Von der CIA bis Jack the Tropfer: Jackson Pollocks abstraktes Leben

Nennen Sie es einen Unfall auf Leinwand, nennen Sie es die Arbeit eines anmaßenden Kindes, aber der Künstler hinter allem kann immer einem gerechtfertigten Mittelfinger widerstehen, denn Sie werden es Jackson Pollock Forevermore nennen. „Sollte Kunst keinen Punkt haben? Sollte es nicht etwas sein, das mein Hund nicht mit genug Zeit auf ihren Beinen tun konnte? Die Kritiker konnten rufen, aber Tatsache ist, dass wenn der Musiker Courtney Barnett einen Roadkill beschreibt, der als Jackson -Huhn passiert, sogar jemand, der noch nie in eine Kunstgalerie getreten ist, die sie genau meint. In diesem Fall war es hier des Individualismus, kann das verdient wert sein?

Der Mann, der später als Jack the Tropfer bekannt war und in einen CIA -Skandal verwickelt war, hatte eine ziemlich konventionelle Kindheit. Als er mit seiner Mutter und seinen fünf Brüdern in Los Angeles aufwächst und mit seinem Vater, der die Erde trägt, nimmt, unterstellt sein Leben weit davon entfernt, den polarisierenden Pollock zu unterstellen, den wir jetzt kennen und lieben/hassen. Er war jedoch ein Rebellenkind und erlag zwei von der High School getrennte Verbrecher, was möglicherweise den ersten Blick auf die kommenden Leinwand auf den ersten Blick gab.

Bis 1930 hatte er mit seinem Vater genug aus der Welt gesehen, dank der amerikanischen einheimischen Kunst und der mexikanischen Wandgemälde, die auf dem Weg beobachtet wurden, um zu wissen, dass sein Leben in Farbe war. Daher ging er in die Fußstapfen seines älteren Bruders, Charles, nach New York City, um sich den Studenten der Liga der Kunst anzuschließen. Sein Lehrer war Thomas Hart Benton. Er machte nicht viel von den amerikanischen ländlichen Fotos seines Lehrers, aber er mochte die wilde Art und Weise, wie er es tat.

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Danach schwieg Pollock eine Weile. Er studierte und malt, war aber nicht bemerkenswert. Dann, 1936, stellte der mexikanische Wandbild David Alfaroiros in einem experimentellen Workshop die Verwendung von flüssigen Gemälden vor. Dieser aufschlussreiche Moment fiel traurig mit dem Beginn des festen Alkoholismus zusammen, und kurz nach seinem Leben würde das mutige Mystiker der Kuriositäten widerspiegeln, die sich an den Wänden der Galerie lachten und lobten; Wie er sagte, malt jeder gute Künstler das, was es ist. Wenn es um Pollock geht, können Sie lesen, was Sie wollen.

Während er 1943 seine Tropf- und Alkoholtechnik entwickelte, wurde er vom Socialité Peggy Guggenheim beauftragt, ein riesiges Wandbild von acht mal 20 Fuß für sein Haus zu schaffen. Als der Kritiker Clement Greenberg ihn stolz erklärte: Ich habe einen Blick darauf geworfen und dachte: Das ist eine großartige Kunst und wusste, dass Jackson der beste Maler war, den dieses Land produziert hatte. Das waren in der Tat mutige Worte. Viele würden zustimmen, aber viele andere würden sagen, dass es mehr in Pollock als in Sichtweite gibt ... und auch in einem interpretativen Sinne.

Dies ist bewiesen: Der Kongress für kulturelle Freiheit war eine anti -kommunistische Verteidigungsgruppe, die 1950 gegründet wurde. Diese Gruppe förderte uns Ideale. Er förderte Jackson Pollocks Ausstellungen als Teil dieser Ideale. Diese Gruppe war auch eine finanzierte Filiale der CIA. Daher wurde argumentiert, dass die CIA sowohl in Bezug auf Wert als auch die Akklamation und einen Weg zur Reduzierung des sozialistischen Realismus die Kunst von Pollock erhoben. Mit anderen Worten, diese gemeinsamen Töne verteilen immer noch monotone Fotos von Sträuchern für Cent, während Pollock buchstäblich die Freiheit der menschlichen Seele auf der Leinwand erhöht und ihre neue helle Welt großzügig belohnt wird.

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(Crédito: Alamy)

Dies schafft ein Paradoxon im Leben und Werk von Pollock für immer. Wie Kurt Vonnegut es einmal in seinen Roman stellte Blauer Bart : Moderne Kunst ist eine Verschwörung zwischen Shorts und den Reichen, damit arme Menschen dumm fühlen! Mit anderen Worten: Sagen wir, dass in all diesen Kritzeleien Leben und Tod enthalten sind und diejenigen, die es nicht sehen, mit ihm oder Quadrate ihres bescheidenen Kleiderbügels gehen müssen.

Daher haben Sie zwei Seiten der Währung: diejenigen, die Pollock als eindrucksvoller Lehrer verteidigen, und diejenigen, die ihm einen Scherz geben. Irgendwo unter allem zuzulassen, ist die zweite und vielleicht die relevanteste Debatte: Es war eine revolutionäre Innovative in den Künsten, aber verdienen alle revolutionären künstlerischen Innovationen Lob? Setzen Sie sich in all seiner Größe auf einen Pollock und vielleicht werden Ihre Meinung geschehen.

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Während des gesamten Chaos der Tropfzeit, als ihre Preise und ihr Alkoholismus zusammenbrachen, blieb seine Frau, der Maler Lenore Lee Krasner eine ständige Stabilisator -Kraft und eine Quelle der Inspiration. Pollocks Leben war jedoch wie Phillip Larkins berühmtes Gedicht, das gelesen wird: Zu der Zeit, als nichts stand / sich jedoch verschlechterte oder seltsam wurde / es gab ein konstantes Gut / sie änderte sich nicht.

Obwohl er in einer Liebesbeziehung war und in einigen Kreisen als der beste Künstler in den Vereinigten Staaten gefeiert wurde, haben Dissidentenstimmen Zweifel an ihm hervorgebracht. Wenn Pollock sein Kunstkongress für kulturelle Freiheitsverbände bewusst war oder bis heute nicht umstritten ist, aber er entdeckte die Selbstverständlichkeit, die er bestreiten musste, um seinen Erfolg aufrechtzuerhalten, und gab oft Interviews mit Skripten.

Er rebte gegen seine eigene Kreation, ließ seine Tropftechnik auf und begann, Weiß und Schwarz zu malen. Dieser Stil war nicht erfolgreich und das vertiefte seine Verzweiflung nur, was nicht so sehr half, als er erneut anfing, wieder zu malen und die anerkannten kehrten zurück. Während dieser Zeit begann er in der örtlichen Cedar Bar zu trinken und zu kämpfen.

1956 hatte er aufgehört zu malen und sein Leben war ein Herrscher. Seine Frau ging eines Nachts nach Paris und hoffte, dass Zeit und Raum ihre Ehe reparieren konnten. Am 11. August führte er Casa jedoch mit großer Geschwindigkeit betrunken. Er verlor die Kontrolle und stürzte in eine Birke. Der Unfall, der nach Pollock 50 Fuß in der Luft geschickt wurde, und Pollock war nicht mehr. Dabei tötete er auch einen Passagier namens Edith Metzger und verwundete seine damalige Freundin Ruth Kigman.

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Dieses dunkle und tragische Ende liegt außerhalb der Versöhnung. Das Leben, das jedoch zuvor war, ist eines der Mystik, das bis heute verbleibt. Seine Kunst ist unverkennbar, genau wie sein Einfluss. Vom freien Jazz bis zur Mode wird seine Einzigartigkeit überall in einem Ziel von Bedeutung gefeiert, aber Sie schließen die schicksalhaften Bewohner von MoMA aus, obwohl die Straßenleute ihre Arbeit sicherlich kennen, werden Sie Meinungen finden, die sich wild unterscheiden und Theorien zu ihnen gehen, um zu beginnen.