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Vor ein paar Jahren habe ich an einer Produktion von besucht Wuthering Heights Das war so schlecht ausgeführt, dass die Leute wirklich herauskamen. Während des Intervalls war die Messlatte voller starker Gespräche der verbleibenden Zuschauer und fragten sich, was so schlecht herausgekommen war. Die Akzente wurden ausgeschaltet, die Bilder fühlten sich klischeehaft und die Charaktere schienen völlig verloren zu sein. Diejenigen von uns, die mit einem abrupten Ende blieben, lange vor dem letzten Drittel von Emily Brontës Roman und ließen den Raum in einem verwirrenden Zustand der Stille, gefolgt von einem zögernden und halben Anzug. Später, über Getränke, versuchten mein Freund und ich auf das Problem, aber wir konnten nur zu einem Schluss kommen: Wuthering Heights Es ist ein schlecht angepasster Text.

Diese Anpassung, zusammen mit all den anderen schwachen Bemühungen wie Andrea Arnolds Versuch im Jahr 2011, mit Kay den gotischen Klassiker in einem bewegten Bild zu erfassen. Jetzt, Alle Augen werden zu Emerald Fennell, während sie sich dem Gericht nähern, um es zu versuchen , aber sein Erfolg fühlt sich schon felsig an.

Sofort ist Fennell in die Falle gefallen, die andere Anpassungen zuvor haben. Margot Robbie und Jacob Elordi wurden als die beiden Führer ausgewählt. Das bedeutet, dass zwei der attraktivsten Figuren von Hollywood versuchen werden, klassische und ländliche Charaktere in Yorkshire zu spielen. Darüber hinaus wird der australische Blanco Elordi Heathcliff spielen, ein Charakter unbekannter Herkunft, dessen gesamte Behandlung jedoch in seinem äußeren Staat beteiligt ist, der durch seine Rasse verursacht wird. Es wird als Zigeuner oder ein kleiner Lascar oder als amerikanischer oder spanischer Schiffbruch beschrieben. In das erste Hindernis des Castings zu fallen, bedeutet der Erfolg nicht.

Aber dieses Gespräch fällt perfekt heraus, warum Wuthering Heights feels so unadaptable; people become fixated on one thing and neglect another\. The classic novel is an incredibly adventurous tale at 416 pages long with a plotline that spans generations\. The story cannot be easily summarised\. It’s a tale of love, class, race, generational trauma\. It’s a ghost story but also a deeply common story of forbidden love during the Victorian age, meaning it has to try and Navigieren Sie sowohl durch Supernaturalismus als auch durch Realismus . Die Charaktere, um eine so starke Geschichte zu nehmen, sind komplex. Cathy, die zentrale Figur, muss angenehm sein, damit die Liebesgeschichte funktionieren kann, aber dann schwach und etwas kleines Umfassendes, um Heathcliff als Antiheld statt als Bösewicht zu halten. Es ist entscheidend, dass es trotz seiner bösen Streifen ein Maß an Unterstützung für seinen Charakter gibt, aber das kann nur getan werden, wenn die Liebesgeschichte und Cathy gut gemacht werden.

Es ist ein empfindlicher Zyklus. Beginnend mit Cathy und Heathcliff als Kinder und endet mit ihren eigenen Kindern, ist es kompliziert und komplex, nur dann funktioniert, wenn sich alles perfekt zusammenzieht und wenn alles genau Zeit, Fürsorge und Aufmerksamkeit gegeben wird, die Bronta auf ihn legt.

Kaya Scodelario. Sterne in der Adaption von Andrea Arnold 2011 durch Wuthering Heights (Credits: Weitausend / künstliches Curzelauge)

lauren chandiram

Gewähren Sie zu viel in einer Sache, und der Rest bricht zusammen. Hier sind andere Anpassungen gefallen. Die Version von 1939 beseitigte die gesamte Handlung im Zusammenhang mit der jüngsten Generation und machte im Wesentlichen die schlechten Handlungen von HealthCliffe und ihren etwas erbärmlichen Charakter. Die Version von 2011 machte sich zu sehr um Cathys Konflikte und setzte sich verengt. Die malerische Anpassung, die ich zu sehr über die Konfiguration und die frühe Beziehung des Paares besorgt habe, was, obwohl wichtig, nicht Platz für die Erfüllung der Handlung in der erschöpfenden Natur ließ. Es ist schwer wie Wuthering Heights Es ist einfach ein langes Buch mit vielen Dingen, aber vielleicht könnten kein zweieinhalb -Stunden -Film erwarten, ihn anzusprechen.

Darüber hinaus gibt es das Argument, dass sie es möglicherweise nicht versuchen. Die Schönheit von Wuthering Heights Und warum er als geliebter Klassiker ausgehalten hat, ist Brontës Schreiben. Obwohl es ein gotischer Roman ist, beherbergt es einige der unglaublichsten Monologe, die jemals zum Thema Liebe geschrieben wurden. Meine Liebe zu Heathcliff ähnelt ewigen Felsen unter einer Quelle kleiner sichtbarer Freude, aber notwendig, erklärte Cathy, Nelly, ich bin Heathcliff! Er ist immer, immer in meinem Kopf: nicht als Vergnügen, mehr als ich immer ein Vergnügen für mich, sondern als mein eigenes Wesen. Dies fühlt sich zusammen mit den unzähligen Passagen der poetischen Prosa nicht wie Linien an, die beim Vorlesen ganz funktionieren. Sie fallen in irgendeiner Weise im Melodrama der Seite auseinander, wenn sie nicht richtig gehandhabt werden. Aber mit so viel Schönheit im Buch gibt es sicherlich einen Punkt, der die Leute dazu bringen kann, es an ihrer Stelle zu lesen.

Fennells Rolle im Projekt fühlt sich jedoch ein bisschen hoffnungsvoll an. Salina Er fühlte seine eigene Version eines gotischen Romans , complete with uncanny happenings, creepy butlers, class commentary, grand houses, and the works\. She also managed to tackle desire and devotion with the same eerie and obsessive edge that Wuthering Heights hat. Während Heathcliff erklärt, ruht Catherine Earnshaw nicht, während ich lebe. Du hast gesagt, dass ich dich dann getötet habe, dann fühlt er sich dann nicht sehr anders als die unheimliche Lust von Oliver von Felix oder Felix 'Leben.

Aber selbst dann wirft er die Frage auf, warum es wieder tun? Wann Salina Ich sah, wie sie das gotische Genre dominiert und im Wesentlichen eine Geschichte in der Nähe der Welt von Bronte selbst geschrieben hat. Warum für Sekunden eintreten? Es besteht kein Zweifel, dass Fennell in der Lage sein wird, Szenen zu bewältigen, wie beispielsweise Heathcliff mit einem glamourösen, aber schrecklichen Vorteil in Cathys Grab hervorgehoben und kriechen. Aber als er Barry Keoghan bereits in seiner besten Grabszene machte, warum machen Sie es wieder? Was ist Fennells Punkt, indem Sie sich anpassen, wenn sich Ihr eigenes Original bereits wie eine großartige Version des Klassiker anfühlt? Und brauchen wir wirklich eine Adaption einer Geschichte, die perfekt gemacht wurde, während wir so reich und in ihre ursprüngliche Form verwickelt sind? Es ist eine nutzlose Übung.