Fünf -mal testeten die Künstler ihre eigenen Songs
Wenn wir über Musik-Sampling nachdenken, neigen unsere ersten Gedanken oft für Hip-Hop und elektronische Musik, aber es ist alles andere als nur diese beiden Genres, die Proben in ihrer Arbeit verwenden. Während einige der besten, die alle Zeiten aller Zeiten passen, passen sie nicht unter diese Geschlechterschirme, aber nicht nur die Schatten von DJ, Madlibs und J Dillas in der Welt, die innovative Möglichkeiten finden, vorab existierende Songs wiederzuverwenden und sie in ihre eigenen exquisiten Werke zu verwandeln.
Während viele argumentieren konnten, dass der Höhepunkt der Lawinenplünderung Seit ich dich verlassen habe Es ist ein elektronisches Album aufgrund der Verwendung von Kopfbedeckungen und Proben. Es ist sowohl ein psychedelisches Album als auch für jedes andere Geschlechtsetikett, und in der gesamten CD gibt es mehrere Anrufe für zuvor hörende Samples, die dazu führen, dass die Ohren des Hörers klicken.
Dies ist ein großer Teil dessen, was die Probenahme behandelt wird: die Möglichkeit, eine Verweise auf eine andere ältere Idee zu sein und die Erinnerung an den Hörer zu führen. Sie möchten fragen, wo habe ich das schon einmal gehört? Und deshalb zeichnen Sie heraus, was sie hörten. Die Probenahme ist eine großartige Intrigenquelle, und wenn Sie das Publikum dazu drängen können, etwas Neues mit einem Beispiel zu entdecken, hat es es endlich effektiv verwendet.
Dies lässt ihn fragen, warum so wenige Künstler sich dafür entscheiden, ihr eigenes Material auszuprobieren, und wenn der Probenahmepunkt dem Zuhörer mit dem Ursprung eines kleinen Klangbisss fasziniert ist, warum leiten Sie sie nicht auf sein eigenes ältestes Material? Im Folgenden finden Sie fünf unglaubliche Beispiele dafür, wo ein Künstler seine eigene Musik ausprobiert hat und wie er dies getan hat.
Fünf -mal testeten die Künstler ihre eigenen Songs:
Chaka Khan - 'La Flamme'
Disc und r
Khan nahm die mutige Idee, beide früheren Hinweise in seinem 1984er Song Flamme auszuprobieren, und obwohl er diesen Synthesizer-Inventionser-Sound der Synthese hat, für das er bekannt war, schafft er es, sich von den beiden Probenquellen zu klingen, indem er kurze Explosionen von geschnittenen Stimmen von ihnen einbeziehen, um die Zukunft und den seltsamen Klang des Tracks zu erweitern. Einmal zu zeigen ist eine mutige Bewegung, aber zweimal versuchen, ist vielleicht noch schamloser.
10cc - Soja Mandy flieg mich
Das Manchester Art-Pop 10CC-Outfit ist vielleicht eine der am meisten übersehenen Gruppen, die aus den 1970er Jahren entstanden sind, und praktisch alle Songs der ersten vier Studioalben sind ein eigenes Miniatur-Meisterwerk. Die Band perfektionierte möglicherweise ihren Handel im Jahr 1976 Wie wagst du dich! Und er war unter der Liste der Songs aus seinem vierten Album das Epos mehrerer Teile mit Eric Stewart Ich bin Mandy Fly Me.
In der Einführung des Songs hören wir uns an, was wie eine Radioübertragung klingt, die allmählich von einem 10 -cm3 -Song verblasst. Das Creep Clockwork -Song aus Ihrem zweiten Album, Platte . Obwohl dies nicht die erfinderischste Verwendung eines Beispiels ist, das jemals von einem Künstler verwendet wurde, ist es ein Symbol für die Freude der Band und fügt einem Song einen weiteren unvergesslichen Abschnitt hinzu, der in Bezug auf die geniale Art, mehrere unterschiedliche Abschnitte zu einem Song zusammenzuführen, mit Bohemian Rhapsody zu konkurrieren.
Elektrisches Lichtorchester - Frauen
Wir alle wissen, dass Jeff Lynne die Studie liebte, um seine wilden Ideen zu probieren. Aus der Verwendung der Rückwärtsbasis, um geheime Botschaften in den Songs des Electric Light Orchestra zu verbergen, bis rhythmische Muster mit Morsecode, um die Ostereier weiter zu verschleiern, so dass die Fans ausgewählt wurden, war Lynne ein verrücktes Genie, als es das Experimentieren der Studie war.
Im Erfolg der Band, Evil Woman, gibt es eine umgekehrte Probe eines Streichorchesters, das sich vor dem Rückkehr des Chors gegen Ende der Instrumentalbrücke vermehrt, und es ist besser, dass es ein weiterer Fall ist, in dem Lynne etwas anderes in einem ihrer Songs unter Verwendung einiger Studio -Tricks verkleidet. Wenn Sie das Lied im Kontext des Albums hören, das Sie präsentieren, Gesicht der Musik Sie können hören, dass sich die Orchesterlinie auf dem nächsten Track, NighTrider, nach vorne reproduziert. Vermutlich wurde NighTrider zuerst geschrieben, und Lynne dachte, es könnte eine lustige Idee sein, sich den beiden Tracks anzuschließen, die das String -Beispiel wiederverwenden könnten, das in den beiden Songs in entgegengesetzte Richtungen reproduziert wird.
Björk - gewünschte Konstellation
Der Pioneer Pop Isländische Björk hat in seiner Karriere noch nie einen Mangel an neuartigen Ideen und in seinem fünften Studioalbum erlitten Mark Er beschränkte sich durch ein Album aus der menschlichen Stimme. Während Cappella -Musik nichts Neues ist, waren einige der Techniken, mit denen er die Stimmen verwendete, und verwandelte sie in ihre eigenen kristallinen Klanginstrumente, die nicht weniger als fassungslos waren.
Aus diesem Grund ist es möglich, dass Ihnen vergeben wird, dass Sie nicht sofort erkennen, dass ein Synthesizer, der sich während der gesamten Song -Easy -Konstellation reproduziert, tatsächlich ein Beispiel für Zeit ist und von Björk manipuliert wird, das die Eröffnungszeile singt. Schläger . Es ist schwer zu entscheiden, aber glauben Sie mir, es ist ein Beispiel, und die Längen, die dies in dem Lied verbergen sollten, ist ehrlich gesagt erstaunlich.
Schmutzige Projektoren: Halten Sie Ihren Namen
Von 2006 bis 2013 gehörte die Besetzung von Musikern in ständiger Revolution in den schmutzigen Projektoren von Dave Longstreth Amber Coffman, der Sänger und Gitarrist, der sich in dieser Zeit als Longstreths romantischer Partner herausstellte. Die beiden waren sehr verliebt und das Lied für ihr Album 2012 von 2012 verantwortlich Swing Lo Magellan Es war eine Volksmelodie, die seine gegenseitige Leidenschaft für den anderen feierte.
Irgendwo zwischen dem Start dieses Songs und dem Homonym -Album der Band 2017, der in der Beziehung nach Süden gedreht wurde, und die Haupt Single dieses Starts war, Ihren Namen zu halten. Eine bittere Klage von Longstreth und Coffmans Beziehung endet. Während Longstreth alle Teile des Songs singt, nahm er sowohl Coffmans Identität als auch seine eigenen Perspektiven an, während er seine Ideale in Konflikten diskutierte und sich in getrennte Richtungen bewegte, aber das Beispiel der Linie sieht in den Augen nicht ein zärtliches Liebeslied über seine gemeinsame Zuneigung in etwas Herzschmierendes. Es ist eine wunderbare Verzerrung des ursprünglichen Kontextes des Songs und vielleicht die beste Verwendung eines Beispiels der vorherigen Arbeit einer Band.
