Warum David Lynch den Zuschauern erlaubt, ihre Filme auf ihre eigene Weise zu interpretieren: Sie brauchen sie nicht, um ihnen zu helfen
Sollte ein Film Sie zufrieden sein? Oder sollte ein Film, ein Kunstwerk Sie in einem Zustand von Fragen lassen? Ein guter gibt Ihnen nicht alle Antworten; Die Themen, die Sie erwarten, und die Bedeutung bestimmter Szenen sollen sie lange nach dem Sehen nachdenken lassen, und Sie zwingen, Ihre Essenz zu verinnerlichen und Ihre Charaktere und Bilder in Ihrem Kopf zu absorbieren, wo Sie das tun können, was Sie tun werden.
Dies ist sicherlich bei der Arbeit von David Lynch der Fall, Ein Filmemacher, der kontinuierlich surrealistisch geschaffen hat Welten, die die Fans seit Jahrzehnten verblüfft und faszinierten . Mit seiner Gegenüberstellung der reinen Schönheit zu den hässlichsten Teilen der menschlichen Natur, zusammen mit seiner Dekonstruktion der Fantasie und seiner Dissektion des amerikanischen Schlafes nimmt Lynchs Arbeit einen bestimmten Ort im Kino ein, der sich dauerhaft relevant und von großer Reichweite anfühlt.
Seine Filme haben ein informelles Kino, spezielle Cinephile und Liebhaber von besonders seltsamem und experimentellem Angezogen: ihr Genie finden Sie in ihrer Fähigkeit, zugängliche Formate wie Thriller oder Neonair-Seifenopern mit Avantgarde-Sensibilität zu mischen. Daher unterliegt Lynchs Arbeit oft viel Gespräch und Debatte, und viele Zuschauer versuchen immer noch, die Relevanz eines bestimmten Charakters oder die Bedeutung eines wiederkehrenden Grundes zu lösen.
Dies ist vielleicht der prominenteste in den Diskussionen von Mulholland Drive . Viele Fans fragen immer noch, was der ganze Film bedeutet und ist verständlich. Zuerst fühlen sich mehrere Szenen im Film fehl am Platz an, wie Winkies Denner Jumpcare. Viele Menschen haben ins Internet gefragt, warum dieser zufällige Mann seinen Albtraum bespricht, bevor er eine schreckliche Person auf der Rückseite des Gebäudes gesehen hat, was ihm ohnmächtig wird. Die Charaktere scheinen für die Handlung keine Relevanz zu haben, und die ganze Sequenz fühlt sich unglaublich beunruhigend und surreal an.
Lynch ermöglicht es den Zuschauern jedoch, diese Szene so zu interpretieren, wie sie wollen, mit der häufigsten Theorie, dass diese Sequenz Dianes Schuld widerspiegelt, mit der Obdachlosen, die mit der Erde bedeckt ist, als ob sie sich zersetzen, Angst und Tod verkörpern, verbunden mit den Ereignissen, die am Ende des Films stattfinden.
Obwohl es oft frustrierend ist, einen Film anzusehen und nicht genau zu wissen, was gerade genau passiert ist, ist der Regisseur der Ansicht, dass dies der beste Weg ist, um seine Filme zu erleben. Im Buch Lynch en lynch , Er erklärt, ich denke, die Leute wissen was Mulholland Drive Es ist für sie, aber sie vertrauen dem nicht. Sie wollen, dass jemand anderes es ihnen sagt. Ich liebe es, dass die Leute es analysieren, aber sie brauchen sie nicht, um ihnen zu helfen.
Lynch fügte hinzu, das ist das Schöne, Dinge als Detektiv zu lösen. Wenn Sie ihnen sagen, stiehlt die Freude, darüber nachzudenken, es zu fühlen und zu einem Schluss zu kommen.
Mulholland Drive Das verblüffte Publikum ist seit seiner Start im Jahr 2001 gegangen. Der Film der Träume und die Fantasie des Films werden intelligent ausgeführt, wobei Laura Harring und Naomi Watts als Teil der Fantasie von Diane (Watts) und der realen Welt viel brutaler spielen.
