie John Lennon und Paul McCartney lag, stellte er sicher, dass es all seine Soli war, ob er mehr als Clapton war, während meine Gitarre sanft weinte oder ihn in der Band in etwas auf der Band hörte.
Wenn wir jedoch darüber sprechen, die Lyric -Gitarre zu berühren, war Harrisons wahre Kraft reserviert, als er während seiner Solokarriere seine Rutsche herausnahm. Von Zeit zu Zeit hatte er immer noch sein charakteristisches Hobby von Chuck Berry Licks, aber diese Jahre des Berührens in einem Flot und in Kontakt mit der orientalischen Harmonie haben ihm die Slide -Gitarre in Kontakt gebracht, die niemand wirklich zusammenfiel, und den Gitarrenklang immer so lachen, weinen, weinend oder emotional emotional abhängig vom Song des Songs.
Sie brauchen nur einen Blick auf andere Gitarristen, um zu sehen, was Harrison ein wahrer Lehrer macht. Jemand wie Randy Rhoads hatte eine hervorragende Möglichkeit, die Klangbarriere zu durchlaufen, wenn sie mit Ozzy Osbourne gespielt wird, aber es ist unfair, die tugendhaften mit dem zu vergleichen, was Harrison tat. Jeder kann alle Waagen lernen, die er wollen, und werden die nächsten Yngie Malmsteen, aber das ist das Äquivalent zu einer vollständigen Kenntnis der englischen Sprache, aber noch kein kohärenter Satz.
Selbst wenn einige Leute versuchten, ihn weiter zu bringen, leben sie immer noch im Schatten dessen, was Harrison während seiner Zeit mit den Beatles und seiner Solokarriere gebaut hatte. David Gilmour hatte einen einzigartigen Ansatz, der Sie jedes Mal weinen ließ, wenn er die richtige Kurve traf, aber selbst wenn er in die Fußstapfen von Künstlern wie Jeff Beck und sogar Harrison selbst trat, wurde die Kunst, eine einzige Gitarre zu singen, von dem erfunden, was Harrison tat, als er das Lied diente. Gilmour ist immer noch fantastisch, aber eine Single als etwas ging, so dass es nicht bomidig war.
Während Alle Dinge müssen passieren Normalerweise sieht es aus wie Harrisons wahres Meisterwerk, ein Teil seines Spiels hat sich nicht einmal perfekt näherte, bis er mehr Jahre hatte, sei es die Grenzen der Harmonie in Gib mir Love Me (gib mir Frieden auf Erden) oder ein Album von Wilbirs Traveller. Und selbst wenn ich ein langweiliges Papier hatte Die Anthologie der Beatles, Die Zusammenarbeit würde kein Wasser enthalten, wenn sie als Vogel frei mit diesem Riff -Riff beginnt.
Harrisons bestes Beispiel mit seiner Gitarre als Stimme kam jedoch in seinem letzten Album. Gehirnwäsche Da es sich bei dem ganzen Album um ihn verabschiedet, war Marwa Blues das letzte Mal, als er seine Seele durch seine Gitarre sprechen ließ, die Grundidee der Melodie nahm und einen Song schrieb, der seine Haftung an seine Überzeugungen und einen Blick auf seine Seele für drei Minuten zu viel Toast ist.
Andererseits wusste Harrison immer, dass einige Emotionen viel besser waren, als sie stattdessen gespielt wurden. Er wollte immer in seinen eigenen Bedingungen Musik machen, und trotz vieler seiner Klassiker und Solo -Erfolge der Beatles, die uns Essen zum Nachdenken geben, ist es leicht, die Form seines Herzens jedes Mal zu erkennen, wenn er sich vom Mikrofon zum Spielen entfernen.
