Fünf Songs der 1970er Jahre, die Jahre vor seiner Zeit waren
Die 1970er Jahre waren ein chaotischer Moment für Musik und wie schön das Chaos jede Gelegenheit kontaminierte, die er hatte. Wenn wir uns die 60er Jahre ansehen, werden wir von Bands wie The Beatles und The Rolling Stones empfangen, zwei Outfits, die einen großen Einfluss hatten, wenn es darum ging, den Bands zu zeigen, wie man kommerzialisiert und hervorhebt, was in einer sich entwickelnden Musikindustrie funktionieren könnte. Die 70er waren sich jedoch sehr davon.
Während die 60er Jahre ein sehr innovativer Moment gewesen sein könnten, gab es kein großes Experimentieren. Viele der größten Acts der Welt waren alle Rockstars, und das war das Musikgenre, das am meisten verteidigt wurde. Rock entwickelte sich in den 70ern aufregend weiter, aber zusammen hatten Sie Genres wie Funk, Soul und Disco, alle stiegen an die Spitze und damit kam eine Menge neuer Musik.
Ein Großteil dieser Musik definierte ihre eigene musikalische Bewegung. Es gibt jetzt mehrere Genres und Musikstile, die innovative Künstler aus den 70ern wie Boston, Queen und Sly Stone direkt zugeordnet werden können. Es ist immer aufregend, diese Musik zu hören, um festzustellen, wie die Musik von diesem Moment ausgewirkt hat.
Dies sind einige der Songs der 70er Jahre, die Jahre vor ihrer Zeit waren und neue musikalische Bewegungen inspirierten.
Lieder der 70er Jahre, die Jahre vor seiner Zeit waren
Bohemian Rhapsody - Reina
Queen war immer eine experimentelle Band, sowohl als die Struktur des Songs als auch die Art und Weise, wie sie Hinweise aufnahmen. Als solches klingen viele seiner Songs vor seiner Zeit, aber Bohemian Rhapsody ist in seiner eigenen Liga in Bezug auf Innovation. Wenn die Band den Song jetzt starten würde, würde er aufgrund der selbstgefälligen Musikstile, die an dem Song beteiligt sind, immer noch vor ihrer Zeit klingen.
Das Lied von 1975 enthält verschiedene Abschnitte, die jeweils in einen neuen Musikbereich eintreten. Lirismo ist auch sehr unzusammenhängend, was viele Menschen führt, die immer noch die Bedeutung des Liedes in Frage stellen. Der aufregende Ansatz, den Queen übernahm, um die verschiedenen Stile dieses Songs zu akzeptieren, war zu dieser Zeit von allem anderen unterschiedlich.
Mehr als ein Gefühl - Boston
Bostons Erfolg mehr als ein Gefühl hat aus mehreren Gründen seine Zeit in die Zeit gekommen. Erstens war es eine der treibenden Kräfte hinter dem American Stadium Rock 'n' Roll. Jedes Lied, das hilft, eine Bewegung zu definieren, ist von Natur aus vor seiner Zeit. Einer der Hauptgründe, warum dieses Lied so innovativ war, war, wie er aufgenommen wurde.
Tom Scholz hat die Musikindustrie im Wesentlichen betrogen, als er diesen Song machte, da er in völliger Isolation einen großartigen Klang des Stadions geschaffen hat und hervorhob, wie gute Effekte die Pedale sein können, um neue Musik zu machen. Ich stelle mir buchstäblich vor, dass ich Tausende von Menschen gegenüberstand, sagte er und spielte diese Rockmusik 'n' Roll und arbeitete.
Tolles gelbes Taxi - Joni Mitchell
Es könnte argumentiert werden, dass die gesamte Musik von Joni Mitchell rechtzeitig vorangetrieben, weil ihre Texte zeitlos sind. Die Tatsache, dass die heutigen Dichter, Schriftsteller und Künstler es oft zeigen, wie gut ein Texter ist. Es war jedoch seine Gitarrenarbeit im großen gelben Taxi, das seine Zeit erwartete.
Er hob die Kraft des Minimalismus hervor, als er seinen innovativen Stil nutzte und die Gitarre als seine eigene Band sah. Er war so neu und frisch in der Art, wie er sich ihm näherte, sagte David Crosby, als er über seine Gitarre sprach. Es sind diese seltsamen Anpassungen, die mit Tausenden von Künstlern gestolpert sind, die versuchten, herauszufinden, wie man das große gelbe Taxi dazu bringt, sein großes gelbes Taxi zu erscheinen.
Gott rettete die Königin - Sexpistolen
Während es bereits Anzeichen einer Punk -Öffnung durch die Öffentlichkeit gab, waren es die Sexwaffen, die sie als musikalische Bewegung konsolidierten. Ohne sie und die politischen Briefe von John Lydon, die wir jetzt als Punk erkennen, können wir niemals zum Tragen gekommen sein.
Ich drückte meine Sichtweise über die Monarchie im Allgemeinen und jeden, der seine Verpflichtung ohne Nachdenken gibt, aus, sagte John Lydon, indem er das Lied diskutierte, das für mich inakzeptabel ist. Sie müssen das Recht gewinnen, meine Freundschaft und meine Loyalität zu nennen.
Familienzuneigung - schlauer und Familienstein
Sly Stone ging in fast jeder Art des Wortes zu seiner Zeit. Er hatte eine Gruppe von Menschen unterschiedlicher Genres und Karriere, von denen das zu dieser Zeit nicht gehört wurde. Er löschte auch die Grenzen zwischen Rock und Funk und schuf einen neuen Superstar -Stil. Dein Album Es gibt eine Störung , eine angebliche Antwort auf Marvin Gaye's Was passiert Es war eine der extravagantesten Aufzeichnungen in der Geschichte, und einer der großen Hits des Registers war Familienangelegenheit.
Im Gegensatz zu viel von Sly Stones anderer Musik war das Lied viel dunkler und pessimistisch anstelle eines Familienfeier. Er sprach darüber, wie die Dinge schief gehen könnten, was sich sehr fehl am Platz anfühlte. Er benutzte auch eine elektronische Batteriemaschine, die in dieser Zeit nicht viel verwendet wurde, da er wie andere Batterie -Kits keine Emotionen produzieren konnte.
david lemanowicz
