Lyrisch gesehen: Wie träumst du nicht, dass es endet, wurde zur zeitgenössischen Hymne der Belastbarkeit

Als der Hauptsänger des Hauses voller geschäftiger Neil Finn, schrieb er, nicht träumte, dass er vorbei ist, wusste er wirklich nicht, was er tat. Nicht im technischen Sinne; Natürlich wusste Finn, wie man einen Erfolg schreibt. Seine Inspiration, einen so zeitlosen Track zu schaffen, war jedoch etwas verwirrend, da er das allgemeine Gefühl benutzte, sich als Sprungbrett zu verlieren: Das fiel buchstäblich wirklich, ohne zu viel nachzudenken.

Warum ist dieses Lied dann zu einem der wichtigsten in der zeitgenössischen Musikindustrie geworden? Es wurde nicht nur von unzähligen Künstlern abgedeckt, sondern wurde auch in zwei wichtigen nützlichen Konzerten neu interpretiert, zunächst von Miley Cyrus und Ariana Grande in One Love Manchester im Jahr 2017 und in jüngerer Zeit für Tate McCrae für Firesid in Los Angeles.

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Selbst wenn das Lied nicht so an die Anrufe der gesamten Branche für die Einheit angeschlossen ist, erhält es einen unbestreitbaren ätherischen Vorteil, der sich aus seiner lyrischen Erforschung der Widerstandsfähigkeit im Kampf zusammensetzt. Als Finn das Lied 2018 mit Fleetwood Mac aufführte, stach die Nostalgie, die er immer innehatte, auf, und spielte das Publikum als warme Umarmung, die nicht wusste, dass sie bis in derselben Nacht brauchten.

Obwohl ein Großteil seines Zaubers in seiner Melodie ist, sind der wahre Stern die Worte von Finn, die ein Gefühl der Sehnsucht und Hoffnung erfassen, zwei der universellsten Konzepte, die wiederum ihre Zeitlosigkeit sicherstellen. Sogar die wiederholte Verwendung des Wortes Freiheit im Eröffnungsver ruft ein Gefühl der Sehnsucht angesichts der Widrigkeiten, wenn die Zeiten dunkel erscheinen, aber das Herz erreicht die Pause.

Es gibt Freiheit im Inneren / Es gibt Freiheit, ohne / zu versuchen, die Flut in einem Glas Papier zu fangen, singt auf die unerbittliche Natur des Kampfes, sich daran zu erinnern, dass ein Kampf vor uns liegt, obwohl das Gefühl, Verzweiflung zu fassen, viel einfacher wird, nachdem Sie festgestellt haben, dass Sie nie allein sind: Sie werden niemals das Ende der Straße sehen / mit mir reisen.

(Credits: far / marea)

Dann zentralisierte Finns Stimme mit unvermeidlicher Ruhe, die sein allgemeines Thema der Einheit und Solidarität zentralisierte. Hey jetzt, hey, jetzt / träume nicht, dass es endet, singt, hey, hey, jetzt / wenn die Welt kommt / sie kommen, sie kommen / bauen eine Mauer zwischen uns / wir wissen, dass sie nicht gewinnen werden. Als dieses Lied als Teil des nützlichen Konzerts in Manchester aufgenommen wurde, wurden diese Worte besonders an Resonanz, da alle gegen soziale Unsicherheiten vereint waren.

Obwohl externe Bedrohungen wie diese immer versuchen werden, eine Mauer zwischen uns zu bauen und die Gemeinschaften zu teilen, da die Gewerkschaft immer durch musikalische Erfahrungen erreicht werden kann, fühlte sie sich mächtig an und verstärkte den Wert der Gemeinschaftsunterstützung für besonders schwierige Zeiten. Während die Bedeutung für die jüngste Interpretation von McCrae zu etwas anderem wurde, blieb der allgemeine Kampf um Gewalt, als sich Menschen anschlossen, um die von Waldbränden betroffenen Menschen zu unterstützen.

Während des zweiten und dritten Verses verwendet Finn unterschiedliche Situationen und Schwierigkeiten bei der Übertragung verschiedener Kampfgrade, wie z. B. ein zerlegtes Auto oder materialistische Angstzustände, bevor er die Tendenz der Welt untersucht, die Schwierigkeiten zu ignorieren, unter denen sie umgeben. Hoffnung und Belastbarkeit haben sich jedoch endgültig her, als ob sie bestimmt wären, was impliziert, dass die Einheit konstant ist, während die Agitation unvermeidlich ist.

Dies zeigt sich besonders in den Zeilen: Jetzt gehe ich wieder / im Rhythmus einer Trommel / und sage die Stufen zur Tür Ihres Herzens / Soloschatten vor sich / kaum das Dach / Ich kenne das Gefühl der Befreiung und Freigabe.

Interessanterweise träumen Sie nicht, dass es nicht so einzigartig ist, wenn Sie sich Ihre Texte ansehen, und es scheint sogar ein bisschen vage bei der Erforschung von Themen zu sein. Seine Unfähigkeit, in eine Ecke eingesperrt oder geschoben zu werden, ist genau das, was es zum perfekten Behälter für unverwechselbare kulturelle Momente macht. Nach seinem Start wurde es sowohl für den persönlichen als auch für den politischen Kampf zu einem Kontaktpunkt, wobei sie je nach Kontexten, in denen es existiert, unterschiedliche Bedeutungen annahm.

Jedes Mal, wenn Musiker die Welt der Kunstform erinnern müssen, indem sie sich anderen anschließen und unterstützt, ist Don's Soam, es ist vorbei, wie erwartet eine Referenzhymne, wobei verschiedene Künstler ihre Bedeutung an ihren Geschmack anpassen. Und selbst wenn es keine so offene Reaktion auf politische oder soziale Entwicklung ist, haben ihre Texte und Melodien genügend Nostalgie, um ein ganzes Meer überwältigter Musik zu fesseln.