Regisseur Danny Boyle im Vergleich zu Picasso: erhält nie Kredit
Aus seiner Debütfunktion, Schließes Grab , Er kam 1995 an, Danny Boyle hat sich als einen der wichtigsten Namen im zeitgenössischen britischen Kino ein Vermächtnis geschafft. Mit der Fähigkeit, mobile Erzählungen mit Master -Gelassenheit und Energie zu liefern, ist Boyle in der Geschichte des Kinos mehr als versichert.
Die Edelsteine, die mit dem Namen Boyle gebunden sind, sind schließlich anscheinend endlos. Aus der sandigen Natur von 1996 Züge Cob zum Idealismus von Der Strand an den Elternteil des modernen Zombie -Films in 28 Tage später Boyle hat seine Vielseitigkeit in Stil, Ton und Geschlecht demonstriert, was es leicht macht zu verstehen, warum seine Filme eine so verallgemeinerte Akklamation erhalten haben.
Innovation ist immer im Vordergrund von Boyle, wenn er einen Film dreht, und wirft oft die Grenzen seiner Produktionen vor Sonnenlicht . Die Erzählung ist jedoch auch für den in Lancashire geborenen Regisseur von größter Bedeutung, wie in den emotionalen Eigenschaften von gezeigt wird Millionär Slumdog .
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Wie jeder Regisseur, der es wert ist, hat sich Boyle immer der großen Figuren in seinem Beruf bewusst und hat sich nie von der Ernennung seiner Lieblingsdirektoren abgelenkt. Als Boyle in den JR -Videogeschäft in Paris eingeladen wurde, sprach er sehr gut über mehrere Regisseure und achtete einem der wichtigsten Filmemacher in England, Nicolas Roeg, besondere Aufmerksamkeit.
Roeg war ein wahrer Meister der Filmsprache, und seine einzigartigen Fähigkeiten von Geschichten und sein beunruhigender visueller Stil gaben ihm einen einzigartigen Ruf im britischen Kino. Eines der ersten Werke von Roeg, Tatsächlich , schob die Grenzen der Erzählung und lieferte einen sexuellen und gewalttätigen Film mit James Fox und Mick Jagger, während 1971 1971 Wanderung Er sah, wie der Regisseur das Genre des Abenteuerüberlebens ansprach und es vollständig dominieren wird.
Er war Direktor für Fotografie, sagte Boyle über Roeg und wies auf die visuelle Fähigkeit seines Vorgängerdirektors hin. Er war ein außergewöhnlicher Direktor für Fotografie und entwaffnete alle Elemente des Kinos. Tatsächlich glaubte Boyle, dass Roeg seine Filme im Stil eines der wichtigsten Maler aller Zeiten mit einer Vision von Dekonstruktion und Reensamblage machen konnte.
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Dekonstruiert sie buchstäblich so, wie Picasso sie früher getan und auf unterschiedliche Weise zusammengestellt hat, sagte Boyle. Roeg war nicht nur ein Experte aus visueller Perspektive, sondern er war auch ein Soundmeister, laut Boyle, der eine Facette seiner Werke war, für die er nie einen Kredit zu erhalten schien. Für mich ist er der Picasso des Filmemachers, er hat wirklich unterschrieben.
Wenn es einen Film gab, in dem Roeg seine Anmeldeinformationen als Künstler ausführte, war er in Sein Thriller des Meisterwerks von 1973 Schauen Sie jetzt nicht an . Der Film von Donald Sutherland und Julie Christie als verheiratetes Ehepaar, das nach dem Tod ihrer kleinen Tochter nach Venedig reist, ist ein erstaunliches Werk der Spannung und Atmosphäre und erforscht die schwierige Natur von Schmerz und Tod.
Vielleicht war die andere bedeutendere Arbeit, die RoEG beibrachte, Science -Fiction -Arbeiten Der Mann, der auf die Erde gefallen ist mit David Bowie und demonstrierten, dass der Regisseur bei einer unvergleichlichen Vielseitigkeit, wenn es darum ging, Filme sehr voneinander zu machen. Aus diesem Licht ist leicht zu erkennen, warum Danny Boyle Roeg Picasso nennen würde, da er die wesentlichen Zutaten des Filme machen und sie auf immer einzigartigere Weise wieder schlagen konnte.
