Todd Haynes: Einer der wichtigsten Autoren der modernen Ära
Ich glaube nicht, dass jemand gegen meine Aussage protestiert, dass Todd Haynes einer der wichtigsten Filmemacher der letzten 40 Jahre ist. Haynes 'Filme postmoderne zum Kern und waren von grundlegender Bedeutung, um soziale Bräuche in den Kopf zu bringen und uns in eine flüssigere Zukunft zu bringen. Oft verwischt es traditionelle Geschlechterrollen und ihre Kreationen sind erotisch, transgressiv und unkonventionell, was dem modernen Kino einen wirklich erfrischenden Stil verleiht. Es ist kein Zufall, dass Legionen von Jüngern dabei gewonnen wurden.
Haynes wurde 1961 in Los Angeles geboren und wuchs in der Nachbarschaft von Encino auf. Dieser hochgebildete Hintergrund durchdringt jede seiner filmischen Kreationen. Haynes 'Werke sind von komplexen Problemen und einer fast konstanten formalistischen Perspektive durchdrungen, die ihnen eine inhärente Empfindung von Revaluable verleiht, was neue Entdeckungsmöglichkeiten ermöglicht. Während des Interviews von 1993 Cinemato/Sexual: Ein Interview mit Todd Haynes, Haynes wurde gefragt, ob seine akademische Ausbildung seine Praxis beeinflusste. Der Autor rief eine Lektion hervor, die sein Highschool -Lehrer ihm sagte und erklärte: Realität kann kein Kriterium sein, um den Erfolg oder Misserfolg eines Films oder ihre Auswirkungen auf Sie zu beurteilen. Es war eine einfache, aber aufschlussreiche Art, sich dem Film zu nähern.
Haynes rückläufig Realität, und dies ist sein wahres Genie. Unsere Wahrnehmungen werden verändert, und nachdem Sie einen ihrer Filme gesehen haben, haben Sie viele Fragen zu der Gesellschaft, in der wir leben.
Haynes erregte die öffentliche Aufmerksamkeit, nachdem er seinen seltsamen und kontroversen Kurzfilm gestartet hatte. Superstar: Die Karen Carpenter -Geschichte 1987. Sie nominierten das Leben und den Tod des Führers der Tischlerin Karen Carpenter mit Barbie -Puppen als Schauspieler. Er benutzte die Musik der Tischler ohne Erlaubnis und porträtierte Richard Carpenter auf wenig schmeichelhaft, eine Bewegung, die eine Tischlernachfrage verursachte. Dies gipfelte mit der Verteilung des verbotenen Films. Aufgrund seiner Bekanntheit ist es seitdem ein Kultklassiker geworden und ist auf YouTube erhältlich.
Haynes 'erster Vollfilm kam jedoch in Form der Bemühungen von 199 Gift . Eine Erforschung von drei Teilen der Queer -Community in der AIDS -Ära richtete Haynes als eine der Visionen der Zukunft und als Übertretungslehrer. Er gewann den Grand Jury Award beim bedeutenden Filmfestival in Sundance und ist im Genre des neuen Queer -Kinos immer noch ein Muss.
Ein Triptychon von Erzählungen und in jedem Teil verwendete ein anderes kinematografisches Genre, um seinen Standpunkt zu übertragen. Der erste war der Dokumentarfilm der Vox-Pop-Helden, der zweite Science-Fiction-Horror der 1950er Jahre und das Finale war das Drama der schwulen Homo-Gefangenen. Haynes untersucht die Einstellungen zur Gemeinschaft und die Wahrnehmung von Homosexualität als antifache und ablenkende akademische Geschichte. Es präsentiert eine Überarbeitung des Konzepts des Genetes schwuler Sadomaschoquista -Beziehungen, um heteronormative Traditionen zu untergraben.
Haynes würde dann sein Jahrzehnt verbringen. Er startete Sicher Im Jahr 1995, um eine kritische Akklamation, ein Film, der ein Porträt einer Hausfrau malte, die den vagen und kontroversen multiplen Gesundheitszustand entwickelt. Dann, 1998, startete er Samt Goldmine , ein weiterer Kultklassiker. Das Projekt mit Christian Bale, Ewan McGregor und Jonathan Rhys Meyers erzählte die Geschichte des fiktiven Stars von Glam Rock Brian Slade. Ein nichtlineares Meisterwerk schloss sich den Vignetten auf eine Weise an, die noch nie zuvor gesehen worden war.
Das unterirdische Samtalbum, das Todd Haynes 'Dokumentarfilm ignoriert hat
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Haynes wurde mit dem Start von mehr ein Familienname Weit vom Himmel entfernt Im Jahr 2002. Inspiriert von Douglas Sirks Filmen, dem Regisseur, der den Vorhang auf die Heuchelei der Vereinigten Staaten von 1950 zurückzog. Weit vom Himmel entfernt Er präsentierte traditionelle Geschlechtsbräuche für das, was sie waren; lächerlich. Das Melodrama folgt einer Hausfrau, die entdeckt, dass ihr Ehemann schwul ist und sich dann in ihren afrikanisch -amerikanischen Gärtner verliebt.
Von dort aus seinem fünften Spielfilm, Ich bin nicht da Es ist wirklich etwas ganz. Nicht wieder linear, aber ein biografischer Film repräsentiert mehrmals von Bob Dylan durch sechs fiktive Charaktere. Interpretiert von fünf Schauspielern, Christian Bale, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger und einer Schauspielerin Cate Blanchett, war nie vor dem Konzept eines biografischen Films mit solchem Einfallsreichtum umgeschrieben worden. Mutig und surreal, es war ein sofortiger Klassiker.
Später, im Jahr 2011, fordern Haynes erneut die anerkannten HBO -Miniserien vor und leiten Sie sie erneut. Almohred Kreuzen , was allgemein gelobt wurde. Er adaptiert aus dem gleichnamigen Roman wie James M. Cain im Jahr 1941 und gab an, dass es keine Ära gibt, die Haynes Angst hat, sich anzusprechen. Dann produzierte er 2015 seinen sechsten Film, Carol, Basierend auf dem ikonischen Roman von Patricia Highsmith von 1952, Der Salzpreis . Wie die verbotene Liebe in untersuchter in Weit vom Himmel entfernt, Der Film untersuchte das Konzept durch eine Liebesgeschichte zwischen zwei Frauen verschiedener Klassen in den frühen 50er Jahren, New York.
Als Haynes sich weigerte, die Geschwindigkeit und andererseits unerbittlich seine Arbeit voranzutreiben, startete er das Geheimnis der Zeit Wunderbar Im Jahr 2017 und der Rechtsthriller Dunkel Wasser 2019. In diesem Jahr kehrte er mit seinem ersten Spielfilmdokumentarfilm zurück. Der unterirdische Samt, Eine experimentelle und künstlerische Erforschung aller beliebtesten Proto-Punks von allen.
Ein legendärer Filmemacher mit einem transgressiven Vorteil, bei dem jeder Start Todd Haynes uns erinnert, warum er einer der wichtigsten Autoren unserer Zeit ist. Nehmen Sie eine Fackel zu den Heuchelei und Übeln der Gesellschaft und durch seine surreale und erstaunliche Version der Struktur schafft es ein Gefühl, wie wir uns zu einer umfassenderen Zukunft bewegen müssen.
