Mahalia Jackson: Ein Leben der Veröffentlichung und die Stimme einer Generation

Die Zeiten dieser Veränderung waren immer und werden es immer sein. In seinem Leben wurde Mahalia Jackson zu einem paragischen für die Tugend der Befreiung, als er den hohen Höhepunkt der performativen Höhen angriff und zur wörtlichen Stimme einer Generation wurde. Seine Geschichte ist eine, die das sich verändernde Panorama der Kultur und Gesellschaft verkörpert, die sich auf den Weg zogen. Sie ist nicht nur eine der einflussreichsten Sängerin ihrer Generation, sondern ihre Geschichte selbst hat einen Spiegel in einem Jahrhundert schneller Veränderung.

In New Orleans, 1911, geschah etwas, das seitdem in der Volksgeschichte der Stadt mythologisiert wurde. Fast 50 Jahre zuvor war die Sklaverei abgeschafft worden, aber das Leben der Schwarzen im Süden blieb sehr prekär. Die vorsichtige Natur der Künste spiegelte diese Versuchung wider. Die einheitliche und subversive Natur der Musik begann jedoch, Menschen zu vereinen und Veränderungen zu ermutigen. Und als Mahalia Jackson geboren wurde, begrüßte die New Orleans Air den fast mystischen Klang von Jazzs Vater: Buddy Bolden. Seine neue mutige Musik, die durch die Wolken einer harten und hexagonada -Existenz wie ein Assegai im Blau der hellsten Tage jenseits gedreht wurde.

Während die Unterdrückung noch ungezügelt war und die Gefahren überall waren, gab es einen hoffnungsvollen Segen in der Luft, als Jackson geboren wurde, und es war dieser optimistische Geräusch, der sich in den Ecken umsetzt und in den offenen Fenstern explodierte, die eine bessere Zukunft für das Kind mit einer goldenen Stimme beleuchteten. Er wurde in ehemaligen Sklaven geboren und wurde in Armut aufgewachsen. Bald würde er diese Welle der befreienden Musik montieren, bis er den Avant -Garten fand, und schließlich rund 22 Millionen Platten und einen Fortschritt in Anspruch nahm.

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Anfänglich blieben diese ersten gewagten Jazzwellen jedoch am Ufer der Gesellschaft im Allgemeinen von der Oberfläche fern. Wie viele suchte Jackson Trost in der Kirche, die wurde Ein Ort der Fortpflanzung für moderne Musik Indem Sie eine Art Zufluchtsort anbieten, in dem sich Menschen frei mischen und handeln konnten. Wie der Dichter Punk John Cooper Clarke einmal sagte: Alle besten Musiker begannen in der Kirche; Jesus erfand Rock 'n' Roll.

Und das Unwahrscheinliche, dass Punk in dieser Geschichte erscheint, bietet sogar eine zweite Vorstellung davon, warum: die größte Bedrohung für jeden Künstler ist die Umgebung der Menschen, die alles lieben, was sie tun. Du brauchst jemanden, der das nicht tut, wenn ich du wäre. Die Kirche war ein Heiligtum für Jackson und ein wesentliches Warnwort für sie und tatsächlich alle schwarzen Künstler, die auf Fortschritt drängten. Dieses Tierheim war von entscheidender Bedeutung, um die Musik, die vom Altar begann, einen viszeralen Vorteil zu erzielen.

Die Populärkultur ist ein gemischtes Umfeld, das sich in einer kaleidoskopischen Unschärfe ohne einen klaren, mittleren oder endgültigen Anfang sowie eine verrückte Masse kreativer Atome entfaltet, die auf und verknüpfen, neue Schüsse bilden und die alten mutieren. Die Kirchen waren ein Boot in sich und bald würde der Eintopf des Evangeliums, das zu verschüttet wurde, dazu beitragen, Popmusik zu verursachen, in dem es bis heute Resonanz erfüllt.

Als Jackson ein Kind in den Kirchen von New Orleans war, hörte er, versteckte sich in den Hymnen, die Geräusche einer Revolution. Als die Sklaven ursprünglich aus Westafrika geschickt wurden, waren viele Anhänger von Vodou, die sie dann den Katholizismus durchsetzten. Anstatt die Songs von Vodou von gestern zu ertrinken, bildete er einfach eine Fusion. Die Trommeln und Rhythmen wurden vielleicht aus der Notwendigkeit verlassen, aber die Evangeliumslieder wurden zu einer Kakophonie, in der sich Vodou und Hymnen versammelten. Das gleiche Gefühl der tiefen Freude war vorhanden, und die Schlagzeug wurden in den Liedern und Verzauberungen von Heilsliedern der Seele von Singgalong vokalisiert.

Inmitten dieses schwebenden Identitäts- und Feierlichkeitsgefühls fühlte sich Jackson ermutigt. Als er als Teenager nach Chicago zog, trat er schnell zu Johnsons Sängern und gründete eine der ersten bekannten Gospelgruppen. Seine Gruppe spielte, wann und wo sie konnten, aber obwohl er mit Lob gelobt wurde, war es immer noch das, was er als Fisch- und Brotsängerin bezeichnete, der Hand in Hand lebte und sich mit seltsamen Jobs lehnte, weit davon entfernt, sich zu handeln. Dies ist auf zwei Arten ein Zeichen der Zeit; Einerseits war die Welt nicht bereit, seine Musik vollständig zu umarmen, andererseits gab es genug Hoffnung und Unterstützung, um sie im Gange zu halten. Die Veränderung begann langsam zu säen und hatte ein Evangelium, einen Blues- und Jazz -Soundtrack.

Nachdem Jackson von Süden nach Norden gereist war und noch nie zu weit von der Kirche entfernt war, verstand er mehr als die meisten, als Musik zusammenfuhr, und jeder Stil wurde in derselben Leinwand gefärbt. Obwohl zweifellos ein Gospel -Sänger, gab es genug genug Schwing in deinem Stil die Aufmerksamkeit einer Legion von Jazzfans auf sich ziehen. Als 1947 eintraf, erhob er die Stimme des Evangeliums im New Jazzy Territory und infolgedessen wurde sein Lied Muver zum kleinen Bürgermeister zu einem großen Erfolg. Er verkaufte 2 Millionen Exemplare und erlaubte ihm, der erste Künstler des Evangeliums zu werden, der durch den europäischen Jazz -Rennstrecke reiste.

Dort würde Jackson von unverdientem Publikum empfangen, und dies befeuerte eine subversive Flamme und verursachte den Fortschritt. Langsam aber sicher würde Jacksons Ruhm schießen, wenn er das Fernsehen und Radio zu erhöhen schien. Bei jeder Aufführung lieferten seine Songs von Einheit eine unerschütterliche Botschaft, die sein Aufstieg auch in einem emblematischen Sinne bedeutete. Der Höhepunkt dieser würde 1961 eintreffen, als Jackson die Nationalhymne im Eröffnungsball von John F. Kennedy machte.

Sie glaubte, dass Menschen im Hintergrund von Natur aus gut waren und dass es sich lohnt, gefeiert zu werden. Damit, so argumentierte er, würde der Fortschritt erfolgreich sein. Wie er sagte: Gospelmusik ist nichts anderes, als gute Nachrichten zu singen und gute Nachrichten zu verbreiten. Es wird so viel Musik halten wie jede Musik, weil es direkt aus dem menschlichen Herzen gesungen wird. Als Martin Luther King Jr. sie anrief, schauderte er nicht, als er die gewagte Reise nach Süden zu seinen Heimatländern machte.

Von da an sang Mahalia Jackson in Selma, dem Marsch in Washington und Kings Beerdigung. Unterwegs inspirierte er eine neue Generation von Musikern aus allen Bereichen des Lebens. Der entscheidende Moment seiner inspirierenden Reise war Momente vor Kings ikonische Rede, ich habe einen Traum. Er hielt mit einer Vielzahl von 250.000 an, sprach von der Reise seiner Volk und lieferte eine Plädoyer, die Millionen auflöste, während er herausgab, wie ich in einem Rack -Waschen übertraf. Für sie hätte dies ein religiöser Moment sein können, aber für viele sprach eine weltliche Botschaft mit der gleichen Tiefe und begrüßte das Evangelium in der Rock'n -Roll -Mischung.

Von dort aus schmeckten Aretha Franklin, Nina Simone, Odetta, Bob Dylan, Johnny Cash, Joan Baez und die Streifen anderer Künstler ihren Mantel, und als die Emotion der Klang Erfindung den gedünsteten sich anschloss, würde irgendwie zurückgelassen. Ihr Heulen war jedoch zu mächtig, um die Klappe zu halten, und wenn Sie eine Künstlerin bitten, sie zu kennen, werden sie Ihnen sagen, wie sie bis heute in der modernen Musik immer noch schwingt und eine vielversprechende Botschaft bringt, die noch noch stärker wiederholt werden muss.

Sie starb 1972 nach einem Leben in der Musik, aber ihre Stimme und ihre Botschaft sind sicherlich noch am Leben.