Fünf Bands, die ihre erste Single erreichten
Es gibt Schönheit in einer beeindruckenden Single oder einem Debütalbum. Einige der großen Namen im Pantheon der Größen sind alle brennenden Waffen herausgekommen, um ihre Autorität in der Musiklandschaft zu versiegeln. Oasis, die Schlaganfälle und Kate Bush sind mehr als einige Künstler, um die Hand der Welt mit musikalischer Wut zu schütteln und ihre ewigen Auswirkungen auf die Welt bekannt zu geben.
Es gibt eine Rohheit in einem Debüt, das nicht repliziert werden kann. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, mit vielleicht einer kreativen Freiheit und einer Intuition zu arbeiten, die möglicherweise nicht wiederholt wird. Im Gegenteil, es kann ein Albatros um den Hals sein, ein Kriterium, an dem alle zukünftigen Anstrengungen zu Unrecht gemessen werden. Denn es sei denn, Sie sind die Beatles und haben einen unbegrenzten Kreativitätsabfall zur Verfügung, werden Sie bald erfahren, dass es keinen Reim oder einen wirklichen Grund für den kommerziellen Erfolg eines Songs gibt. In vielen Fällen wurde ein Spiritualist einfach gefangen genommen und wiederholt, dass sich das Kunststück in Bewegungsziel in Bewegungsziel schießen fühlt.
suzanne rawlings
Die Songs, die unbewusst klang sind, Momente des Alltags, wurden von Künstlern erstellt, deren Namen uns entsprechen, während wir versuchen, diese Eröffnungsnote mit der unbekannten Frage zu platzieren, wer dies erneut geschrieben hat. Er wirft eine wichtige Frage für Künstler auf, um die Kindheit ihrer Bemühungen anzugehen, was vor den hellen Lichtern des kommerziellen Erfolgs berücksichtigt werden sollte. Ist es ein Bruchschlag, der sein wichtigstes Erbe definiert als ein konstanter Fluss authentischer Ausgabe, obwohl weniger erfolgreich?
Wenn Sie diese nächsten fünf Künstler jemals auf der Straße finden, ist es vielleicht eine Frage, die Sie stellen können. Ich denke, von ganzem Herzen, dass sein Singles -Debüt von Bolzenstrahlen einen Weg geschrieben hat, der einfach zu schwer zu folgen war. Seit seiner Start haben wir die Verfolgung nie gesehen.
Fünf Bänder, die ihren maximalen Punkt mit ihrer ersten Single erreichten:
Vier Gang - beschädigte Produkte
OK, vier Fans Gang, lass mich erklären. Als ich diese Liste komponierte, kämpfte ich mit der Idee, dass ein einziger Gipfel bedeutete, dass alles, was später kam, schrecklich war. Im Fall dieser Band und dieses bestimmten Songs ist es weit von der Wahrheit entfernt. Es war die Haupt Single eines revolutionären Albums, das im Fan von Fans nach Punk viel lebt. Also Beschädigte Waren Es ist einfach als Beispiel für eine einzelne enthalten, die die spätere Größe in den Schatten stellte und den Klang eines ungefähren Klassiker definierte.
Die Veränderungen der Ausrichtung, die internen Konflikte und ein kompromissloser Ansatz in ihren Live -Leistungen waren eine lange Karriere von Größe. Während sein Einfluss für ihren Einfluss auf die große moderne, beschädigte Waren ewig ist, fungieren sie einfach für sich allein. Tatsächlich ist es weniger ein Höhepunkt und mehr ein entscheidender Moment. Sie waren fest authentisch und weigerten sich, auszugehen.
Die Dienste - Nueva Rosa
Wenn es um einen Albatros um den Hals geht, ist der Titel der ersten Single -Punk -Single im Vereinigten Königreich so schwer wie so. Die Essenz von Punk hatte bis zu diesem Moment an den verschwitzten Wänden von Pubs und Clubs gelebt und direkt mit jungen Menschen gesprochen, die ihre Rechte entzogen hatten, die verzweifelt nach einem Gefühl der Gemeinschaft und des Verständnisses in einer gebrochenen Welt bestrebt waren. Diese Verbindung war jedoch noch nicht an den Wänden seines eigenen Hauses gehalten worden.
Dann, als der Verdammte startete Rose neu Und offiziell zum ersten einzigen Punk gedrängt, brachte die Dringlichkeit, den Schweiß und die Ehrlichkeit einem breiteren Publikum. Das Fluch erreichte dies nicht einfach, weil alles, was später kam, Müll war, ihren maximalen Punkt erreicht, da sie die Türen öffneten, so dass GameChanging -Innovatoren folgen.
Königliches Blut - aus Schwarz
Nach dem Start dieses Songs war es voller Emotionen. Ich dachte, dass das nächste Jahrzehnt und die relativ traurige Ära der Alternative 2010 gerade ihre Heilsband gefunden hatten. Die Ausrichtung von zwei Männern, der monochromatischen Palette, auf der seine Kunst präsentiert wurde, und die unerbittliche Kraft der Batterie fühlte sich wie ein Neue Morgendämmerung von Rock und dem Homonym -Album, das auf seinem Weg folgte, war der Übertreibung wert. Die Tour, die einen Riss durch den mit Plastik bedeckten Indie-Pop, in dem wir alle ertrinken, im Jahr 2014 geschnitten.
Aber Junge, alles, was gefolgt ist, war enttäuschend. Die Konfiguration des mysteriösen Pedals, das während der Promotion für das erste geschmeichelte Album im zweiten und dritten Alben stolz war, da die Band nichts weiter als ein repariertes Produkt der zuvor gewinnenden Formel bietet. Musikfans sind schlauer als das und verdorrte Innovationsversuche schnell ins Gesicht.
asia macey
Booker T und Mg - grüne Zwiebeln
Kurz gesagt, dies ist eines der einflussreichsten Instrumente der Seele, die jemals repariert wurde. Die Eröffnungsleiste ist genauso erkennbar wie sie wird und nickt auf eine Band voller Kompositionsideen. Aber es war ein Lied, das die Idee wirklich verkörperte, einen Geist eines unbekannten Geistes zu erfassen, für seinen instrumentellen Stil, der von sich wiederholenden Versen und Chor -Stücken abhing, sah nicht nach einem kommerziellen Erfolg aus. Wenn es also darum ging, so viel Erfolg zu erleben, war es schwierig zu wissen, wie man es wiederholt.
Es ist noch beunruhigender, wenn man bedenkt, dass die Band es einfach geschrieben hat, um eine Seite B zu füllen, und sich selbst zu kaufen. Nach zunächst versäumte er es, das Vereinigte Königreich zu zeichnen, seine Aufnahme in den Film Rahmen Es wurde ein Kultklassiker in die Ohren von Rebellenkindern. Es war ein Lied, das die Idee definierte, das Leben selbst ohne kommerzielle Architektur anzunehmen, und aus diesem Grund wurde es nicht nur um den Hals zu einem Albatros, sondern eines, das in die musikalische Stratosphäre flog.
Boston - mehr als ein Gefühl
Obwohl ich offen für die Diskussion über die Gültigkeit aller meiner Entscheidungen bin, kann ich eine Widerlegung dazu einfach nicht akzeptieren. Die bloße Ansicht des auf der Seite geschriebenen Titels führt sofort zu einem Konzert der Chorlinie, da er in den letzten zwanzig Jahren in jedem euphorischen Film und Ankündigung von hellen Autos aufgenommen wurde.
Und es ist ein angemessen reduzierender Ruf für einen Künstler, der viel mehr als ein Wunder des Erfolgs bietet und über die sehr lähmende Erfahrung spricht, etwas zu schaffen, das über sein eigenes Erbe hinaus existiert. Tom Scholz war ein Innovativer Musiker Und dieser spezielle Track etablierte eine expansive Stadion -Rock -Marke, der zukünftigen Künstlern folgen konnten. Aber es war fast zu groß, zu großartig und zu inspirierend, ein offenes Vakuum und ohne Reduzierung der Band zu hinterlassen.
