Derya yıldırım und Grupo şimşek - Rezension des Tomorrow -Albums: Foliation Anatolian Folk Psychdelia

Der dünne: Die Volksmusik beinhaltet trotz ihrer beliebten Interpretation hier im Vereinigten Königreich viel mehr als ein paar langweilige alte, die akustische Gitarren zerreißen. Türkiye zum Beispiel hat eine unglaublich reiche und vielfältige Geschichte über anatolische Populärmusik, die seit Jahrhunderten die Zuhörer fesselt. Einer der besten Aspekte des populären Sounds von Anatolia ist seine Anpassungsfähigkeit, die in den 1960er Jahren besonders deutlich wurde, als Künstler ihn mit aufstrebenden Klängen des psychedelischen Rocks kombinieren. Jetzt, Jahrzehnte später, finden Künstler immer noch Wege, um anatolische Volkspsychedelien neu zu erfinden, aber nur wenige waren genauso überzeugend wie ich afry yıldırım und Gruppe şimşek.

Derya yıldırım und Grup şimşek drücken seit mehr als einem Jahrzehnt zu dieser Zeit zusammen, um die nationalen Grenzen und Geschlechterkonventionen vollständig zu überschreiten, aber eine Klang und eine Botschaft ausdrückt, die die nationalen Grenzen und Geschlechtskonventionen vollständig überschreitet. Dein neu präsentiertes Album, MORGEN, Es ist eine absolute Meisterklasse bei der Konstruktion von Tracks, die den Geist mit einer zeitlosen Attraktion erweitern. Aus der sofortigen Eröffnung des Albums verteidigt die Band ihre Filmqualität und kreiert üppige Klanglandschaften, die zurück zum Ausgang der Goldenes Zeitalter der anatolischen Psychedelien Während gleichzeitig den Stil in neuen und mutigen Ausdruckstraßen schiebt.

Mit einem Titel übersetzt in Wenn es kein Morgen gibt Das Album zeigt ein konsistentes Widerstandsproblem. In den intimsten Momenten und konzentrierte sich auf die Stimme des Albums, und Yıldırım singt sowohl persönlich als auch kollektiv über Kämpfe mit grazisloser Anstrengung und einem tiefen emotionalen Gewicht. Dies gipfelt in einer unvermeidlichen Hörerfahrung, die sich auswirkt und in der Lage ist, starke Emotionen in den Herzen und Seelen des Zuhörers zu rühren.

Zusammen mit dieser Verwundbarkeit und Emotion erzeugt Grup şimşek eine Vielzahl verschiedener Klänge und Atmosphären, die die ätherischen Töne von Yıldırım perfekt ergänzen. Es wäre einfach, seinen inhärenten Klang mit zu vergleichen Barış Manço in Obras Oder Sevil und Ayla, aber das würde die wegweisende Moderne seiner Produktion untergraben.

Grup şimşek vertraut weder Retro -IS noch Nostalgie; Sein Klang verläuft ständig und sucht nach neuen Wegen, sich zu erweitern und sich anzupassen. Erst im Verlauf dieses Albums berühren sie alles, vom progressiven Rock bis zu den Rhythmen der Karibik, wobei jeder neue Sound perfekt an das musikalische Manifest im Herzen der Kleidung angepasst ist.

Für Fans von: Ausgrabung von Vinylboxen und verbringen ihre Nachmittage damit, alte Spionagefilme der 1960er Jahre zu sehen.

Ein letzter Kommentar von Bens Freundin: Ich zähle die Tage, bis es sich wieder erhitzt, um mit einer Zigarette und einem Glas Wein draußen sitzen zu können, während ich dieses Album in einer schönen Sommernacht höre.

MORGEN Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 14. März | Produzent: Leon Michels | Etikett: Big Crown Records

'Blühen': Eine ausgelassene filmische Eröffnung in diesem expansiven Album. Unmittelbar mit all dem Charme und der Ruhe der Menschen in Anatolien sind die ätherischen Stimmen von Yıldırım faszinierend und emotional beladen und wirken sich als Zeichen der Dinge, die im Rest der Aufzeichnung kommen werden. [4/5]

Tolle Hand: Cool Hand mit den unverwechselbaren Geräuschen einer elektronischen Orgel basiert größtenteils auf einem Bağlama -Riff, das seit Jahrhunderten ein wichtiger Bestandteil der türkischen und aschemischen Musik ist. Trotz des reichen kulturellen Erbes gelang es der Band, diese Sounds für die moderne Öffentlichkeit zu aktualisieren und etwas zu schaffen, das Grenzen und Generationen überschreitet. [5/5]

'Sea Sparkle': Ein weiteres müheloses Angebot, das es schafft, eine intensive emotionale Komposition mit einem unendlich ansteckenden Rhythmus zu kombinieren. Klanglich gibt es irgendwo zwischen einem James Bond -Thema der alten Schule und der modernen Volkspsychedelien. [4,5/5]

Hop Bico: Grup şimşek veränderte den Rhythmus der Liste der Songs dramatisch und warf eine optimistische Odyssee der Elektronik. Die offenen Grenzen von Prog Rock des Songs an Punkten und fügten dem endlosen Bogen des Outfits eine weitere Kette hinzu, bevor sie eine expansive und euphorische Klanglandschaft vertieft. [4/5]

Ich wusste es nicht: Mit einem Titel übersetzt in ‘I Didn’t Know’, the band Kehren Sie zu einem reichhaltigen filmischen Klang zurück, wobei der Ansatz fast vollständig in den Stimmen platziert ist. Dies sind solche Bemühungen, die insbesondere die tiefe emotionale Botschaft im Herzen dieses Albums zeigen, zusammen mit der unbestreitbaren Qualität von Yıldırım als Dolmetscher. [5/5]

chris frangipane

'Von Angesicht zu Angesicht': Bei der Mitte des Albums untertönt Grup şimşek den Hörer in diesem interuzierten psychedelisch, was die Natur hervorhebt, die den Geist der Produktion der Band sowohl in dieser Aufnahme als auch an anderen Stellen erweitert. [4/5]

Vögel von Istanbul: Bei der Sammlung des Rhythmus behandelt die Gruppe die Öffentlichkeit mit einem überfluteten Lied eines Gefühls von Freiheit und Spontanität gemäß ihrem Titel, was zu Vögeln von Istanbul führt. [4,5/5]

'Diree Diree': Ein charmantes und rhythmisches Angebot, das perfekt in den Stärken von Grup şimşek und Yıldırım spielt. Verschiedene Instrumente, Prog-H-Keys und das Fahren der Stimmleistung erzeugen in der Sonne etwas produktives und durchnässtes. [4,5/5]

'Gazelle': Selbst wenn wir in die letzten Phasen dieses Albums eintreten, versucht die Band, ihr klangliches Repertoire kontinuierlich zu erweitern. Dieses bestimmte Lied basiert auf allem, von dem karibischen Rocksteady bis zum Psychedelia Cousin des Hippie -Zeitalters. Sie wissen sicherlich, wie man ein engagiertes Publikum behält. [4/5]

'Marmor': Die typisch optimistischen psychedelischen Explosionen der Band sind von Momenten der intimen Sänger -Verletzlichkeit durchsetzt und erfassen die kontrastierende Stimmung, die sie in der gesamten bisherigen Liste der Songs imprägniert haben. [4/5]

'Sonne': Die Gruppe schließt das Album und demonstriert ihre unerschütterliche Fähigkeit, umfangreiche filmische Klanglandschaften zu schaffen, die die Grenzen in Frage stellen und gleichzeitig die universelle Attraktion und Qualität ihrer Instrumenten- und Gesangsaufführungen beibehalten. Wirklich eine Meisterklasse in modernen Pop-Folk, unabhängig von Nationalität oder kulturellen Ursprüngen. [5/5]