Die 50 besten 2024 Songs

1966 gab die Buffalo Springfield Band den Geist mit dem, was es wert ist. Sie sangen einfach, hier passiert etwas, aber was nicht genau klar ist, und irgendwie den Sinn für die Welt. Wie genau, eine Band macht es 2024? Wir leben zu einer Zeit, in der Sie bei der Lieferung des nächsten Tages alles haben können, was Sie wollen, einschließlich Krieg, Terror, Tiktok -Trends und dem wesentlichen gemütlichen Pullover dieser Saison.

Diese wilde Sammlung, die uns in einem Angriff von Futtermitteln, Moden und intermittierenden Benachrichtigungen bomben, kommt in Borrón ein. In vielerlei Hinsicht hat die Musik von 2024 ihrem Beispiel verfolgt. Im Gegensatz zu vergangenen Zeiten ist es schwierig, Ihren Finger in einen diskreten Trend zu setzen. Was ist das prominente Genre? Wie du kannst Golfclub Seien Sie in einigen Kreisen so verdammt verallgemeinert und dennoch haben viele Menschen noch nicht von ihrem Schöpfer gehört.

Diese Sensation von Schisma war jedoch der bestimmende Kulturfaktor. Die Hinweise sind auch verschwommene Linien, die Genres und Stile kombinieren, die Respektlosigkeit und Revolution in die Krachbriefe nebeneinander ausschalten. Sogar der Mainstream hat mit so vielen Nischen und Mikrokosmos überflutet, dass nicht klar ist, ob es außerhalb der wichtigsten Namen wirklich einen Hauptstrom gibt.

jan ashley

Es ist zu dieser Zeit eine beunruhigende und getrennte kulturelle Welt, die kurz vor der Formulierung von Tausenden zu stehen scheint. Hier passiert etwas, das nebeneinander gleichzeitig passiert. Das machte die Auswahl der 50 besten 2024-Songs ein Akt, der der Auswahl der besten Zutaten in einer Dose Coca-Cola ähnlich war. Die abgrenzende Innovation und die beeindruckende Präsentation bestimmter Hymnen dieses Jahres haben sie jedoch auf die Feier vorbereitet. Also, ohne weiteres, sind dies die besten Songs von 2024.

Die 50 besten Songs vom FAR Out Magazine im Jahr 2024:

• 1-10
• 11-20
• 21-50
• 51-100
• 101-200
• 201-300
• 301-400
• 401-500

Alles ist in deinem Kopf - Brüder Gutiérrez

Es gibt eine gewisse Unruhe, die mit jemandem verbunden ist, der ein Lied macht, das Retro klingt. Es gab bereits genügend Rückschläge, die den Hauptstrom behindern. Daher muss jemand es völlig anders tun, um sich von der Packung abzuheben. Und im Fall von Brüdern Gutiérrez ging Rock and Roll komplett und gab uns eine gute Dosis Cowboy -Melodram.

Im Vergleich zu den anderen unabhängigen Bands, die versuchen, mit ihrer Musik eine Atmosphäre zu schaffen, fühlt sich alles in Ihrem Kopf an wie der Inbegriff, mitten in einer langen Reise zu sein und nach neuen Ländern zu suchen. Es hilft Ihnen auch, einige der besten Gitarren -Licks im Spiel zu diesem Zeitpunkt zu haben und als Mark Knopfler zu spielen, wenn Sie die Riffs für einen Soundtrack von Quentin Tarantino geschrieben haben. Es gibt definitiv schnellere Gitarristen da draußen, aber nicht jeder erklärt den Geschmack wie diesen. [Worte von Tim Coffman]

Mr NOER

Die Färöer „Die beste Scheiße hat an ihren Waffen verbunden und sich mehr als ungefähr zwei Minuten geweigert, ein Lied zu schreiben. Aber zu dieser Zeit erreichen sie den Punkt so perfekt, dass es keine Notwendigkeit gibt, eine erfrischende Leistung zu einer Zeit zu machen, in der die Scheiße weit verbreitet ist. Mit Comic -Einfallsreichtum und inhärenter Gefangennahme sind sie das musikalische Äquivalent eines Eisbades.

Der einfache MR Nobody ist einer seiner bisher raffinierten und melodisch angesehenen Hinweise: Sie haben den Eindruck, dass mindestens 15 bis 16 Minuten darin bestanden haben müssen. Der synkopierte Drumbeat ist ein Master -Putsch in der Erstellung von Klebrigkeit, während Big Joe über die Tugenden der Integrität predigt, was die Band zu einem Abschlusslied führt. [Wörter von Toy Taylor]

'Sahara Hardgan

Saggans Innovador Herden Marrielly kombinierte die Stile seiner traditionellen Somaliland mit liebenswerten Gitarrenriffs und einer Tastatur voller Nostalgie, um die Klänge der Rock -Boom -Garage der 60er Jahre hervorzurufen. Die Eröffnung dieser Goldmine war Saraf, darunter Sahra.

Was diesen Song zum perfekten Vorläufer des gesamten Albums macht Der Einfluss, den Sie Kanal haben . Manchmal, ein wenig außerhalb des Zentrums und beunruhigend, fühlt sich alles an der Saraf von Emotionen angetrieben, was auf einer völlig rohen Strecke führt, ohne genau das zu verlieren, was er sein möchte. [Kelly Scanlons Worte]

Wie sehen wir das Licht - John Cale

Was auch immer sein Geheimnis war, John Cales unaufhörliche Energie, die kreativen Grenzen voranzutreiben, wurde in seinen 83 Jahren nicht abgeschwächt. Von Velvet Underground Experimental Proto-Punk bis Frosty R. Merced Der Carmarthenshire -Sohn eines Bergmanns ungläubig, der sich mühelos mit einer unerschrockenen Klangpalette berührt, die mit zeitgenössischen auditorischen Aromen lebt, niemals für einen Moment, der durch mangelnde Authentizität oder die Gerichtsbarkeit des Autos getragen wird.

Seine 18 ° LP führen POPTISCHE UOᴉSNLLI Wie wir das Licht sehen, nutzen Sie einen unglücklichen Haken gegen einen hypnotischen Shuffle Electronic Cooly Explory Relation und die dann geöffneten Türen. Es ist klassischer Cale und enthüllt seinen kreativen Geist, der nie mit Nostalgie besteuert oder in seinen Lorbeeren ruht und für immer ein neues und interessantes Werk ausarbeitet. [Worte von Tom Phelan]

Goldene Zeit - Danny Carroll

Danny Carroll erfasst die goldene Stunde in Dublin, eine Stadt, in der dieser Moment ziemlich flüchtig ist, aber es ist diese kurzlebige Magie, die ihn zum Äquivalent der Insel Jonathan Richman macht, dieses Sommergefühl, weil Land nicht mit dem Glück der reichlich vorhandenen Sonne ausgestattet ist. Die Melossa -Schönheit der Musik entspricht diesem Gefühl als Glasschuh, wellig, aber ein wenig vorsichtig und kriminell.

Während seines letzten Albums, Ich bin der Käse Der bescheidene unabhängige Komponist zeigte seine Kompetenz, alltägliche Ereignisse wie die transparente Propaganda des Spiels der zunehmend kriegführenden Tage, dem Lärm der übertriebenen Menge zu erfassen. Die Golden Stunde bietet einen regenziellen und ehrlichen Balsam ähnlich wie eine fehlgeschlagene Melodie. [Wörter von Toy Taylor]

Kiki, ich vervollständige mich - die Bitchos

In der Welt des Indie -Rocks neigen die Menschen dazu, die Kraft zu vergessen, die aus einer guten instrumentellen Stau stammen kann. Obwohl einige Leute sich diese Zeit nehmen, um eine Handvoll Riffs zu spielen und das Beste zu erwarten, haben die Bitchos den Musikern gezeigt, wie sie ihre Fähigkeiten nutzen und etwas tun können, das immer noch als Lied anstelle einer Übung zusammenbleibt.

Ränen Sie einen Gitarrenton, der direkt ab 1983 beginnt. Talkie Talkie Es ist der perfekte Soundtrack für ein Videospiel, das noch nicht gemacht wurde. Während es diese aufregende Energie der Jamming -Band im Studio gibt, gibt es immer noch diese inhärente Magie, die sich so anfühlt, als ob sie direkt aus der neuen Wellenszene gerissen worden wäre, genau als Punk reinigte. Im Vergleich zu anderen Rockstars, die durch die Verwendung von Retro -Genres als Verkleidung koaxisch sind, ist dies die Art von Melodie, die diesen Retro -Sound verdient, ohne alles ausprobieren zu müssen. [Worte von Tim Coffman]

Sube - Gurriers

Manchmal wird ein Album mit hoher Energien eine Band veröffentlichen, die theoretisch gut ist, aber es ist auch veraltet, da einige Bands von dem Sound abweichen, den sie ermittelt haben. Dies ist nicht der Fall von Gurriers jüngstem Album, Komm Das ist eine Punk -Infusion mit hoher Energie, bietet aber auch genügend Variationen, um Ihre Aufmerksamkeit jederzeit auf sich zu halten.

Einer der besten Songs, der diese Vielseitigkeit im Album hervorhebt, ist ausfällt, ein Lied, das klare Rockeinflüsse hat, aber von statischer und Feedback genug ist, um dem Hörer einen Raum zum Atmen zu geben. Der Song wird jedoch nicht in der Energie aufrechterhalten, da Gurrier weiterhin hervorragende Gitarrenrennen, elektronische Effekte im Hintergrund und einige der dynamischsten Stimmen für die Wellen im Jahr 2024 liefert. Das gesamte Album ist großartig, und dieses Lied sticht hervor, warum es das Beste ist. [Wörter von Dale Maplethorpe]

Häuser, Hunde und Essen - Stanley Welch

Pop Chamber Bard Stanley Welch basierend auf Glasgow hätte sein Debütalbum veröffentlichen können, Jungfrauen In diesem Jahr, aber die epischen Proportionen des Zentrums von Alben verschiedener Häuser, Hunde und Essen deuten auf die Reife hin, die weit über die meisten Künstlerdebütangebote hinausgeht.

Das umfangreiche Ten von zehn Minuten findet sich auf den Weg durch Volksabschnitte, den modernen klassischen Jazz und Rimbombante, wenn Welch eine verwirrende Ode an das Beste und das Schlimmste bietet, das seine Heimatstadt zu bieten hat, und die chaotischen Seile und Saxophone, die in verschiedenen Punkten des Songs explodieren, um alles zu tun, was die Besorgnis des städtischen Lebens widerspiegelt. Dies sind mehrere Meisterwerke in einem Song, und wenn sie wieder aufgebaut werden, um den aufgeregten Track zu bilden, müssen Sie nur sitzen und staunen, während Sie Sie vor Ihnen verblassen. [Worte von Reuben Kreuz]

'Vergangene Zukunft' - Konkolo Orchester

Ein vom Kurator und Komponist des ethnografischer Museums Alexis Malefakis, Konkolo Orchestra initiiertes Schweizer Afrobeat -Projekt, folgte Blue G von 2022 mit seinem Debütalbum Vergangene Zukunft , Eine Freude am Feiern von Funk Funk und Jazzy kanalisiert das Leben Westafrikas mit einem sprudelnden, groß und trugen seine Liebe zu Fela Kuti im Ärmel.

Das Lied des Konkolo -Orchesters, das den deutschen Nongoma Ndlovu für vokale und lyrische Aufgaben rekrutiert, folgt einer triumphierenden Hörnern und dem agilen Gitarrenrolle, der sich mit fröhlichem Stirn zusammenbricht und sich gegenseitig mit fröhlichem Stirn berührt. Obwohl er den Afrobeat nicht reißte, reichte Malefakis Rules Book und sein gesamtes Sunny -Überschwang -Ebene, das im nächsten Jahr viele Festivals aufschreiben soll. [Worte von Tom Phelan]

Besser - Alice Phoebe Lou

Die Sängerin und Songwriterin Alice Phoebe Lou stach mit dem Besten über ihr früheres Material hinaus, das Nostalgie navigiert und eine flüchtige Romanze mit mehr Eincaals als in dieser Realität navigiert. Mit einem fröhlichen Rhythmus und den exklusiven ätherischen Stimmen von Lou fühlt sich das Lied an, als würde man in der Luft schweben und sich an eine Verstrickung erinnern, die sich aus einer anderen Welt anfühlt, auch wenn es beabsichtigt ist, zu enden, bevor es sich anfühlt, als ob es überhaupt anfängt.

Auf einmal geschrieben, nutzt er die Rosa -Farbstoffbrille besser Erfahrung, wenn sie zum ersten Mal wissen, dass jemand, mit dem sie eine Verbindung haben, den Wahnblitz mit der Unfähigkeit verbindet, die Mängel einer Person zu sehen, die nur dazu dienten, den Abstieg wieder in die Realität zurückzukehren. Obwohl wir dort sind, fühlt sich alles für eine Weile perfekt an. Wie dieses Lied. [Kelly Scanlons Worte]

Silber - Wunderpferde

Die Gitarrenmusik war im Jahr 2024 und Wunderhorse war einer der Acts, die die Position anführten. In seinem neuen Album, Sie stützten sich auf ihre Rolle als Band , ohne Angst, stark und schwer zu spielen. Aber das bedeutete nicht, dass sie ihre lyrischen Nuancen verloren haben und Silber es besser zeigte.

Während es als echte Hymne gebaut wird, die starke Bände und großartige Orte erfordert, ist die Geschichte von Silber komplex, das Missbrauch und den Zyklus von Vergebung und Verrat auspackt und in einem wütenden Höhepunkt gipfelt, während Jacob Slater es nur sage. Seine Details wie diese taten Midas Ein Start, der in diesem Jahr so ​​prominent ist, und Silber ein helles Juwel in seiner Goldmine einer Liste von Songs. [Worte von Lucy Harbron]

Würde Bullet - Gorda Blanca Familie

Es wird erwartet, dass das Unerwartete die genaue Art von Phrase ist, die der Familie Gorda Blanca erwarten würde.

Nachdem Liaos Saudi seinen Spitznamen der letzten Jahre überlebt hat, nimmt er die Gruppe in eine neue Richtung und woher er die meiste Zeit damit verbrachte, auf der nackten Bühne zu spielen, Obszönitäten zu werfen und als eine Bande von Straßenkörpern zu operieren, die bereit sind, sich für die nächste Aufführung den Hals zu schneiden. Eine Kraft, die von der ägyptischen Disco einer Melodie inspiriert ist.

Das vierte Album der Gruppe, Vergebung gehört dir, Er mag sein einzigartiges Gefühl für sich selbst bewahrt haben, aber die Familie Gorda Blanca war bestrebt, die Fesseln des künstlichen Voraussetzungen zu schütteln und stattdessen die Menschen auf die Tanzfläche zu bringen. Dignity -Kugel ist die tanzbarste Strecke in dieser LP und ist so ermutigend wie ein krummer Finger, der ihn unter die Neonlichter wirft. Als intensiv und melancholisch ist es am engsten, da die Familie Gorda White zur Disco eintreffen wird. [Worte von Jack Whatley]

Nachtvision - Sei tot

Ihr Ego gehen zu lassen, ist schwierig, insbesondere im Jahr 2024, wenn die meisten Bands ihr Selbstbewusstsein in sozialen Netzwerken fortsetzen, wobei sie jede Plattform verwenden, die sie möglicherweise in ihren Händen haben, um ihre Arbeit und sich selbst zu fördern. Es ist ein schwieriger Ort, um vernünftig zu sein und zu bleiben. Aber tot zu sein hat es geschafft, eine echte Aufzeichnung in Aale, Der Start von 2024, der nicht nur mit experimenteller Freude verbunden ist, sondern auch laut einer glücklichen Gruppe Musik ruft, um Musik zu machen. Und ist es nicht erfrischend?

Nightvision ist vielleicht das direkteste Lied der Gruppe auf dem Album. Es ist eine einfache, aber leistungsstarke alternative Rockstrecke, die entlang der Straße nach einer Party sucht, die Sie erwarten können [Worte von Jack Whatley]

Auf Wiedersehen - Kim Gordon

Kim Gordon hat es immer noch. Jahrzehnte nach seiner Karriere sahen 2024 ihren Start, was ihr bestes Lied in Form von Tschüss sein könnte. Die Strecke fällt in den inneren Spiralmonolog von jemandem, der sich auf das Laufen vorbereitet. Inspiriert von der Joan Didion -Verpackungsliste von Das weiße Album Und die gruselige Spannung von Filmen wie Mädchen raus Gordon gelang es, einen Actionfilm über die nichts weiter als Beschreibungen von Skigern und Zahnpasta zu machen.

Textlich ist es nichts anderes als eine Liste wesentlicher Elemente. Aber wenn Musik in diesen knusprigen Angriff umgeht, befindet sich das Drama der Geschichte in den stillschweigenden Soundmomenten, die dieses einfache Lied in eine vollständige Produktion in Ihren Ohren verwandeln. [Worte von Lucy Harbron]

Dracula - Cindy Lee

Cindy Lee, Patrick Flegels Solo -Wette, nahm sein Album ohne Fanfare heraus und weigerte sich, die Übertragungsplattformen zu erreichen. Dies hat möglicherweise keine sofortige Revolution verursacht, aber die Tatsache, dass das Album von fast drei Stunden alle üblichen Konventionen in Frage stellte und immer noch viel Aufmerksamkeit erregt könnte, könnte irgendwo auf der Linie einen Blow -Effekt erregen.

Es war dem inhärenten Rhythmus von Tracks wie Dracula zu verdanken, der ihn aus der U -Bahn sprudelte. Die köstlichen Töne von Flegel -Tönen und die niedrige schmutzige und valsingale Linie machen alles mühelos. Es ist so gebaut, als ob es in einer Schleife geschrieben wäre, aber es hat auch die Natur der freien Form des Jazz. Stimmen, die nach Spukköstlichkeiten klingen Die Andy Warhol -Fabrik Vervollständigen Sie das epische vage Haunted. [Wörter von Toy Taylor]

Zum Mond - Shabaka feat. André 3000

Zusammenarbeit sind in der Musik oft enttäuschend, da Künstler versuchen, ihre jeweiligen Klänge so zu kombinieren, dass sie regelmäßig nicht funktionieren. Glücklicherweise sind die Jazzstile des Komponisten und der ehemalige Sohn von Kemet Bander Shabaka Hutchings ohne Probleme mit der sanften Flötenmusik des neu erfundenen Stils von André 3000 gemischt. Eine friedliche Symphonie, die um den Flöte um den Mond herum gebaut wird, baut das Paar eine beeindruckende Klanglandschaft, die den Hörer den Hörer zur Natur transportiert.

Superposición de la flauta con una guitarra y vibráfono, junto con las grabaciones de campo muestreadas de grillos que se estridula, Shabaka proporciona una anécdota inventiva al caos y al ruido blanco que ha puntuado gran parte de este año. Escuchar esta canción, particularmente a través de algunos auriculares de alta calidad, se siente similar a un idílico Día de Spa dirigido por jazz, algo que seguramente es un alivio bendecido cuando 2024 finalmente llega a su fin. [Worte von Ben Forrest]

Tristura als Redalo - Adranne Lenker

Festlegen einen bewegenden emotionalen Ton von Anfang an, Brillante Zukunft Er demonstrierte die emotionale Intensität und die Fähigkeit von Adrianne Lenker, die Komplexität menschlicher Erfahrungen, sowohl fröhlich als auch traurig, einzufangen. Mit einem mühelosen und organischen Sound, der sich aus seiner rustikalen Umgebung zusammensetzt, leuchtete das Album mit Hinweisen wie Traurigkeit als Geschenk und zeigt Lenkers Familienstil mit außergewöhnlicher Komposition und einer zutiefst zufriedenstellenden Erforschung von Angst, Selbstreflexion, Heilung und Menschheit.

Traurigkeit als Geschenk kann als eine Ballade der Liebe an der Oberfläche auftreten, hat aber auch eine Notiz von Hoffnung und Optimismus. Dies zeigt noch einmal, dass Lenker versteht Die Nichtlinearität der Heilung und Konfrontation Aber auch diese Erfahrungen, insbesondere emotional, sind selten eindimensional, was letztendlich die Schönheit des Lebens selbst ist. [Kelly Scanlons Worte]

Wie ich (flüchtig) - Nilüfer ioan

Es gibt mehrere andere Künstler, die angehoben werden könnten, um zu versuchen, die Einflüsse und Geräusche in der Mischung in der Musik von Nilüfer Yanya zu erfassen: PJ Harvey, die Züchter, Siouxsie Sioux oder sogar moderne britische Homologen wie King Krule und der expansive Klang des Bombay Bichycle Clubs. Aber immer wieder macht Yanya deutlich, dass kein Vergleich jemals für sie funktionieren wird.

Ich mag es, dass ich sage (ich reist) ist ein perfektes Beispiel für sein einzigartiges und einzigartiges Objektiv, da es unterschiedliche Einflüsse auf etwas ganz deines kombiniert und elektrisierend ist. Es ist das Beste, was seine Stimme gefunden hat, das Beste, was seine Gitarre klingt, und ein sicheres Zeichen dafür, dass sein Star nur als sein drittes Album zunehmen wird. Akteur Akteur des Methodo Stanislavski Es war voller Versprechungen und mehr Versprechen, zu kommen. [Worte von Lucy Harbron]

Das Leben ist - Jessica Pratt

Einige Songs können ihre Stimmung sofort verändern, andere drehen den Raum und andere einfach fallen. Jessica Pratt hat die Angewohnheit, die Luft um Sie herum zu verändern. Mit seiner wunderbar lakonischen Folge, die an die Ikonen der 1960er Jahre erinnert, wandelt Pratts Leben die Mischung aus Stickstoff und Sauerstoff um, die den Raum um das Morphia füllt, das den Raum um Morphia füllt, das mit der Morphie, die mit der Possibilität elektrisiert ist, die Mischung aus Stickstoff und Sauerstoff, das den Raum um das Morphia entspricht, die Mischung aus Stickstoff und Sauerstoff füllt.

Eine solche Veränderung der Atmosphäre wird oft nicht erreicht, aber Pratt hat seine Arbeit in den letzten Jahren ständig verfeinert und Hier im Feld Es war eine Fortsetzung dieses Polierens. Das Leben könnte das beste Lied auf dem Album sein und eine Erinnerung, dass der Stil zwar immer oberstes herrscht, aber die Verfahren ein Substanz hinzufügen wird, sorgt für ein Lied für die Jahrhunderte. [Worte von Jack Whatley]

Dreamfear - Beerdigung

Gott weiß, ob wir jemals ein weiteres langes Projekt der Beerdigung des Produzenten des Vereinigten Königreichs zu diesem Zeitpunkt erhalten werden, aber wir werden seine Lowkey Ad -hoc -Angebote akzeptieren, während er sie weiter befreien möchte. DreamFear, einer der fünf Singles, die der schwer fassbare Künstler in diesem Jahr veröffentlicht hat, sieht die Beerdigung, die die Breakbeats, Rave and nutzt Säure Techno 13 Minuten lang eine noch größere Luft der Dunkelheit und bedroht seinen Klang als in den knappen und einsamen Rhythmen ihrer bekanntesten Arbeit.

Alle grundlegenden Arbeitsprodukte von Will Bevan sind auf der Strecke vorhanden, aus dem Crepitant der Nadeln in den Platten, die die düstere Atmosphäre und die traurigen Stimmproben unterstützen, aber alles ist eines der besten Beispiele seiner Arbeit in den letzten Jahren. Der wiederholte Rücken von From From, der gegen Ende des Schwanzes des Tracks im Kopf gefickt wird, fasst richtig zusammen, wie es sich anfühlt, nach langen Stilleperioden eine neue Bestattungsveröffentlichung zu hören. [Worte von Reuben Kreuz]

Wiederholungsmuster - Laura Marling

Laura Marling scheint unmöglich, Musik zu schaffen, die nicht völlig beeindruckend ist. Acht Alben in, das ist immer noch wahr, wie seine Rückkehr mit Wiederholen Sie Muster Es war ein Triumph. Die Registrierung sieht Marling, um das Problem der Mutterschaft zu untersuchen und zu vertiefen, wie seine neue Rolle alle anderen Aspekte seines Lebens verändert und beeinflusst hat.

Das Hauptlied des Albums und die Schlussnummer tragen alle verteilten Gedanken entlang des Albums zu einer beeindruckenden Zusammenfassung. Was als folkloristische Überlegung der Opfer von Vaterschaftsaufladungen langsam beginnt und bricht in eine Hommage an sein Hauptwesen ein. Wenn das Lied seine Brücke erreicht, Ein altes Riff eines älteren Albums kommt Während Marling seinen Sohn singt, möchte ich, dass Sie wissen, dass ich ihn freiwillig verlassen habe. Es ist eine der bewegendsten Nachrichten, die Ihre Stimme verändert haben. [Worte von Lucy Harbron]

Code-Melt-Banana

Eine unerwartete, aber unglaublich willkommene Überraschung zu Beginn des Jahres war die Rückkehr japanischer Rock-Banana-Lehrer. Nachdem das Duo, das jetzt aus Yasuko Unuki und Ichiro Agata besteht, seinen innovativen und originellen Ansatz im neuen Album neu setzt, um seine einzigartige Kombination aus Schleifgeräuschen, Punk Hardcore und Electro-Rock in den neunziger Jahren festzustellen, das jetzt aus Yasuko Unuki und Ichiro Agata zusammengestellt wurde 3 5 . Aus diesem Album sticht Code als Adrenalinrennen durch die vielfältige Welt von Tokios Band auf.

Es könnte gesagt werden, dass es seinen Sound für seine besten Komponenten kocht, Code Mixes Rausch- und Rückkopplungsschleifen von fast industriellem Stil mit der klar harmonischen Gesangsleistung von UN. Sie werfen diese Sammlung von Sononic, die von Trommeln inspiriert sind, die vom Hardcore inspiriert sind, und der Art der Blitzdelieferung, die zum Synonym geworden ist. Es hätte Zeit verbringen können, seit die Band zuletzt Musik gestartet hat, aber Code schlägt vor, dass sich das Warten wert war. [Worte von Ben Forrest]

Nur - die Heilung

Der Anführer der Heilung, Robert Smith, ist Lehrer in der Ausarbeitung schöner und düsterer Kunstwerke, seit sie die Szene mit dem ersten Eintritt in die Szene mitgetragen haben Drei imaginäre Jungen 1979. Innen Lost World Lieder , navigieren Sie durch hohle Herzen in zarten Welten, wobei die Verwundbarkeit den Kern seiner zerbrochenen Seele eintaucht, die von der aufrichtigen Ode an die Liebe und den Verlust von allein geleitet wird.

Dies ist das Ende jedes Songs, das wir singen, Smith Ganzes Innere des Songs, das mit seiner charakteristischen emotionalen Intensität geliefert wurde und in einer Art melancholische Poesie verschleiert wird, die in der folgenden Zeile noch lebhafter entsteht: Das Feuer verbrannte Asche und die Sterne sind mit Tränen festgefahren. Die überwältigende Energie, die durch die lange und rotierende Einführung festgelegt wird, fließt perfekt in Smiths Gesangsabgabe, während sich der Track zu einer Atmosphäre entwickelt, aber dunkel und dunkel.

Nach 16 Jahren , Bot nur einen Blick auf ein neues und attraktives Kapitel an, das sich aus dem Wunsch nach einem Ort zum Haus nach Hause aus geboten hat, aber durch eine ewige Suche nach Antworten auf unvorhersehbare Mischungen des Lebens geregelt wurde. [Kelly Scanlons Worte]

Ein Traum ist alles, was wir hatten - Limóns Zweige

Das Hauptlied des Albums Retro Royals 2024 ist natürlich mit der Gegenüberstellung übersät, die Zitronenzweige zu einem so wichtigen Teil der Musikszene macht. Die Brüder sind so intensiv außerhalb des Rock'n'Roll der Vergangenheit gebaut, dass ihre Version der Gegenwart den zukünftigen Beweis vollständig anfühlt. Insbesondere dieser Hinweis destilliert diesen Begriff.

Die Art von Stimme, die Frankie Valli stolz strahlen würde, die von einer brennbaren Instrumentierung mit dem großen Volumen der brillanten Arroganz der 60er Jahre unterstützt wird, die ihm zur Verfügung steht, macht einen Traum, was wir hatten, näher an einem. Glückliche Tage Sequenz von Träumen als alles andere, was dieses Jahr geworfen wird. Für uns ist das ein Kompliment, das so hoch wie es gewährt werden kann. Es ist vielleicht kein Wurm oder stark genug, um den ganzen Tag über an der Zungenspitze zu bleiben, aber was er tut, ist, sein Herz zu heizen und sich in Ruhe auszuruhen, sobald er auf den Wellen landet. Wie Fonzie schläft mit dem Kopf mit dem Kopf. [Worte von Jack Whatley]

Lassen Sie den Jungfrau - Geist des Bienenstocks fahren

Eine weitere Begrüßungsrendite in diesem Jahr war der Geist des Bienenstocks von Philadelphia mit Sie müssen etwas verlieren. Gehen Sie zur Band, leuchten Sie ihren bankrotten, postmoderner Klang mit den extravagantesten Proben und den langsten und kinemischsten Kompositionen. Die ganze Zeit überfährt es mit diesem Experimentalismus mit seinem üblichen Ohr für einen Haken, da es den Jungfrau Tipe treibt.

Eine der unmittelbarsten Schnitte des Albums präsentiert eine berauschende Akustikgitarre, eine eingängige Stimmmelodie und eine Probe aus mähten, aber unvergesslichen. Wenn die drei Mitglieder singen, ist es Narkotikum, flirtet aber mit mangelnder Harmonie in einer weiteren, durchlässigen Show seines einzigartigen, aber brillanten Verständnisses der Songkomposition. Es gibt viel Substanz und Prahlerei der Konvention, und es ist eine Reise von Anfang bis Ende. [Worte von Arun Starkey]

Traurige anonyme Jungs - Nadine Shah

Ankunft vier Jahre nach Nadine Shahs Rekord 2020 Spülbecken, schmutzig unter Er lieferte wie nie zuvor einen Charme und demonstrierte viel einen Sänger an der Spitze seines Handels mit Mischungen, die mühelos von Britpop und Enttäuschung im Stil der achtziger Jahre inspiriert waren. Inititoming war dies das herausragende Lied Sad Jungs Anonymous, das die Eingeweide von Shahs Realität präsentierte und eine Nebelnacht fast sicherlich aus der Erfahrung geboren wurde.

Dies ist eine alberne Idee, selbst für Sie begann es, die Idee, nicht heterosexuell genug zu sein, um heterosexuell und zu verängstigt zu sein, um wild zu sein, um das Reservat über die Umgebung auszunutzen, selbst wenn das Versprechen, sie besser als anderswo sind, irgendwo wie London, der Ort voller überbelichteter Menschen, die sich selbst selbst überzeugen, selbst, auch wenn sie eigentlich wirklich so tun, dass alles wirklich so genommen ist. Eine Ablenkung . Infolge dieser Schichten ist das Lied sein am meisten unterschätztes Juwel, das die eingeschränkte Gelassenheit von Shah und die Fähigkeit demonstriert, das Gesicht seiner Kritik an der Aufmerksamkeitszentrum zu schieben, und die hässlichen Eigenschaften Licht auferlegt. [Kelly Scanlons Worte]

Heilig, heilig - Geordie Greep

Das Aufrufen einer der einflussreichsten Bands Ihrer Generation ist eine mutige Bewegung, aber schnell mit der Haupt -Single Ihres Solo -Debütalbums zu folgen, ist eine andere Angelegenheit vollständig. Für den ehemaligen schwarzen Führer von Midi Geordie Greep, Santo, war Santo jedoch der perfekte Weg, um sein nächstes Kapitel zu präsentieren und die Ankunft von anzukündigen Der neue Sound .

Es ist ein Lied, das von Bonkers charakteristisch ist. Musikalisch wird es aus dem Geist von Sãu Paulo extrahiert, wo ein Großteil des Albums mit Bossa Nova -Spots und dem Jazz der Gegend gefärbt wurde, während sie dies mit einer surrealen Comic -Geschichte gegenüberstellte und schwarz, die sich zu den Andrew Tates der Welt bewegt. Eine Wendung und eine verrückte Anstrengung, Greep ist extravaganter und spielt als je zuvor. [Worte von Arun Starkey]

Julie Horsegirl

Die Rückkehr von Chicago Trio Horsegirl im November war eine willkommene Überraschung. Vorbereitung auf den Start seines zweiten Albums mit Spannung erwartet, Phonetik Im Februar 2025 scheint die Zusammenarbeit mit dem Produzenten Cate Le Bon sie wie erwartet von der Post-Punk-Stylistik seines Debüts im Jahr 2022 weggezogen zu haben.

Julie ist definitiv mehr Maudlin, transportiert von einem leichten und billigen Rhythmus, den Gitarrenrutschen und einem melancholischen Chor. Mit den kraftvollen Harmonien der Band erledigt dieser hypnotische Track ohne Mühe den Auftrag für den Hörer. Es kann instrumentell knapp sein, ist aber in Expertenschichten und sammelt sich in einem außergewöhnlichen Höhepunkt an. Ich kann es kaum erwarten, die Registrierung zu registrieren. [Worte von Arun Starkey]

aurora rose levesque

Albert Road - Englischlehrer

Dies war wirklich das Jahr des Englischlehrers. Während die in Leeds ansässige Band schon lange geschäftig war, stellte die Ankündigung ihres Debütalbums sie all das Potenzial auf den Tisch, bot Track für den Titel an, baute ihre Fähigkeiten auf und verließ ihren Email bis Dies könnte Texas sein Er kam als absolut brillante Platte an.

Wunderbar von den Akzentstimmen von Lily Fontaine mit dem Rest der Band, der um sie herum schwillt und zwischen Umwelt und experimentellem Weben webt, fühlt sich die Albert Road wie ein Lied an, das die Band auf allen Ebenen von ihrem Besten fängt. Jedes einzelne der Teile seines Albums könnte diese Liste erstellen, aber als Ode an seine Ursprünge und die Reise, in der sie als Gewinner des Mercury -Preises standen, ist dies wirklich Induktor der Hühnerhaut, da er sich für einen Höhepunkt ansammelt, in dem jedes Bandmitglied nicht nur mit dem besten Moment spielt. [Worte von Lucy Harbron]

Zitternder Körper - Ezra Kollektiv

Wo halten Sie für Ezra Collective an? Das Londoner Jazz -Outfit scheint einen Gastank zu haben, der sich weigert zu brennen. Nach dem Gewinn des Mercury Award im letzten Jahr dachten viele Leute wahrscheinlich, dass die Band die Geschwindigkeit verringern, die Beute für ein wenig genießen und eine Pause einlegen würde, aber sie haben so etwas nicht getan. Stattdessen starteten sie die großartige LP Tanz, niemand schaut, sucht, Ein ansteckendes und ansteckendes Album, das die Finger bewegen und die Körper bewegen.

Einer der energischsten und lustigsten Songs des Albums ist der Schütteln von Körper. Moreso als jedes andere Album -Song, dieser Song macht genau das, was er sagt, er wird es tun. Nach dem Wort Go ist es schwierig, einen einzigen Noten dieses Tracks anzuhören und Ihren Körper nicht in Bewegung übernehmen zu lassen. Mit einer ansteckenden Linie, die im gesamten Stück dominiert, hat jedes Mitglied der Band die Möglichkeit zu improvisieren, und Ezra Collective zeigt perfekt die musikalische Fähigkeiten, die Mercury gewonnen hat. Lange lange, um die Brillanz dieser Band fortzusetzen. [Wörter von Dale Maplethorpe]

Nageln Sie in einen Holzkoffer - Tapir!

Nachdem er bereits konzeptionell ehrgeizig gestartet wurde Olbum Debüt , Der Pilger, sein Gott und der König meines heruntergekommenen Berges Anfang 2024, London Folk Sextet Tapir! Er entschied sich, sich zu lange nicht in seinen Lorbeeren auszuruhen, und startete am Ende des Sommers ein Duo von Track, um ein beeindruckendes erstes Kapitel seiner Karriere zu schließen. Hallelujah Bruv und Nagel in einem Holzkoffer bieten die gleichen schönen und pastoralen Leute, die das Album geliefert hat, aber die Unfähigkeit der Band, die Tracks auf der allgemeinen Erzählung von drei Teilen des Albums zu quetschen, bedeutete, dass sie getrennt vom Rest der Platte allein sitzen mussten.

Aus den reinen Gesangsharmonien von Ike Gray und Emily Hubbard, zarten Bugle -Linien und der verzerrenden Akustikgitarre gibt es in dieser weichen Miniatur so viele Details, dass sie sich in der Mitte in der Mitte zur Aufmerksamkeit für die Nelke in einem Holzstamm beachten. Abhängig davon, wo Tapir! Gehen Sie zum nächsten Teil Ihrer Odyssee, es ist ein wunderschöner Abschied von einem außergewöhnlichen Jahr für die Band. [Worte von Reuben Kreuz]

Wir sind das Volk - Tod von Arbeit Geld

Wenn eine Sache durch die im Jahr 2024 veröffentlichte Musik geklärt wurde, ist es das intensive Maß an Qualität und Vielfalt in der Musikszene Leeds. Zusammen mit den Gewinnern des Mercury-Preis Flussleute, die schnell fließen Im November ist mit der Single We Are the People ein unbestreitbarer Höhepunkt.

Eine 14 -minütige Erkundung des spirituellen Jazz, das sich viel aus der Arbeit von Künstlern wie Pharao Sanders, Alice Coltrane und sogar Sun Ra an den Punkten leiht. Wir mischen scheinbar einfache Ideen mit komplexen und faszinierenden Instrumenten und sind Menschen an, die Zuhörer mit einer warmen Atmosphäre anziehen, die vom SAX und Klavier geschaffen wurde, bevor wir etwas Kolossales als epische Märsche bauen. Das Lied ist eine absolute Meisterklasse im modernen spirituellen Jazz, die Burkills Position als wesentliche Figur innerhalb der Jazzszene der Vereinigten Königreich bekräftigt. [Worte von Ben Forrest]

Sie sind nicht allein - Passagiere

Das französische Jazz -Psychologie -Duo -Canadian Les Passagers hat eine unfehlbare Fähigkeit, zwischen den empfindlichen Arrangements zu rutschen und die Grandiosität mit einer meisterhaften Einrichtung zu schütteln. Im nächsten Jahr verspotten Sie sind nicht allein Das Mini-Album mit ihrem Hauptlied, dem Pianisten-Sänger Andréanne Mruzzo und der Gitarrist Nicolas Ferron-Geoffroy erinnert an einen weiteren Teil des Co-Farm-Halls von Montreal, der an einer klanglichen Schnittstelle zwischen Rughtive und Cinemato nebulös schwebt.

Indem der bevorstehende thematische Tod einer weiteren Melodie des Endes der Welt mit der trägen Kälte aufgeschrieben wird, bricht er nicht die Gelassenheit der Passagiere von Les, den schönen Stimmen von Muzzo, die auf dem flüssigen Percussion gefiltert werden, und die Synthese, leckt die Gitarre, die in einem angenehmen Verschluss eines Schnitts vor dem Schnitt einen Jazz des Halluktrats trägt. Ihre N'es Passe ist reichlich eindrucksvoll, aber mühelos in seiner Ausführung. Sie ist seine bisher beste Arbeit und setzt große Hoffnungen auf das, was er nächstes Jahr erwartet, wenn wir noch am Leben sind. [Worte von Tom Phelan]

Seltsam - Hinds und Grian Chatten

2024 war ein großartiges Jahr für Grian, Chatten in seiner eigenen Spur mit DC Plumbers, aber er fand immer noch die Zeit, auch mit seinen alten Freunden auf seinem Album abzuhängen. Look, Hinds und Fontaines haben sich wirklich angeschlossen, beide als die nächsten großartigen Dinge im Jahr 2010 angekündigt und seitdem nach den gleichen Live -Schaltungen gesegelt. Ihre Reisen scheinen auch im Jahr 2024 spirituell zu überqueren, da die irische Einheit sich vor einem vollständigen Umgebungsschalter verbeugte, wurde auch Hinds wiederbelebt, was sich nach einer Klammer mit seinem bisher besten Angebot bezieht.

Viva Hinds! Es ist eine unglaubliche Aufzeichnung von Anfang bis Ende, voller zweisprachiger unabhängiger Banger, aber Fremde ist das Beste der Besten. Mit Chatstens Stimmen, die sich mit dem spanischen Duo mischen und verschmelzen, die alle mit einer wunderschönen Gitarrenlinie kombiniert werden, gibt es viele Dinge im Song und alles ist großartig. [Worte von Lucy Harbron]

Beerdigung für Gerechtigkeit - Mdou Moctar

I Beerdigung für Gerechtigkeit, Die neuen Königreiche drängten. Die Platte spielt praktisch alle Gefühle in der Sonne, wie Freude, Traurigkeit, Ruhe, Liebe und Verlust. Obwohl es in der vollständigen Herangehensweise an kulturelle Rebellion und politische Störungen erscheint, mit den Briefen, die sich um den Missbrauch der Taureg -Menschen und den Eingeborenen von Moctar drehen, entspricht dieser Franco -Geist Sandy und Scoring Musik an Punkten mit dem symbolischen Haupterlied.

Dieser Überschwangball ist schwer zu ignorieren. Es bringt einen Crunch und einen harten Rock -Wende in den Sound einer einzigartigen Gitarre von Moctar mit einem psychedelischen Rapid Fire -Riff mit schnellen Hämmern und Extraktionen. Die bisher geringe pulsierende Linie, die Stimme von Moctar und das alternative Messgerät werden ebenfalls zu einer hektischen Energie und einem Teil ihrer bisherigen Gitarre konfrontiert, die auch der Klangsplendor hinzugefügt werden. [Worte von Arun Starkey]

Meisterschaft - Poko Poko

Die beste handwerkliche Kleidung in Norwegen, Pom Poko, hat sich zusammen mit den ätherischen Tönen von Ragnhild Fangel Jamtveit einen Ruf von lautem und sehr unvorhersehbarem Garage -Rock aufgebaut. Wie erwartet setzte die Oslo -Band diese Songs in diesem Jahr mit dem Start ihres dritten Studioalbums fort, Champion . Wie sein Hauptlied hervorgeht, verzeichnete das Album auch eine Veränderung in der Stimmung für die lebendige Welt von Pom Poko. Champion hat keine Angst davor, eine weichere und emotionalere Atmosphäre für einen Großteil der früheren Arbeiten der Band zu übernehmen und Raum für Verwundbarkeit zwischen wunderbar abrasiven Instrumenten zu hinterlassen.

Der Schlagzeuger Ola Djupvik erzählte es ihm Sehr weit Anfang des Jahres Wir fordern uns in diesem Album heraus, dass die Songs mehr sein können. Wenn wir eine Art durchschnittliche Zustandsmelodie schreiben, erlauben wir nur ein durchschnittlicher Zustand für das gesamte Lied.

Dieses Klangmanifest erscheint sicherlich im Champion, aber es ist sicherlich nicht schädlich für den Klang der Band. Im Gegenteil, diese mittelstaatlichen Tracks repräsentieren neue und mutige künstlerische Ausdruckswegen für Pom Poko, die es der Band ermöglichen, ein Quellenproblem der Inspiration vollständig zu erforschen, ohne mit den Erwartungen an chaotische Kunstmächtexplosionen verbunden zu sein. [Worte von Ben Forrest]

Ein Weinberg für das Nord -Patio -Gesetz

Vineyard für den Norden schließt das triumphale Album des zweiten Jahres von Leeds Post-Punk Boys und hat eine Geschichte, die die Selbstbeobachtung und den Mangel an Vergessenheit beeinflusst. Komplett mit einem treibenden Rhythmus und einer wundervollen Komposition, die es Ihnen ermöglicht, sich in den Geräuschen von Disco zu Hause zu fühlen Wo ist meine Utopie? Die Leistung von Yards zeigt erneut seine Neigung, eingängige Songs mit einer tiefen Lyrik zu mischen, die es schafft, einen Spiegel der Realität aufrechtzuerhalten. Natürlich ist James Smiths einzigartiges satirisches Schreiben noch in vollem Umfang, aber insbesondere dieses Lied schlägt etwas viel Wichtigeres und Verletzlicheres vor, ähnlich wie bei früheren Bemühungen wie 100% Widerstand.

Wie dieses vorherige Lied, das Ende von Die Überlastung Ein Weinberg für den Norden schafft es, trotz seiner scheinbar absteigenden Gesangsleistung ein Gefühl der Hoffnung und des Optimismus zu bieten. In Smiths Geschichte über Selbstreflexion und Vergebung der Bedeutung gibt es auch unter schwierigen Umständen eine Botschaft der Hoffnung und Herausforderung. Die Art und Weise, wie er diese Worte liefert und einen Weinberg in einem Tal baut, klingt ähnlich dem Bau Jerusalems im grünen und angenehmen Land Englands. Auf einer Seite von Blake ist die Terrasse jedoch auf einer Seite perfekt mit der Grenze zwischen den beeindruckenden sozialen Kommentaren und den tanzbaren Furchen auf eine Weise, die oft in der modernen Zeit zu sehen ist. [Worte von Ben Forrest]

Lange dunkle Nacht - Nick Cave und die schlechten Samen

Es gab Zeiten, in denen Nick Cave und Bad Seeds Bemühungen als fromm und übertrieben waren, aber es bestand kein Zweifel daran, dass er sich bewegte. Lange dunkle Nacht fühlt sich zu der Zeit an, als seine Schiffe mehr in Ordnung waren, der Brief voller Brillanz und Tapferkeit in Bildern mühelos und eine Romantik anbietet, die an die Werke von Charles Baudelaire erinnert. Dann erreicht es sorgfältig einen Sweep -Chor.

Gelassener und sentimental, gibt es eine gewisse Perfektion im Schiff hinter Long Dark Night. Höhle Croons emotional und nutzt seine Stimme, um Musik auszuführen; Folgen Sie Ihren Intonationen und Balgs, als ob alles ihn allein gelassen hätte. Mit einer so schönen Fülle können Sie nur erwarten, dass eine lange und dunkle Nacht nicht untergeht. Schließlich sagte Cave selbst einmal, dass die Schönheit die Welt retten wird. [Wörter von Toy Taylor]

Cava - Orlando Wochen der Isle of Team

Während sich die Nachricht über das nächste Treffen der Maccabees im Jahr 2025 konzentrieren könnte, verdient die Solo -Arbeit der Orlando Weeks immer noch seine Blumen. Der Bandleiter hat immer gezeigt, dass sein Talent weit über die Ära der unabhängigen Deponie der 2000er Jahre hinausging, aber insbesondere im Jahr 2024 übertraf er in seiner Aufzeichnung SPEICHERN . Das gesamte Album ist eine erschöpfende Erforschung der verschiedenen Kurven und Warnungen von musikalischen Intrigen und Einflüssen, aber ein Track leuchtete besonders als etwas Besonderes.

Als der Eröffnungsspur der gesamten Ära blieb Dig ein wahres Prominent, seit der Wochen mit Rhian Teasdale des nassen Beins für eine Indie -Melodie in einer Spirale mit einem grundlegenden Tempo, um begeistert zu werden. Er fixiert sie als unfehlbar und experimentell, ein Ohrwurm, und bleibt eine interessante Klangforschung, die beide Künstler das Beste auf den Tisch bringt. Unvollständig hoch von Teasdales Stimme ist das Lied auch eine Gelegenheit, seine Talente außerhalb des nebligsten und betroffenen Sounds im Debüt einer eigenen Band zu hören, was darauf hindeutet, dass es auch mehr Kraft gibt, aus der Ecke zu kommen. [Worte von Lucy Harbron]

Ich liebe ihn, bis ich ihn gut liebe - Amanda Bergman

Die schwedische Sängerin und Songwriterin, Mutter und Regenerative Farm, Amanda Bergman, hat eine seltsame Fähigkeit zur musikalischen Magie. Mit diesem zarten Lied bietet sie einen der besten Song -Titel an, das wahrscheinlich lesen wird. Sie könnten eine Bombe allein im Titelbrief veröffentlichen und nie leben, um sie explodieren zu hören. Diese komplexe häusliche Tiefe wird in einem Haken serviert, der die komplizierten Komplexität der Romantik eingängig macht.

Es gibt eine Süße und Leichtigkeit, so viel, dass Sie in den kommenden Jahren mit ihm scheinen, aber seine weiche Rollmelodie bietet auch einen Bigblas. Die täglichen Szenen, in denen Bergman in seinem brennenden Croon singt, sind plötzlich mit einer ausgelassenen Poesie gruppiert. Liebe ist alles andere als perfekt, aber wie angenehm es ist, jemanden zu finden, der sich nur interessiert. Dieses Lied bleibt solchen Gefühlen auf eine Weise treu, die so empfindlich und nebel ist, aber als Hypothek verbindlich und befestigt ist. [Wörter von Toy Taylor]

Taub anziehen! - Geek

Der Indie -Rock von Emo hat seit vielen Jahren kein verdienteres Lied eines Ortes in seiner Hall of Fame mehr, und obwohl die anderen acht Tracks auf dem Debütalbum Geek -Debüt möglicherweise gegen ihre eigene Ecke kämpfen wollen, um so anerkannt zu werden, gibt es einfach etwas zu Auffälliges über die Bewertungen. Ihre Brillanz zu ignorieren. Chicagos Duo von Nico Kapetan und Bailey Minzenberger gießen Ihre Herzen in jede Sekunde von Wo wir waren, wohin gehen wir von hier aus Das vorletzte Lied und die Verzweiflung in seinen Texten sind spürbar, während sie sich durch den Chor des Chores machen und sich nicht verbessert, es wird einfach doppelt, weil Sie es verlassen, also ist es besser, einzusteigen.

Es gibt ein echtes Gefühl, die schlechten bösen Formen der Welt zu umarmen, die identifizierbar sind, und die kathartische Natur des Songs scheint die Negativität von sich selbst zu exorzieren und bittet den Hörer, dasselbe zu tun. Friko könnte uns daran erinnern, dass das Böse hier bleibt, aber das Lied fühlt sich wie ein Schlag auf den Rücken an, um Ihnen zu sagen, dass die Dinge gleichzeitig in Ordnung sein könnten. [Worte von Reuben Kreuz]

Big Love - ​​Kamera Obscura

Big Love of Dark Camera ist eine triumphale Hymne der Positivität in seinem Rückkehralbum, um den herausfordernden Rhythmus einer Terrassentrommel und einer fluischen Gitarre zu Schau nach Osten, schau nach Westen .

Die Haupt -Single und der erste Start seit mehr als zehn Jahren, Big Love, war ein Rückstoß der Vorhänge und kehrte für die Band zur Sonne zurück. In dem, was er sich wie sein stärkster Drehpunkt in Richtung des Landes anfühlt, ist die Rhythmen von Waylon Jennings spiegelt den ganzen Track wider, Schieben Sie es gleichzeitig einen Fuß nach vorne, wobei das Licht am Ende des Tunnels durch die Melodien verursacht wird, die im oberen Teil leben. Das eingängige Lied des Songs hat die Hand mit Country -Gitarrenlinien und weichen dem anspruchsvollen optimistischen Brief von Tracyanne Campbell, die über die in der Vergangenheit existierenden Fallen nachdenken.

Campbell singt, oh, Liebe, komm nicht zurück / du weißt, dass es dort keinen Platz für dich gibt, während das Lied überschreitet, was zur dunklen Kamera zum richtigen himmlischen Raum führt. Während der Rest der Registrierung Zeit für die Gefühle von Traurigkeit und Verletzlichkeit gibt, wirkt dieser Track als allgemeines Mantra des Albums, das die künstlerische Mission der obskuren Kammer an ihrem Ziel der aufrichtigen Positivität bietet. [Palabras de Callum Machattie]

Es ist immer noch das, wonach ich suche - Mac DeMarco und Ryan Paris

Es ist eine Parodie des begrenzten menschlichen Gefühls, dass sich eine große Anzahl von Liedern auf die Themen einer Beziehung konzentriert hat, aber nur wenige hatten das Herz, mit dem Teig umzugehen. Der italienische Musiker Ryan Paris assoziiert mit der Legende von Lo-Fi Mac DeMarco, um dies zu korrigieren. Zusammen ruft das unwahrscheinliche Paar, das sich zum ersten Mal im Internet getroffen hat, eine Liebe hervor, die nie verringert hat.

Sie feiern das weder offen oder mit viel Aufruhr, sondern mit einer süßen und ruhigen Crawd -Schönheit. Es ist eine schöne und weiche Ballade des alten Älters der zartesten Arbeit von Henry Belafonte. Paris ist kaum über einem stillen Flüstern gebrochen, bis er es tun muss und das Gefühl der Fotobücher im Herzen des Songs perfekt erfasst, ein komplettes Lied mit einem beeindruckenden Singgalong -Chor, das durch den kleinen Hauch eines Koo DeMarco -Vibraphons aufgewachsen ist.

Als wir mit Paris darüber sprachen, wie die Zusammenarbeit im Sommer kam, deutete er an, dass das Paar der nächste Lennon-McCartney werden würde. Nun, dies wäre ein Gericht, selbst diese Riesen wären stolz. [Wörter von Toy Taylor]

Mahal - Glasstrahlen

Australier verschmelzen Surfrock Mit den pulsierenden Rhythmen der traditionellen indischen Musik haben Glasstrahlen ein Königreich geschaffen, in dem ihre Musik nur für sich selbst und ohne Vergleich beurteilt werden muss. Sie enträtseln Soundschichten wie eine russische Puppe und sind eine Band, die mehrere Ideen mit relativer Leichtigkeit in einen Song aufnehmen kann. Das Hauptlied seiner Ep 2024, Geschätzt zeigt seine Fähigkeit, dies besser zu machen.

Ohne direkte Gesangsaktionen auf der Strecke lassen sie Sie durch einen expansiven Fluss der Klangkomposition schweben, dass ihre aktuellen aktuellen Ausstände aus dem Rhythmusabschnitt der Strecke stark funktionieren. Die Basslinie des Songs, die Snappy, aber aufgeführt, stiehlt das Programm, da es einen hypnotischen Präzedenzfall etabliert, so dass der Rest seiner Teile floriert. Während die Melodienschichten in der Form von rücksichtslosen, sauberen Gitarren -Licks und STABs transzendenten Perkussive zu finden sind, bleibt das Album expansiv und präzise.

Glasstrahlen sind eine Band, deren Soundlandschaft von jeder Ecke der Weltmusik beeinflusst wird, und Mahal ist das Lied, in dem sie sich auf eine solche Präzision konzentrieren. Es ist ein gutes Beispiel für den Transport von Musik und einen Soundtrack, der für die Welt der Glasstrahlen angemessen ist, in der kreative Neugier verteidigt und Identität geeignet ist. [Palabras de Callum Machattie]

86. - kurze Veranda

Brooklyn Unsigned Sorth Porch hat im Jahr 2024 mehr als einen Song veröffentlicht, der diese Liste leicht hätte erstellen können. Mit einem süßen Gefühl eines lockeren Geistes restauriert, fühlt sich die Band so wunderbar so: eine Band. In den Strahlen seines sengenden Klangs gibt es ein Gefühl der Kameradschaft, Erinnerungen hinter den Melodien, die Musikalität verflechtet, und vor allem können Sie sich jede von ihnen in einer lebenden Umgebung vorstellen.

86. ist herausragender, der sich fast wie ein Lied von Bruce Springsteen Drive im Horizont fühlt, aber von einem Erzähler geschrieben wird, der nur ein Fahrrad hat und für den alle Horizonte ernsthaft ungewiss sind. Die charakteristischen Stimmen von Sean McNulty tragen einen bestimmten Charakter und eine Einzigartigkeit zur Strecke bei, während die Instrumente einer Fusionskraft vergeben wurden, die Sie in einigen guten, unbeschreiblichen Zeiten beheben.

Sie können 86 ° ohne Bier beginnen, aber drei Minuten im Inneren sind Sie unerklärlicherweise drei tiefe Pints ​​in einem Wald eines neuen und korpulenten Ausbruchs der Vorderseite der Bar. Das ist die Brillanz der Strecke: Es gibt eine Ehrlichkeit, die Sie mit Orten einnimmt. [Wörter von Toy Taylor]

LFO (Lupe findet Oliveros) - schwarzes Eis

Der floridische Komponist von Ice Cream Black heiratet die wesentlichen experimentellen Figuren von López und Pauline Oliveros und würdigt die Erfindungsreichtum und Vitalität dieser Künstler. LFO veröffentlicht im Oktober und ist die Haupt Single, die aus dem nächsten Album entnommen wird Faschistisch Das wird im Februar 2025 herauskommen und bietet sicherlich ein großes Versprechen für dieses Album. Black hat schon immer eine besondere Fähigkeit untergebracht, warme Werke auszuarbeiten und von dem psychologischen Felsen beeinflusst, das genauso beruhigend ist wie erfinderische, aber LFO ist selbst für seine eigenen Standards ein Triumph, das unnötig hoch ist.

Im Gegensatz zu den Klängen, die sich auf den Tanz ihrer früheren Arbeiten konzentrieren, Sehr weit LFO sieht die schwarzen weichen Dinge. Lassen Sie sich jedoch nicht getäuscht: Über die komfortable Umgebung dieser weichen psychedelischen Umarmung hinaus ist eine große Anzahl von Avant -Gart -Einflüssen und schlägt etwas viel vielfältigeres vor. Die Natur mehrerer Schichten des Liedes sollte ihn nicht überraschen, indem er den Einfluss von López und Oliveros berücksichtigt.

Das letzte wurde bekannt für sein radikales Konzept des tiefen Zuhörens sowie für seine unermüdlichen Arbeiten, die Ribbon -Loops und Feldaufnahmen erzeugen. In der Zwischenzeit war López ein Arbeiter in der Versammlungslinie des Kotflügels, dessen Verstärker in jedem Verstärker, den er von Hand unterschrieben hat, unglaublich gefragt wurden. Diese beiden wichtigen Figuren schließen sich zwangsläufig unter der expansiven Musikwelt an, die von Black auf diesem hervorragenden Track erstellt wurde. [Worte von Ben Forrest]

Sie verlässt dich - MJ Lenderman

Die überraschende Kombination von Rock Alt und Country, die zu einem geliebten Signature Fuse MJ Lenderman in perfekter Harmonie über einen herausragenden Song seines neuesten Albums,: Manifestieren Feuerwerk . Während die Klangkomposition des gesamten Albums zart und nuanciert ist, hat sie die Ling -You -Zeigt die Fähigkeit des Lenderman, die Lieferung im Song -Service wiederherzustellen und einen alternativen melancholischen Hintergrund zu bieten, in dem tief emotionale Texte an der Spitze bleiben können. Während die Strecke mit einem Riff schließt, das baggy Hosen und einen Stetson -Hut trägt, gibt es keinen Platz zum Sitzen, sondern tief in der emotionalen Palette der Welt der künstlerischen Ehrlichkeit des Lenderman.

Wenn sich die Stimmen mit Ihnen öffnen, können sie Ihre Kleidung wieder einsetzen, sie verlässt Sie / ohne Zeit, sich für die Dinge zu entschuldigen, die Sie tun, gibt Lenderman dem Hörer die Erlaubnis, die notwendigen Gefühle von Schmerz und Empathie im Protagonisten des Songs zu projizieren. Lenderman ist etwas Traditionelles in seiner Indie-Slacker-Komposition und charakterisiert die üblichen Archetypen eines Indie-Kindes, das mit einem Augenzwinkern zerrissen ist, um einen Ferrari zu mieten und den Blues zu singen / glauben, dass Clapton das zweite Kommen war. In einer neuen Ära des satirischen Indie ist es eine lyrische Aufführung mit Selbstbewusstsein, empathisch und aufrichtig zu sein.

Es ist ein Track, der Sie zurückkehrt und Sie vorwärts treibt, mit einer neuen Stimme, die die Flagge fliegt. Der Gitarrist am Mittwoch hat uns ein Album und ein bestimmtes Lied gegeben, das sich wie die neue Ära der unabhängigen Übertragung des Bewusstseins anfühlt. [Palabras de Callum Machattie]

Sie sollten das nicht tun - Amyl und die Sniffer

Ein häufiges Problem, das viele Bands hat, ist es, Texte schreiben zu können, die mit Musik synchronisieren. Einige Hinweise übertragen etwas Trauriges, aber das ist instrumentell ziemlich fröhlich. Ebenso sind einige Briefe glücklich, aber im Hintergrund spielen. Gelegentlich geschieht dies absichtlich, aber die meiste Zeit liegt es daran, dass die Synchronisierung von Texten und Musik schwierig sein kann.

Amyl und die Sniffer Haben Sie dieses Problem nicht mit Ihrem Song oder sollten Sie dies nicht tun, was leicht einer der besten Tracks von 2024 ist. Der Song folgt einem Song, der vielen Zahlen in Ihrem neuesten Album ähnelt. Dunkler Cartoon , während er dem Leben nachgibt, Spaß macht, während die Welt wird und dein Herz schlägt. Gleichzeitig bietet es einen tollen Fick, den Ihnen versucht, sich in den Weg zu stellen.

Sowohl die Musik als auch die Texte dieses Liedes fällt perfekt zusammen, da Amy Taylor über Menschen lacht, die versucht haben, ihm zu sagen, was er mit Instrumenten tun soll, was perfekt zum Tanzen und Spaß ist. Dies war der Soundtrack von 2024 vieler Menschen und hat genug Kraft, um in die kommenden Jahre zu wechseln. Nie vor einem Punk -Song ermutigte so viel Spaß, da sich Amyl und Sniffer weiterhin als eine der besten Bands, sowohl live als auch im Studio, auf dem Planeten demonstrieren.

Die Rebellion muss nicht immer unordentlich sein. Manchmal tut Reborly das, was natürlich kommt, so. [Wörter von Dale Maplethorpe]

Rein im Herzen - feat de wathduscher. Planeta Janet

Während Wärmeduscher besser für seine schmutzige und seltsame Funk-Punk-Marke bekannt ist, haben es die Berührungen anderer Genres immer geschafft, die Risse in seiner seltsamen Präsentation zu filtern. Pure am Herzen entscheiden, die Dinge für eine seltene zarte Zeit zu stoppen, und ist eine Popscheibe, die die Muscheln sieht, die Baker und Ben Romans-Hopcraft die Gesangsaufgaben mit Janet Planet von ConfideNeze Man teilen, wo das Trio zum Zeitpunkt, an dem die Lichter am Ende eines Clubabends beleuchtet sind, und Sie sind gezwungen zu sagen, dass man sich selbst zu einer Person zu der Person zur Person gegeben hat.

henry daniel moder

Es hat immer noch die Frivolität einer klassischen Waffenstrecke, aber viel weniger der Aggression und des schmutzigen Gefühls, dass man von einem weiteren Schnitt von ihnen wegkommen kann, während man in Einzahlungsgebieten vertieft. Dieser Rhythmuswechsel ist jedoch einer, das ihnen entspricht, und selbst einer konnte sehen, dass die Band in Zukunft verfolgt. Die Basslinie von Romans-Hopcraft wird auf der Spitze der erstochenen Klavierakkorde und einige köstlich funky funky Gitarrenlicks auf die gleiche Weise reproduziert, wie das letzte Lied der Nacht auf schmaltzy überqueren könnte.

Während ihre strenge Natur das sein könnte, was noch besser bekannt ist, wird Wärme besser, wenn sie Überraschungen verteilen, und Pure am Herzen ist das angenehmste, was sie in ihrem letzten Album hätten anbieten können. [Worte von Reuben Kreuz]

Starburster - Fontaines DC

Sie sagen, es gibt heutzutage nichts Neues unter der Sonne. Glücklicherweise ist Dublin nicht so sonnig, und Fontaines DC hat immer noch viele Tricks in seinen zunehmend extravaganten Ärmeln, z. Es ist eine Innovation, die es ihnen ermöglicht, die Spur des Jahres schnell zu beseitigen, wobei zwei oszillierende Noten und einen Rand arroganter Kühnheit verwendet werden.

Starbursster ist eine rätselhafte Strecke, die in einem Rumpf hinter einem brutalistischen Turmblock anschwillt. Der Geist des Inhalators ist surrealer Anarchie. Die Wörter in sich selbst erstrecken sich vom unvollständigen Erzähler in einem abstrakten Strom, jeder Begriff, der durch seine Schärfe sowie seine innere, symbolische Logik eines Protagonisten ausgewählt wird, der nicht sehr sicher ist, wo diese Logik ist, was mich in einem widersprüchlichen Zustand im Zeitalter des Vergnügens und des blutigen Schmerzes schlecht fühle.

In dem geschäftigen Lied beleuchtet die Band durch die registrierte Marke der Straßen ihres Hauses und verstärkt diesen Geißelgeist mit der heimgesuchten Sorge einer Zusammenbruchkultur. Das Ergebnis ist eine Hymne, die sich auf einen reduzierten Klang zum Adrenalisierungschaos treibt.

Die gesamte Instrumentierung ist bei derselben Schwingung des Keuchens, die sich für alles erstreckt: Schönheit in den Flatternketten eines ruhigen achten acht, bevor sie zu den Schlägen von Dissonanz und Gewichten zurückkehren, in ihren eigenen Manien und infektiösen, die angegebenen Ablenkung und die Anmeldungen und die angegebenen Ablenkung und die angegebenen Abneigungen und die Anmeldungen, die angegebenen Ablenkung und die Anmeldungen, die angegebenen Abneigungen und die angegebenen Anmeldungen festhalten. Wie macht man heute Sinn? Nun, die Person, die erklärt, dass dies einen Inhalator benötigt, um ihn zu überwinden. [Wörter von Toy Taylor]