Marcel Duchamp Harin: Die Geburt der modernen Kunst erklärte in Kürze
Im April 1917 erscheinen Marcel Duchamps letzte erwartete Stück. Die Kunstelite traf sich in der Eröffnungsausstellung der Gesellschaft der unabhängigen Künstler. Der Hubbub schwieg, als alle zu einer Steckdose in der Mitte des großen zentralen Palastes von New York gingen, wo ein Deck -Tuch langsam zur Seite rutschte, um zu enthüllen ... ein Standard -Sumpf Urinar signiert einfach „R. R. R. R. Mutt 1917 ’.
Viele fragten sich: Ist das die Kunst angekommen? Viele Urlauber tauchen weiterhin in Ausstellungen auf und sprachen bis heute das gleiche Gebet aus. Als Duchamp berufen wurde, um seine öffentliche Defäkation zu erklären, begründete er es mit der Zusammenfassung, dass der Zweck der Kunst darin besteht, die Wege der Welt auszudrücken, was bedeutet, das absurde Reine von Millionen von Kindern zu erfassen, die im Tod von Senfgas in den Schlachtfeldern der Weltmeisterschaft ertrunken sind.
Duchamp argumentierte, dass Sie, wenn Sie es für dumm und beleidigend halten, entsetzt sein sollten, Sie sollten den Massenuit, der der Welt außerhalb der Galerie passiert, und viel weniger darin erkennen sollten. Im Wesentlichen präsentierte er fast das Argument: Was nutzt Kunst vor diesem Wahnsinn? Nun, es wäre zu dieser Zeit nutzlos, seine Majestät zu bestaunen, aber zumindest könnte es eine interessante Diskussion erzeugen.
In Wahrheit war der Harn seit einiger Zeit eingetroffen. Es war nicht nur der Krieg, der Künstler zwang, anders zu denken, sondern auch die Entwicklung neuer Technologien. Für den Geschmack von Duchamp bezog sich dies hauptsächlich auf die Kamera. Wenn Sie die Ähnlichkeit einer Szene mit wahrer Treue erfassen könnten, war es nicht mehr nützlich, sie zu malen. Damit ging Realismus weitgehend durch das Fenster.
Während sie Hunderte von Konfessionen der modernen Kunst folgten, vom Expressionismus bis zum Kubismus und allem anderen, war die Herangehensweise an die Künstler nun die Essenz einer Szene und präsentierte sie in wenigen Worten in einem Akt des brutalen Afros, das neue Ziel, die gesamte Begriff der brutalen brutalen Psychose des Ersten Weltkrieges einer einzigen ausdrücklichen Anregung abzuleiten. Während die Kameras die Realen eroberten, mussten die Künstler über das hinausgehen, was ein Bild bieten konnte, und das abstrakte Herz davon erreichen. Daher ging die Welt ins Badezimmer (obwohl Duchamp seine Metapher bisher nicht einmal mitbrachte).
Von da an waren die Tore offen für alle möglichen Ausdrucksmöglichkeiten, um die moderne Welt mit einhundert seltsamen Schuhen, einer einzelnen Ameise in einer riesigen Flasche oder einer anderen seltsamen und fast brandnäckigen Route zu fangen. Ab dem Urin wurde es so, dass die Botschaft jetzt wichtiger war als die Qualität der Medien. Während das hätte sein können Verstärkt durch offensichtliche Beteiligung der CIA , Der Begriff des Elitismus und ein einfaches Bedürfnis nach Kunst, sich zu verändern und mit der Zeit zu umgeben. Es war wahr, dass die meisten Dinge geworden waren und die Kamera den Rest erfasste, so dass die Abstraktion das beste Fahrzeug schien, um Kunst in der technologischen Ära voranzutreiben.
Mit der raschen Zunahme des Rhythmus der Diskussion. Duchamp könnte am Dienstag ein Badezimmer auf einer Seite der Welt präsentieren, und für Mittwochs Akademiker in Australien würden auch über ihn nachdenken. Dies dauert bis heute. Es gab viele Beispiele für moderne Kunst vor dem Duchamp -Bad, aber seine Offenheit machte es zur grundlegenden Ikone der Bewegung. Jetzt sind nicht nur ihre Abstraktion, sondern auch sein kontroverser Antagonismus und die Fahrteile aufgrund von Diskussionen ein zentraler Bestandteil der Kunst. Wie uns der Gründer von Iart Alejandro Vigilante kürzlich sagte, steht das Mantra von Aristoteles auf: Der Zweck der Kunst ist es, die Bedeutung von Dingen darzustellen. Dies repräsentiert die wahre Realität, nicht die externen Aspekte.
