Fünfmal bedeckte David Bowie seine Helden
Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern war David Bowie erfrischend offen für Musiker und Kreative, die ihn inspirierten. Ihre Einflüsse waren riesige und eklektische, die Avant -Gart -Experimentisten zu herkömmlichen Pop -Ikonen abdeckten und ihre unbegrenzte Neugier und ihren künstlerischen Hunger widerspiegeln. Bowie bemühte sich immer, den kreativen Riesen, der ihren eigenen transformativen Körper geprägt hat, zu schenken, wo es fällig war.
Es ist eine alte Geschichte, dass einer der besten Tricks von Bowie darin bestand, sich mit den brillanten Musikern zu bewaffnen, wenn es darum geht, seine Musik zu schreiben, aufzunehmen und zu produzieren. Trotzdem war es nicht nur beschränkt, das Talent anderer zu nutzen, wenn er seinen unzähligen kreativen Visionen Leben geben musste. Er nahm auch direkte kreative Anzeichen seiner Heldenliste, was ein wichtiger Grund ist, warum er sich an die Zeiten anpassen und ständig schmeckt und einen vielseitigeren Rückenkatalog hat als jeder andere in seinem Bundesstaat.
Wenn es eine Erzählung, ähnlich wie die, ausgeht Tommy mit Stardust Ziggy Die Inspirationen von Bowie waren immer offensichtlich Es ist jedoch ein Zeugnis seines Genies, das es geschafft hat, diese Einflüsse neu zu interpretieren und neu zu interpretieren und etwas ausschließlich in einer Weise zu schaffen, die sich in seinem eigenen Kontext frisch und originell anfühlte.
Bowie nahm seine Schulden nie an diejenigen, die ihn durch das Sitzen inspirierten. Zusätzlich zu seiner Helden lobte er häufig auch eine breite Palette seiner Musik zu seiner Zeit, von den bekanntesten bis zum Meiste.
Heute haben wir die Top 5 aufgelistet und solche Zahlen zu würdigen.
David Bowies beste Cover:
5. Durch das Universum - die Beatles
Bowie war immer offen über seine Liebe zu den Beatles und verehrte sie sogar weiter, nachdem Apple Records ihn 1968 abgelehnt hatte. Später, nachdem er seine Spuren für die Musik hinterlassen hatte und als er als einer der größten Stars der Welt aufstand, wurde er mit John Lennon befreundet. Junge Amerikaner.
Obwohl Lennon mehr im Bereich des berühmten Erfolgs erscheint, ist es auch auf dem Cover einer seiner größten Kompositionen im gesamten Universum enthalten. Es ist möglich, dass diese Interpretation zum Zeitpunkt des Starts nicht gut aufgenommen wurde, sondern gut gealtert ist, wobei Bowie eine optimistischere und seltsamere Wendung in die Beatles Air legt. Darüber hinaus wird diese Überarbeitung ihrer hinteren Ära mit Lennon auf der Gitarre und den Begleitstimmen daran erinnert, wie schwer es sich bemühte, die Erinnerungen der Band zurückzulassen.
Wie erwartet war Lennon ein großer Bewunderer dieses Covers. Obwohl es einmal im gesamten Universum sagte, es sei eine seiner besten Bemühungen, sagte er in einem Interview, dass Bowie besser sei: Ich dachte, großartig, weil ich selbst nie eine gute Version dieses Liedes gemacht habe. Es ist einer meiner Lieblingslieder, aber meine Version hat mir nicht gefallen.
mirtha jung
Bowie stimmte zu und beschrieb das Beatles -Lied als sehr wässrig. Er sagte, seine Absicht sei es, ihn zu hämmern. Genau das tat er.
4. Lassen Sie uns die Nacht zusammen verbringen - die Rollsteine
Eine andere Gruppe, die einen unauslöschlichen Eindruck in Bowie verursachte, waren die Rolling Stones. Sein überschwänglicher Hedonismus und Rotula r Stardust Ziggy y Aladdin Sere Perioden: Als Bowie auch die Freuden des harten Lebens verpflichtet hatte, kanalisierte er seinen Sound an seine Arbeit.
Während die gemeinsame Nacht von 1967 immer einer der energischsten Songs der Rolling Stones war, mit den sexuell suggestiven Texten von Mick Jagger, die dies ausdrückten, legte Bowie eine noch hektischere Wendung in sich Aladdin Sere.
Bowie lernte an der schwindelosen und obszöneren Geschwindigkeit als das Original und fügte der Mischung auch eine helle Synthese hinzu und fügte am Ende ihre eigenen Worte hinzu: Sie sagten, wir seien zu jung / unsere Art von Liebe war nicht lustig / aber unsere Liebe kommt von oben / lass es tun ... Liebe.
3. Ich kann nicht erklären - wer
Wer hat mehr für Musik getan, als sie oft Anerkennung erhalten. Sie haben nicht nur den herausfordernden Schrei der Rallye ihrer Generation in meiner Generation geschaffen, sondern die endgültige Hymne, sich zu weigern, die Anforderungen der Tradition zu geben, sondern auch den Umfang der Rockmusik durch Fusion mit vielen verschiedenen Genres und der Dominanz der Rockoper.
Nach Angaben des Kreativdirektors der WHO, Pete Townshend, das Meisterwerk seiner Bande von 1969, Tommy Er inspirierte David Bowie erheblich, weil er Tommy Walkers fiktive Geschichte erzählte und seinen Weg, eine messianische Figur zu werden. Als er weiterhin als der hoffnungsvolle Star David Jones weiterließ, erzählte Bowie nach einer Aufführung von 1969 sogar Townshend Tommy In London, das erfuhr, wo er ihn mit dem Album verließ.
Townshend erinnerte sich: Er war niemand, er war ein Typ namens David Jones ... und er kehrte zurück und sagte: Das werde ich tun, jetzt habe ich gesehen, dass ich Charaktere schaffen kann. Er entkam und begann es zu tun.
In Wahrheit hatte Bowie jedoch dem, seit sie explodierten, mit ihm einen alten Mod gefolgt. Das bedeutete, dass durch die Produktion Ihres 1973er -Cover -Albums Kiefern , einschließlich zwei, die anwesend sind, kann ich nicht erklären und sowieso irgendwo überall. Es ist jedoch der erste, der die Krone nimmt. Es gibt einen Hauch von Glamgestein -approprient in die kalte r
aaliyah ortega
2. Ich warte auf den Menschen - den unterirdischen Samt
Während Lou Reed und David Bowie enge Freunde waren, war es kein Geheimnis, dass Reed und Velvet Underground einen transformativen Einfluss auf die erste hatten. Sein Fusion von Felsen mit Avant -Gärte und transgressiven Briefen würde die Grundlagen für ihren Ansatz und die glamouröse Szene, aus der sein Name an vorderster Front hergestellt wurde, sitzen. Für Bowie, 1967 Der unterirdische Samt Er vertrat den absoluten Miktiv der Musik.
Diskussion über die Auswirkungen von Ich warte auf den Mann, sagte Bowie, sagte Bowie New York Magazine Im Jahr 2003: Der erste Track, der harmlos geschoben wurde und nicht registriert wurde. Von diesem Moment an war, mit dem Bass, dem Pochen, dem Bass sarkastisch und der Gitarre, auf den Mann, das Schlüsselstück, der Eckpfeiler meines Ehrgeizes nach Hause gebracht wurde. Diese Musik war meinen Gefühlen so wild gleichgültig. Es war ihm egal, ob es mir gefallen hat oder nicht. Ich könnte es Scheiße geben. Ich war völlig besorgt über eine unsichtbare Welt über meine Vorstädten.
Bowie liebte das Lied, das es ausführlich interpretierte und mehrfach aufgenommen hat. Er nahm es sogar ein paar Male für die Live -Sitzungen der BBC auf, aber die Besten kamen 1972, wie in Bowie bei Beeb , die eine einzelne herausragende Gitarre von Ronson präsentiert.
1.. Ver Emily Play - Pink Floyd
Bowie hat seine Hände in anscheinend allen Genres unter der Sonne bewiesen, aber Psychedelia ist etwas, das es nicht unbedingt assoziieren würde. Obwohl er Ende der 1970er Jahre schließlich ein zutiefst konzeptioneller Künstler wurde, waren selbst seine Glam Rock -Meisterwerke, die die dunkle Seite des Lebens und der Übertretung untersuchten, fest in der realen Welt und nicht in der Weltraumfantasie von Psychedelien. Eines seiner letzten Idole war jedoch der ursprüngliche Pink Floyd Syd Barrett Leader, ein psychedelischer Pionier und einer der einzigartigsten Künstler der Musikannalen.
Syd war eine großartige Inspiration für mich, sagte Bowie kurz nach seinem Tod im Jahr 2006 über Barrett. Er war so charismatisch und ein Komponist so überraschend originell. Außerdem war es zusammen mit Anthony Newy der erste Mann, den ich mit britischem Akzent Pop oder Rock hörte. Der Einfluss auf meinen Gedanken war enorm. Er fügte hinzu: Ein großes Bedauern ist, dass ich ihn nie getroffen habe. Ein de facto Diamond.
Deshalb der Highlight von Kiefern Es ist Bowies Version von See Emily Play von Pink Floyd. Mehr muskulöser als die brillante Helligkeit des Originals, sieht Bowie die Fremdheit mit seltsamen Effekten, die den Stimmen in Schichten hinzugefügt wurden, während er in seinem Helden immer noch respektiert wird, indem er ihn nicht mit zusätzlichen musikalischen Komponenten übertreibt. Es ist richtig außergewöhnlich, durch Starmans Prisma zu überarbeiten.
