Die fünf anspruchsvollsten Filme, die jemals gedreht wurden

Es gibt einige Filme, die so anspruchsvoll sind, dass sie Ihr Gesicht in einer dauerhaften Grimasse lassen, während Sie sie ansehen und Ihre Haut ziehen und nie wieder einen Film sehen wollen. Einige Regisseure glauben, dass ihre Arbeit so tief ist, obwohl sie überhaupt nichts sagen und unglaublich oberflächlich sind, mit Egos, die ihr Urteilsvermögen knallten und ihnen erlauben, die Bedeutung jedes Gedankens zu erhöhen, der den Kopf erreicht.

Viele Filmeliebhaber werden dem Film der französischen Ära New Wave das Siegel der Profitiosität mit Leuten anbringen, die Frustration für den auffälligen Stil der gebrochenen Ausgabe ausdrücken Pierrot El Loco und loser narrativer Stil von j Ules und Jim , oder manche Menschen, die etwas betrachten, das sie nicht als Anspruch verstehen, einfach weil sie es nicht verstehen können.

Entweder das Werk von Jean-Luc Godard oder Christopher Nolan, es gibt viele Filmemacher, die mit dieser Kritik gelobt wurden, was zu jüngsten Debatten darüber führt, was dies wirklich bedeutet, nachdem die Menschen im Internet ausgerufen haben, dass Jacob Elordi anspruchsvoll ist, ein Buch in der Tasche zu haben.

Die Welt übersetzt sich jedoch direkt in etwas, das versucht, eine größere Bedeutung zu beeindrucken als es wert ist, und heute werden wir die fünf besten Filme diskutieren, die genau das tun.

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Die fünf anspruchsvollsten Filme, die jemals gedreht wurden

Malcolm und Marie (Sam Levinson, 2021)

Es gibt nur wenige Regisseure, die so frustrierend finden wie Sam Levinson, mit einem Ego mit derselben Chipgröße auf seiner Schulter, die ihn dazu bringt, Ideen zu vokalisieren, die zum Müll gehören. Leider, trotz der beeindruckenden Zendaya, ist Malcolm und Marie Es ist einer dieser Filme und so prätentiös und problematisch, wie es menschlich möglich ist.

Während der Lockdown war der Regisseur bestrebt, etwas zu tun, und beschloss daher, eine Seite zu überprüfen und dann einen Kunstfilm über ein Paar namens Malcolm und Marie zu machen, die die ganze Nacht über einen Streit haben, nachdem Sie vergessen haben, sich für eine Akzeptanzrede für Ihren Film zu bedanken. Während die Prämisse Potenzial zu haben scheint, zerstört Levinson jede Möglichkeit der Tiefe, indem sie die Charaktere nutzt, um ihre eigenen bitteren Gefühle gegenüber der Filmindustrie auszudrücken und ein armer Künstler zu werden, der das Ziel eines Hassverbrechens ist, weil er eine berühmte Kritik erhielt.

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Noch schlimmer als das, Levinson drückt unangenehm seine Wut für Filmkritiker durch einen schwarzen Schauspieler aus und versucht es Mal , Was unglaublich beschämend ist, da es von einem weißen und extrem privilegierten Regisseur geschrieben wurde, dessen Karriere auf Nepotismus beruhte.

Darüber hinaus kann Levinson eine Frau aus einem sexuellen Kontext nicht verstehen, und der Charakter von Zendaya wird im gesamten Film zunehmend nackt, und ihr Körper wird im Wesentlichen in den Film angezogen, da der Charakter von Malcolm als Megáfona verwendet wird, um den Kinderanwäldungen von Levinson auszudrücken. Es ist unerträglich, alles, während er vorgibt, eine nuancierte und tiefe Erforschung der modernen Liebe und des kreativen Kampfes zu sein. Gähnen.

Zweimal blinken (Zoe Kravtiz, 2024)

Als Debüt als Direktor von Kravitz war die Intrigen darüber, wie seine Erfahrung vor der Kamera auf die andere Seite übersetzt wurde. Die meisten waren jedoch äußerst enttäuscht, nachdem sie es gesehen hatten Hinausgehen Über sexuelle Aggressionen, an denen der Regisseur mehr daran interessiert ist, als intelligent wahrgenommen zu werden, anstatt etwas mit Nuancen zu schreiben.

Im Film handelt es sich um einen schuloy Millionär, der eine Gruppe von Menschen für einen Urlaub auf Party auf ihre Privatinsel bringt, aber Frauen beginnen, langsam eine unheimlichere Motivation für die Feierlichkeiten zu entdecken. Es endet vage über die Kultur der Vergewaltigung, aber es ist frustrierend

Meiner Meinung nach ist es ein weiterer Film auf dem Hollywood -Friedhof, der versucht, ein Thema zu erforschen, das für das Wohl der Lippe und des Einflusses umstritten ist, mit einem oberflächlichen Ende, das impliziert, dass wir alle in der Lage sein können, unsere Missbraucher zum Wohl von Geld und guten Juwelen zu halten. Es ist ein hohles und selbstkontrolles Werk, in dem Sie sagen können, was selbstgefällig kravitz ist, um einen gewagten und subversiven Film zu machen und alles, was in der Welt von Warner Brothers finanziert wird, alles Schlechte der Welt aufzudecken. Lassen Sie uns nicht mehr wichtige Probleme wie den Hintergrund für alberne Geschichten verwenden, um Gewicht zu verleihen. Es ist beleidigend und, egal wie schädlich.

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Lied (Terrence Malick, 2017)

Ich wünschte, ich hätte verstanden, was Terrence Malick damit war, aber Lied Es ist ein Film, der mich weiter verblüfft und vielleicht die schlimmste Einführung in Ihre Arbeit war. Befolgen Sie als moderne Liebesgeschichte in Austin zwei Paaren und ... ehrlich gesagt konnte ich Ihnen nicht sagen, was passiert. Der größte Teil des Films ist eine sehr gute Inspiration für Innenarchitektur, während Paare in wirklich schönen Häusern kämpfen und küssen.

Es hat eine sehr unzusammenhängende Struktur, die einer bestimmten Erzählung wirklich nicht folgt, und ist eher ein Humor -Gedicht vieler eindrucksvoller Bilder, die dazu führen, dass sie über die unendliche Weisheit des Filmemachers und die Schmerzen des Alltags nachdenken, aber ich habe festgestellt, dass John Lewis 'Weihnachtsanzeigen emotionaler als diese sind.

Mit einem freien Ansatz, der als experimentell definiert ist, konnte ich nicht anders, als über diese bedeutungslosen modernen Kunstausstellungen nachzudenken, bei denen jemand einen Gummi an Unterkunft auf den Boden wirft und als provokatives Stück über die Prekarität der Menschheit und verkauft für Millionen von Pfund verkauft. Malick ist der gleichwertige Filmemacher von Jelly -Künstlern, der Sie in etwas Tiefes täuscht, das geschieht, während nichts passiert und eine Sammlung zufälliger Menschen und Dinge zusammenstellt, die gut beleuchtet sind.

Die Hand Gottes (Paolo Sorrentino, 2021)

Angesichts der Tatsache, wie sehr ich es geliebt habe Die große Schönheit, Es faszinierte mich, als der Film 2021 von Sorrentino bekannt gegeben wurde, der als persönliche Geschichte über die Adoleszenz des Regisseurs beschrieben wurde. Der Film folgt Fabietto, einem italienischen Teenager, dessen Leben nach einem tragischen Unfall in Chaos und Unsicherheit eingetaucht ist. Während es leicht zu schätzen ist, was Sorrentino gesucht hat, machten die nicht übereinstimmende Struktur und die demotivierte Erzählung es schwierig, sich mit einer verwirrenden Geschichte voller Metaphern und Bilder zu verbinden, um Gewicht zu schaffen.

Es beginnt stark, wenn sich der Regisseur möglicherweise auf das stärkste Element des Films konzentriert, was die einzigartige Dynamik in Fabiettos Familie ist. Dies nimmt jedoch langsam nach einem Wendepunkt ab, an dem die Geschichte die Hauptfigur und seine Reaktion auf dieses Ereignis verhärtet, was viel weniger interessant ist. Er wird unordentlich und kompliziert, während er kämpft, um Sinn in seinem Leben zu finden. Es kann Teil des Punktes sein, aber es ist frustrierend, wenn es so aussieht,

Sorrentino versucht, Fellinis Selbstbewusstsein in seiner autobiografischen Geschichte des Alters der Mehrheit zu haben, alles, obwohl es so aussieht,

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Abstoßung (Roman Polanski, 1965)

Vertraue niemandem, der Roman Polanskis Arbeit wirklich genießt, und Abstoßung ist keine Ausnahme. Der Titel des Films fasst zu Recht einen Streifen von Gefühlen zusammen, den die Öffentlichkeit für den Direktor der Dishonor hat. Es geht um einen kleinen Krieg, als Polanski, ein Filmemacher mit einem sexuellen Übergriff gegen einen Minderjährigen, aus einem Film über sexuelle Übergriffe in Verbindung gebracht wurde. Ehrlich gesagt ist es eine Beleidigung.

Vielleicht können einige Leute ihren Charakter ignorieren und die technischen Errungenschaften des Films schätzen, aber vielleicht sollten wir es nicht. Polanski nutzt fortschrittliche Probleme und die Gefühle, die sich um dieses Thema befassen, um ihre Karriere zu fördern, obwohl ihre Handlungen nur einen völligen Mangel an Respekt oder Sorgfalt gegenüber Frauen zeigen. In diesem Film gibt es nichts Nuanciertes, weil die Botschaft nur als tief angesehen werden kann, wenn sie von jemandem mit gelebten Erfahrungen mit dem gemacht wurde, was auf dem Bildschirm dargestellt wird, und ihr Verhalten im wirklichen Leben diese völlig null und null macht. Welches Töten könnte ein Missbraucher über die Schrecken sexueller Übergriffe und die Erfahrungen einer Frau davon haben?

Nicht nur das, sondern die Tatsache, dass die endgültige Qualität von Catherine Deneuve ist, dass sie eine Jungfrau ist, ist so reduktiv und frauenfeindlich, aber angesichts der Anweisung ist dies das Element, das mich am wenigsten überrascht. Ich würde gerne glauben, dass Polanski irgendwann für seine Verbrechen bestraft wird, aber da er den besten Regisseur erhielt; Auszeichnung beim César Award im Jahr 2020 scheint die Filmindustrie ihre mittelmäßigen kreativen Produkte vor Frauen im Allgemeinen vorzubereiten, denn schließlich ist sie Hollywood.