Jacqueline Audry: Der erste kommerzielle Filmemacher Frankreichs
Es gab immer einen Mangel an Filmemachern in der Branche, und nicht weil Frauen einfach nicht am Kino interessiert sind. Es gibt nichts im Kino, das ihn zu einer männlichen Kunst anstelle einer Frau macht: Frauen wurden routinemäßig von ihm ausgeschlossen. Von den sexistischen Männern, die glauben, dass eine Frau eine Crew nicht einfach befehlen oder eine Kamera bedienen könnte, um Macht zu missbrauchen, die zu sexuellen Belästigung und Missbrauch führt, gibt es viele Gründe für die harte Trennung zwischen Männern und Frauen im Richtungsfeld.
Während es jetzt mehr weibliche Filmemacher gibt als je zuvor, gab es viele Male, in denen nur sehr wenige Frauen als Regisseure arbeiteten, wenn sie es tun. Zum Beispiel waren in den 1930er Jahren Amerika, nur drei Frauen, Dorothy Arzner, Wanda Tuchock und Dorothy Davenport, die von Filmen und in Frankreich inszeniert wurden, auch dünn. Eine kleine Handvoll Direktoreninnen, wie z. Germaine Dulac Solange Térac und Andrée Feix arbeiteten in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts in der Filmindustrie, aber keine Filmemacher konnten so viele Filme wie ihre männlichen Kollegen machen.
Die wenigen Frauen, die in dieser Ära des Kinos gearbeitet haben, haben weitgehend in den Schatten gestellt, wie Jacqueline Audry, einer der wenigen französischen Filmemacher, die in den 1940er und 1950er Kinematografie, insbesondere für Frauen, Erfolg hatten.
Er war jedoch bestrebt, ein Filmemacher zu sein, und nachdem er mit Max Ophüls gearbeitet hatte, machte er sich auf den Weg, um Spielfilme zu machen, beginnend mit 1946 Sophies Unglück. Audry erwartete, dass dies sein Erfolgskarte sein würde, aber stattdessen wurde er sofort mit Zensur aufgenommen. Dies würde zu einem häufigen Trend in Audrys Arbeit werden, der sich gewagt und auf Frauen konzentrierte, obwohl es einen traditionell filmischen Ansatz verwendete. Der Filmemacher wollte einfach wichtige Geschichten über Frauen erzählen, und obwohl Audry -Filme bei vielen Zuschauern Resonanz fanden, verursachten sie auch Kontroversen für ihre thematischen Erkundungen, manchmal tabu.
Sie könnten sicherlich einige seiner protofeministischen Filme und im Fall von nennen Olivia Audry ist eine Adaption des gleichnamigen Queer -Romans wie Dorothy Strachey und war auch einer der ersten weiblichen Filmemacher, die einen Spielfilm über den Lesbianismus drehte. In der Tat scheint es das Olivia , veröffentlicht 1951, war der zweite Film, der lesbische Lesbe zentrierte Mädchen in Uniform Ab 1931 inspirierte ein Film, der Stacheys Geschichte wahrscheinlich mit ihrer ähnlichen Erkundung eines Mädchens in der Internat inspirierte, das sich in einen Lehrer verliebt. Olivia , der Edwige Feuillère eine Nominierung für die BAFTA einbrachte, ist ein unterschätztes Juwel, das ein wichtiger Eingang im LGBTQ -Filmkanon bleibt, aber für einige Zeit zensiert wurde, indem sie nur Sicherheitsprobleme enthalten.
Auch machte auch 1954 Kein Ausgang , eine Inszenierung von Jean-Paul Sartres existentialistischen Arbeit, die starke kritische Kritikpunkte sowie 1949 erhielt Diente , was die erste Adaption des Romans von 1944 von Colette war. Audry war daran interessiert, interessante weibliche Charaktere hervorzuheben, was er mit Filmen wie wie Mädchen auf dem Weg, Minnes y Mitsou , mit den letzten beiden stammen auch aus Colettes Geschichten.
Während sich Audry der Zensur und dem Widerstand derer, die sich mit einer Frau, die zu einer Zeit, als die meisten Frauen einfach nicht taten, Filme gedreht haben, unwohl gefühlt hatte, ließ er eine unauslöschliche Marke im französischen Kino zurück, auch wenn ihr Vermächtnis heute weithin vergessen ist.
