Ein Blick auf die Jungs in der Band, einen der ersten LGBT -Filme des Kinos

Leben. Das Leben ist ein verdammter Fluss River

Unter einem Schleier von großer Fortschritt stellten die homosexuellen Dramen des frühen 21. Jahrhunderts oft die verurteilten Opfer ihrer eigenen repressiven Gesellschaften dar, die zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart gefangen sind, die nicht in der Lage zu sein scheinen, voranzukommen. Von Jonathan Demme Philadelphia zu Beginn des Jahrhunderts veröffentlicht, zum Innovativen Berg im Lärm Diese Filme repräsentierten selten fröhliche Liebesgeschichten und waren oft mit den vorurteilsfreien Werten der modernen Gesellschaft gefärbt.

Andererseits hat die zweite Hälfte des 21. Jahrhunderts einige der größten Errungenschaften im LGBT -Kino mit Filmen wie Barry Jenkins erzielt Mondlicht y Luca Guadagnino Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an widerspiegeln sich ändernde Einstellungen zu solchen Sexualitäten. Während Vorurteile bestehen bleiben und genau diese Geschichten mehr auf die schamlosen Freuden schwuler Beziehungen konzentrieren und über ihre LGBT -Labels hinausgehen, um einfach faszinierende Liebesgeschichten zu werden.

Es ist möglich, dass solche Filme niemals eine Plattform gehabt hätten, wenn es nicht für den Film von William Friedkin von 1970 gewesen wäre. Die Jungs der Band, Eine Geschichte, die als bedeutender Meilenstein in der schwulen Darstellung in Hollywood bekannt ist, nachdem das Verbot der sexuellen Perversion im Kino beseitigt wurde. Die Filme, die homosexuelle Beziehungen repräsentieren, müssen nicht mehr verdeckt und subtil sein, und Friedkins Film war einer der ersten, der stolz auf der Hollywood -Bühne wirbte.

Aus der Off-Broadway-Arbeit von Mart Crowley im Jahr 1968 ist seine Geschichte bitter und unerschütterlich, die sich größtenteils auf die großen Schwierigkeiten homosexueller Männer in den 1970er Jahren konzentriert. Alles beginnt, als Michael (Kenneth Nelson), ein Alkoholiker in Genesung, mehrere Freunde zusammenbringt, um den 32. Geburtstag seines Freundes zu feiern. Als die Nacht länger wird, werden die Gäste der Party immer mehr betrinken und ihr zunehmend giftigeres Verhalten und verspottet einen jungen Sexarbeiter, der an seiner Tür erscheint, zusammen mit einem heterosexuellen Freund, der eingeladen ist.

Es ist ein spitzer Film, der in den 1970er Jahren von Isolation und Angst vor homosexuellen Männern spricht, viele zutiefst unglücklich und durch die Vorurteile einer zeitgenössischen Gesellschaft zu Recht verletzt. Dies ist der Grund, warum eine große Anzahl von schwulem Publikum den Film bei seinem Start nicht gefeiert hat, weil er glaubte, dass er zu selbstkomplantiert war, was eine fatalistische Haltung und ein negatives schwules Stereotyp aufrechterhielt. Obwohl diese Kritik sicherlich gültig ist, ist eine solche Geschichte notwendig, um die schwierige Situation einer Gruppe entmutigter Menschen zu verstehen, zu sympathisieren und gegen sie zu kämpfen. Die Band Boys Erkannte und stellte die Tatsache fest, dass die Bestürzung so vieler homosexueller Männer und Frauen nicht das Ergebnis individueller Leiden war, sondern von den unterdrückenden Vorurteilen des Systems über sie.

scott eastwood verheiratet

Bei der Diskussion von Gesprächen über homosexuelle Rechte eröffnete Friedkins Film einen Dialog, wodurch die Probleme der schwulen Gemeinschaft für alle sichtbar waren. Genau wie Berg im Lärm 35 Jahre später, Die Band Boys Es war eine schwule Tragödie, die Sympathie hervorrief und über die große Intoleranz sprach, die in Bezug auf diese Gemeinschaft existierte.

Zeitgenössische Filme mögen Mondlicht y Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an Haben Sie die Möglichkeit, sich nur über diese historischen und provokativen LGBT -Kinos zu freuen, die vorausgingen. Es ist ein Zeugnis darüber, wie weit wir aus den 1970er Jahren gekommen sind, dass die Geschichten von homosexuellen Charakteren jetzt üblich sind, aber es wäre Unsinn und gefährlich anzunehmen, dass solche Unverträglichkeiten jetzt abgelaufen sind.