Joachim-Raphael Boronali: Der Esel, der mit moderner Kunst einen Arsch gemacht hat

Warum wird Mona Lisa als Meisterwerk angesehen? Nun, die Tatsache, dass Leonardo da Vinci, ein verehrterer Mann als alle Pralinen in einer kombinierten Ankündigung von Lindt, zehn Jahre lang an ihm arbeitete und immer noch den letzten Schliff gab, als er starb, hat er sicherlich geholfen. Aber abgesehen von seiner historischen Erzählung, die in den privaten Räumen von Napoleon hängt und die französische Presse über seine kostbare Akquisition sehr elegant wird, zeigt er perfekt eine Pioniertechnik und einen Fortschritt in der Kunstwelt.

Vor der Renaissance konnten wir einfach nicht verstehen, wie wir die 3D -Perspektive auf einer 2D -Leinwand darstellen können. Es mag jetzt am einfachsten der Welt erscheinen, aber das passiert erst danach. Zum Beispiel hat das Lenkrad in jüngerer Zeit erstaunliche acht Jahre nach dem Auto erfunden. Dies lag daran, dass wir von einem leeren Board aus gearbeitet haben. Vor dem Lenkrad bestand die einzige Möglichkeit, ein großes bewegendes Fahrzeug zu manövrieren, die Zügel am Kopf eines Pferdes. Das wird mit einem Verbrennungsmotor viel komplizierter, daher mussten wir eine Lösung lösen und das braucht Zeit.

Obwohl es unsere Vorfahren am Anfang mit ein wenig Einfühlungsvermögen dumm erscheinen lassen könnte, kann es verstehen, wie das Kommando vor einer Leinwand sitzen würde, bevor der Code entschlüsselt und ausgerufen wurde: Nun, nun, es wird verrückt aussehen, wenn dieses Pferd dieses Pferdes Lar -Leinwand die Erfahrung der Magie in Weiß war. MDI1.

In keiner Weise war da Vinci der erste, der die Perspektive in seinen Gemälden verwendete, aber seine wunderbare Verwendung der erweichten Kanten mit Licht und Erschaffung von Tiefe mit einer nebligen Distanz war ein Master -Putsch, der die Mona Lisa hervorstief (entschuldige sich das Wortspiel). Diese subtile Technik wurde zu einem definierenden Faktor, der sein Albrecht Dürer in den kommenden Jahrhunderten von seinen Eierschalendekoratoren von Eiers trennt. Und dann kam der große gebogene Ball.

1839, als Louis Daguerre der Welt die erste hochwertige Kamera mit Bildern präsentierte, die nicht verschwanden, öffneten die Welt eine neue Ära der Befreiung. Leider ließ ich Künstler schwitzen. Plötzlich könnte eine Maschine Ihre Arbeit in einem Zeitanteil besser machen. Tausend These auf ein einziges Gebet zu reduzieren: Dies war die Geburt moderner Kunst. Plötzlich musste ich, anstatt ein Feld mit Loyalität zu malen, seine interne Essenz festhalten.

Cue die Morgendämmerung eines dornigen Thema Der Mann, der nicht da war . In diesem meisterhaften Film gibt es eine Szene, in der ein prätentiöser französischer Klavierlehrer in indirekter Hinsicht nicht weiß, was es ist, aber es hat es nicht. In dieser mystischen Kunst der Kunst steckt ein echtes Korn, mit dem wir alle vertraut sind.

sam heughan verheiratet

Es gibt jedoch ein Netto -Potenzial für dieses Rätsel, das moderne Kunst oft explodiert hat. Das gleiche mystische Jeis quoi von Kunst, das uns die meisten Wochenenden in Bars, an denen der Künstler die Akkorde kennt, einen Tippen gibt, aber die wahre Aufrichtigkeit fehlt, es unterstützt auch den elitären Darm, der Müll im Museum der modernen Kunst von Millionen von Millionen verkauft hat. Roland Dragelès war ein Kritiker, der dieses Dilemma sehr gut kannte. Aber er selbst wollte es nicht ohne seine eigene künstlerische Florarbeit entlarvten, je an Sais Quoi.

Dougels war nicht so an einem Teil der expressionistischen Kunst interessiert, dass ich zu Beginn der 1900er Jahre auftauchte. Er sah diesen neuen farblosen Abfall, um die abnehmende Fähigkeit zu maskieren, anstatt die Quintessenz des Kampfes des Menschen in einer welligen Leinwand zu schreiben. Aber er machte eine Pause, bevor er ihn öffentlich verurteilte: Er erkannte, dass die Akademiker, da die Galerien Expressionismus brauchten, um zu gewinnen, in einer anmaßenden Waffel ertrinken und ertrinken würden, die behauptete, er sei zu verfolgt, um Metaphysik zu sehen.

Dann bestand das erste Werk der Bewertung der modernen Kunst, die als Kritiker gemacht wurde, um den Maler Joachim-Raphael Boronali als die zu verteidigen Neuer moderner Kunstmeister . Er nannte dies mysteriös, extravagant und italienisch, einen übermäßigen Pionier mit einer großartigen Fähigkeit, Gott auf die Leinwand zu legen. Seine Kritiker waren sich einig. Der rätselhafte Boronali wurde schnell zu einem der bekanntesten Namen seines Alters.

Am Höhepunkt dieser kritischen Verehrung war Dougels bereit, die Frage zu beantworten, die alle gebeten hatten: Wer war Joachim-Raphael Boronali? Es stellte sich heraus, dass es Père Frédé war, der Esel des örtlichen Bauern namens Lolo, Boronali war einfach sein Pseudonym, als er Heu aß.

Dougels schlug einfach ein paar billige Blöcke auf eine Leinwand und imitierte vage einen Horizont. Dann brachte er die Leinwand auf die Farm, auf der er sich einer Farbe zu Lolos Schwanz anschloss und seine Beute im Bild unterstützte, wobei er mit seinem Zusammenbruch auf einige übermäßige Kritzeleien auf dem SO -genannten Meisterwerk klickte.

Jetzt mussten die Kritiker, die Boronali lobten, die Tatsache akzeptieren, dass sie gerade einen Esel als Pionierkraft in der modernen Kunst gelobt hatten, die die alten Formen von da Vinci erfolgreich überwunden hatte, was auf die unbedeutende Angelegenheit einer Szene mit Loyalität verzichtete und sich über die physischen Kunst im physischen Kunst des Mörtels der Mörtel der Mandeln von Mandeln aus dem Mandeln aus dem Mandeln aus dem Körper befasst hatte. Lolo hatte diesen Zenith erreicht, ein Ross, das ein wenig nach Kot riecht und lieber in eine Karottenfabrik als in den Louvre geht.

Dies schuf natürlich einen großen Sturm, der später schnell durch den Status quo zum Schweigen gebracht wurde. Jetzt fällt es als Warnung und ein geniales Kunstwerk selbst auf. Es bedeutet nicht, dass alle modernen Künstler, die die Norm brechen, ein Esel ist, der erklärt, aber wir müssen darauf achten, dass wir unseren Arsch nicht durch die Verteidigung ohne einen Hinternjob denken. Oder in den weniger Schlägen des großen Kurt Vonnegut: Moderne Art ist eine Verschwörung zwischen Shasters und den Reichen, um die Armen dumm zu fühlen! Wenn Sie die Kreuzigung Christi in den rotierenden Farben von Jackson Pollack nicht finden können, wird es einfach nicht für den Elite -Club geschnitten.

Die letzte Ironie ist, dass ich mich verurteilen werde, wenn der Schwanz des alten Lolo nicht die Mehrheit in der Geschichte der Farm hat. Es gibt keine zwei Möglichkeiten, dass das Gemälde einfach etwas hat, das es tut. Vielleicht war es die große Täuschung des Hubbubs of Engineering oder der fast versehentlicher Verlockung des Gemäldes selbst, das jemanden das Äquivalent von 1300 US -Dollar im Jahr 1910 ausschüttete, aber es stellte sich sicherlich als totales Schnäppchen heraus, da das Bild heute eines der interessantesten Gemälde in der Kunstgeschichte ist. Es ist eine Satire in ihrem maximalen Ausdruck mit einer reichsten Geschichte.

Im Jahr 1910 wurde in Paris, Frankreich, die Arbeit mit dem Titel präsentiert
Und die Sonne schlief in der Adria ein
(Und die Sonne schlief auf der Adria ein) von Joachim-Raphaël Boronali ... Ein Esel, der das Gemälde, das wir auf diesem Foto sehen, machte! pic.twitter.com/U8DYHPHLG2

- El Guero (@elguerocoronado) 7. März 2022