Die 10 besten Filme unter 90 Minuten

Nach einem langen Arbeitstag scheint die Idee, in den 90 Minuten einen Film zu sehen, äußerst entmutigend. Obwohl einige der besten Filme seit mehr als zwei Stunden nie eine Uhr gemacht haben S 2001: Ein Weltraum -Odyssey (2 Stunden und 19 Minuten) oder Der Pate (2 Stunden und 55 Minuten) Es gibt viele Filme weniger als 90 Minuten desselben Kalibers.

Obwohl ein Kurzfilm oder ein 90 -minütiger Film den Eindruck erwecken könnte, dass der Regisseur weniger Zeit hat, seine Ideen zu entwickeln, haben viele qualifizierte Filmemacher gezeigt, dass dies falsch ist. Die Herausforderung einer kürzeren Ausführungszeit bietet den Direktoren die Möglichkeit, ihre Ideen zu verfeinern und so viel wie möglich außerhalb der Umwelt zu quetschen. Daher wurden viele Meisterwerke gemacht, die weniger als anderthalb Stunden lang sind.

isabella louise astin

Einige der besten Filmemacher im Kino, wie Agnes Varda und Ingmar Bergman, haben oft Filme geschaffen, die nicht länger als 90 Minuten lang insgesamt sind, was zeigt, dass Sie beeindruckende Filme ohne Drehverlängerungen machen können.

Aus Bergmans historischem Film Person Zur Komödie der Komödie des Verbrechens 2000 von Jonathan Glazer Sexy Biest Hier gibt es zehn Filme, die zu 90 Minuten oder weniger aufnehmen.

Die 10 besten Filme von weniger als 90 Minuten:

Vor Sonnenuntergang (Richard Linklater, 2004)

Fungieren als zweite Rate in der Vor Trilogía, Richard Linklater Vor Sonnenuntergang Es ist erheblich von den Gesprächsfilmen des französischen Autors Eric Rohmer inspiriert. Nach neun Jahren trafen wir uns mit Vor Sunrise Jesse (Ethan Hawke) und Celine (Julie Delpy), die sich auch nach fast einem Jahrzehnt Abwesenheit versammeln. Zunächst die Nacht zusammen in Wien verbringen, Vor Sonnenuntergang Er bringt das Paar nach Paris, wo Jesse eine Buchtour beendet. Die französische gebürtige Celine nutzt die Gelegenheit, sich wieder mit Jesse zu verbinden, und der Film sieht die beiden Gehen und Sprechen durch die romantischen Straßen der Stadt.

In nur 80 Minuten, Vor Sonnenuntergang Es ist ein schöner Film, der sein Publikum durch die mühelose Chemie von Jesse und Celine absorbiert. Das Drehbuch wurde von Hawke und Delpy geschrieben, dessen naturalistischer Dialog es schwierig macht zu glauben, dass ihre Charaktere keine echten Menschen sind, deren Gespräche durch die Anwesenheit der Linklater -Kamera unterbrochen wurden.

Schwarzes Mädchen (Ousmane Sembène, 1965)

Vor kurzem erreicht Aussicht und Klang Liste der besten 100 Filme aller Zeiten, es gab noch nie einen besseren Zeitpunkt, um den wegweisenden Samen -Senbène -Film zu sehen. Schwarzes Mädchen . Beim Eintritt in die Liste in Nummer 95 verdient der Film seinen Platz gut und erzählt die Geschichte eines jungen schwarzen Mädchens aus Senegal, das zu einem völlig anderen Kontinent reist, um in Frankreich eine Magd zu werden.

Bei seiner Einführung wurde das schwarze Mädchen erst im 21. Jahrhundert für ihre mächtigen Aussagen, die die Auswirkungen von Kolonialismus und Rassismus in Afrika und Europa ansprechen, gewonnen. Der 65 -minütige Film ist ein Muss für jedes Cinephile, das sein Wissen über das afrikanische Kino überprüft.

Keuchend (Jean-Luc Godard, 1960)

Das französische Kino hatte in den 1960er Jahren einen blühenden und hektischen Moment großer Veränderung, wobei die New Wave -Bewegung das nationale Kino für eine neue Generation neu definiert. Das Integral in dieser Änderung war der Geschmack von François Truffaut, Alan Resnais und Jean-Luc Godard, und jeder Filmemacher bietet ein innovatives Stück nationaler Film. Keuchend Es war einer der besten Filme von Godard und ein endgültiger Text der neuen französischen Welle, der die Zukunft des Kinos des 20. Jahrhunderts formen würde.

Die Verwendung von Kino als Künstler benutzt eine Leinwand, Godards neugierige Blumen und die Frisans der spontanen Freude wurden lebendig Keuchend , ein Film, der einem kleinen Dieb folgt, der ein Auto stiehlt, einen Polizisten ermordet und versucht, einen amerikanischen Journalisten zu überreden, mit ihm zu fliehen.

C Hale S 5 bis 7 (Agnes Varda, 1962)

Obwohl die männlichen Regisseure die französische neue Wellenbewegung weitgehend dominierten, zeigte Agnes Varda, dass Frauen auch innovative Filmarbeiten schaffen konnten. Verwenden einer deutlich weiblichen Sichtweise, C Hale S 5 bis 7 Es ist immer noch eine der bekanntesten Errungenschaften dieser Zeit. Der Film folgt Cleo von Corinne Marchand, einem besessenen Popsänger mit Angst, ängstlich erwartet ängstlich die Ergebnisse eines medizinischen Tests, der feststellt, ob er an Krebs leidet. Während Cleo Freunde kennt, er einkaufen geht, Straßenkünstler beobachtet und seine Lieder praktiziert, stellt Varda die Rolle der Frauen in der Gesellschaft in Frage. Mit seiner Sterblichkeit ist Cleo gezwungen, sich dem zu stellen, was für sie wirklich wichtig ist, um ein glückliches Leben zu führen.

Der Regisseur verwendet einzigartige kinematografische Techniken, wie z. B. die Farbfarbe in Schwarz -Weiß -Film, die vierte Wand, Handbewegungen und extreme erste Ebenen, wodurch Vardas Erforschung des mentalen Zustands von Cleo unterstützt wird. Vardas Film unterstreicht die Notwendigkeit, dass Frauen ständig handeln müssen, und macht eine starke Aussage über die französische Gesellschaft der 1960er Jahre aus einer Perspektive, die nicht von ihren männlichen Zeitgenossen ausgenutzt werden kann.

Margaritas (Věra Chytilová, 1966)

La Comedia Feminist Surrealist de Vanguardia de Věra Chytilová Margaritas Es ist ein Meilenstein der New Wave Tschechoslowak -Bewegung, die in den 1960er Jahren blühte. Der Regisseur beschreibt den Film als Nekrologe über eine negative Lebensweise und verwendet unkonventionelle formale Techniken, um hegemoniale Ideale wie den Kapitalismus und den übermäßigen Konsumismus zu kritisieren. Margaritas Es folgt zwei Mädchen, beide Marie, die die satirischen Stereotypen von Chytilovás Weiblichkeit darstellen. Der Film verfolgt einen Antipatriarcal -Ansatz, zu einer Zeit, die Frauen als Puppenpuppen darstellt, um darauf hinzuweisen, wie Männer Frauen als Spielobjekte anstelle von Menschen behandeln. Chytilová besprüht sogar ghalische Bilder von Schnittwurst, um einen fröhlichen Stoß in der männlichen Domäne zu nehmen.

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Margaritas Es ist eine seltsame psychedelische Reise eines Films, der nur 76 Minuten läuft. Der Film enthält jedoch viel Rebellion und Experimente in seiner Ausführungszeit, so sehr, dass er nach seinem Start vieler wichtiger Kinos für seine Angriffe gegen das Establishment enthielt.

Löschenkopf (David Lynch, 1977)

Der surrealistische Genie David Lynch startete seine Debütfunktion, Löschenkopf 1977 nach Jahren der Produktion. Inspiriert von Franz Kafka's Metamorphose und die Kurzgeschichte von Nikolai Gogol Die Nase sowie die Ängste der Vaterschaft schrieb Lynch in den frühen 1970er Jahren das Drehbuch seines Films. Darüber hinaus half die Erfahrung des Direktors des Lebens zwischen Gewalt, Hass und Schmutz in Philadelphia zur Schaffung des trostlosen industriellen Hintergrundvorhangs des Films, der für seinen düsteren Humor von wesentlicher Bedeutung ist. Jack Nance spielt Henry Spencer, der bleibt, um sich um ein deformiertes Baby zu kümmern, das einer fremden Kreatur ähnelt. Löschenkopf Geben Sie den Ton für Lynchs zukünftige Karriere ein und präsentieren die Öffentlichkeit seiner seltsamen, aber faszinierenden Welt.

Nach der Veröffentlichung des Films, der für sein kompliziertes Sounddesign bemerkenswert ist, hatten Kritiker gemischte Meinungen. Der Film fand jedoch Popularität in Underground Midnight Films Circuits und gilt heute als Meisterwerk. Wenn Sie nicht gesehen haben Löschenkopf Mit nur 89 Minuten empfehlen wir Ihnen, den faszinierend absurden Film von Lynch zu vertiefen.

Mein Nachbar Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)

Die legendäre Studie des japanischen Animationshauss Ghibli verzeichnete 1988 ein bemerkenswertes Jahr und startete das schockierende Kriegsdrama Grab der Glühwürmchen Und das Fantasy -Meisterwerk Mein Nachbar Totoro im 12 -monatigen Raum. Präsentieren Sie eine reiche Farbgeschichte, die die einfachen, ruhigen und magischen Wunder des jungen Lebens abdeckt. Mein Nachbar Totoro Ghibli perfekt zusammenfasst, wird verständlicherweise zu einem der wichtigsten kommerziellen Erfolge der Studie.

Die Geschichte repräsentiert die Harmonie zwischen Menschen und Natur und folgt zwei Mädchen, die mit ihrer kranken Mutter ins Land ziehen, wo sie Abenteuer mit den magischen Geistern genießen, die am Stadtrand ihrer Tür leben. Nach nur 86 Minuten erleichtert der Film den filmischen Eskapismus.

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Person (Ingmar Bergman, 1966)

Es besteht kein Zweifel, dass der schwedische Filmemacher Ingmar Bergman einer der wichtigsten Köpfe im europäischen Kino des 20. Jahrhunderts ist, wobei der poetische Autor dazu beiträgt, seine Kollegen Martin Scorsese, Stanley Kubrick und mehr zu inspirieren. Von all Ihren legendären Filmen, die enthalten Wilde Erdbeeren , Das siebte Siegel y Fanny y Alexander, Ihr Meisterwerk von 1966 Person Es kann dein Bestes sein.

Der dramatische Thriller erzählt die Geschichte einer Krankenschwester, die für eine stille Schauspielerin verantwortlich ist, nur um festzustellen, dass seine beiden Menschen langsam verschmelzen. Der legendäre schwedische Klassiker mit Bibi Andersson und Liv Ullmann ist ein herausfordernder, aber kurz in nur 85 Minuten.

Sexy Biest (Jonathan Glazer, 2000)

Jonathan Glazer wurde als einer der aufregendsten zeitgenössischen Filmemacher bekannt, wenn Unter der Haut Es wurde 2013 veröffentlicht, aber für die Fans des britischen Regisseurs hatte er eine lange Zeit in der Branche beeindruckt. Nachdem Glazer in musikalischen Videos mit dem Geschmack von massivem Angriff, Blur und Radiohead gearbeitet hatte, machte er seinen ersten Spielfilm in der Wende des neuen Jahrtausends und kreiert Sexy Biest Im Jahr 2000.

Mit Ray Winstone folgt der seltsame Verbrechensfilm einem brutalen Gangster in London namens Don Logan (Ben Kingsley), der versucht, eine pensionierte Sektion namens Gal (Winstone) für einen letzten Job aus dem Ruhestand zu bekommen. In 89 Minuten, Sexy Biest Es ist eine völlig angenehme Uhr, die schnell durch ihre Ausführungszeit explodiert.

Das Massaker der texanischen Kettensäge (Tobe Hooper, 1974)

Tobe Hooper Das Massaker der texanischen Kettensäge Es ist einer der emblematischsten Slasher -Filme aller Zeiten. Der Film folgt einer Gruppe junger Menschen, die Opfer des schrecklichen Lederface und seiner Familie sind. Hooper verwendete größtenteils Nicht -Actors und verwendete ein kleines Budget, um seinen Film zu kreieren, der letztendlich hoch profitabel war, und sammelte in den USA mehr als 30 Millionen US -Dollar Das Massaker der texanischen Kettensäge In vielen Ländern war es aufgrund seiner grafischen Szenen von Gewalt und Folter verboten. Der Film ist jedoch zu einem der einflussreichsten Schrecken aller Zeiten geworden und hat eine ganze Franchise aus Fortsetzungen, Remakes, Videospielen und vielem mehr inspiriert.

Mit nur 83 Minuten schafft es Hooper, seinen Film mit einer erstaunlichen Menge an groben Bildern, angespannten Verfolgungen und brutalen Gewaltszenen zu füllen. Der Film hat jedoch dazu beigetragen, den Weg für das Horror -Genre als Mittel für soziale und kulturelle Kommentare zu ebnen, nicht nur als billige Gefühle. Das Massaker der texanischen Kettensäge Er hat seinen Platz als einen der besten Horrorfilme verdient, die jemals gemacht wurden, und wenn Sie es noch nicht gesehen haben, gibt es mit einer so kurzen Ausführungszeit keine Entschuldigung dafür, dies nicht zu tun.