Live Review: Sahra Halgan bringt die schöne Musik von Somaliland nach Leeds

Die Feiertage bringen immer eine gewisse Luft von Emotionen und Spree mit sich, insbesondere an einem so fröhlichen und konzentrierten Ort wie der Brudenell Social Club in Leeds. In dieser besonderen Nacht, vor dem Bankfeiertag am Karfreitag, hatte der Ort besondere Gründe der Emotion, da der Sänger und Dolmetscher Sahra Halgan in den Gemeinschaftsraum ging, um ein Spiel mit infundierten Protesthymnen der Garage und traditionellen Kompositionen von Somaliland zu liefern.

Halgan, geboren Sahra Ahmed Mohamoud, nimmt seit einigen Jahren Musik auf und wirft Musik, aber ihre Geschichte geht auf Jahrzehnte zurück. In Somalilandia wächst der Sänger während einer besonders turbulenten politischen Zeit voller Putsch mit Putsch, Blutvergießen und schließlich im Bürgerkrieg und arbeitete zunächst während des Konflikts als Krankenschwester. Er griff jedoch bald auf Musik als Mittel zur Herausforderung und Solidarität mit seiner Heimat zurück. Auf der Vorderseite war ich endlich frei. Die Soldaten hatten andere Dinge zu tun, was sie vom Singen verboten hatten, und teilten sie dann.

Es war der Sturm Registrierung 2024 Herden Das stellte Halgan zum ersten Mal auf mein musikalisches Radar. Das Album stand ganz oben auf meiner Liste der besten Veröffentlichungen des letzten Jahres, und das Album ist selten aus meinen Kopfbedeckungen heraus. Einige Monate nach dem Start ging ich in York zu einem Durchschnitt, um seine beeindruckenden Töne persönlich zu beobachten, aber der Zugplan diktierte, dass ich die letzten Songs des Sets verlieren würde, ein weiterer Grund, die Nordschiene zu ärgern. Glücklicherweise gab mir dieser Bankfeiertag die Möglichkeit, diese Ungerechtigkeit zu korrigieren, wobei Halgan im Brudenell Social Club einen Steinschuss meiner Ausgrabungen machte.

Als ich auf den Ort ging, war ich einen Blick von Sahra Halgan, diesem großartigen Dolmetscher, der der Soundtrack des historischen Kampfes der Menschen in Somalilandia war, der einen Lastwagen in Richtung der Türen der Bühne unterstützte. Ich war überrascht, dass dies keine Show ist, die Sie in den meisten Konzerten erwarten würden, wo es normalerweise eine Ungleichheit im Staat und in der Höhe zwischen der Öffentlichkeit und dem Dolmetscher gibt. Dieses scheinbar unwichtige Ereignis markierte das Muster für den Rest der Nacht; Es gab keine Trennung zwischen der Bühne und dem Publikum, alle waren zusammen, als einer, vereint von dieser unglaublichen Musik.

In der Herausforderung an Logik und Vernunft war die Menge im Gemeinschaftsraum nicht kolossal. Es waren ungefähr 30 Leute im Raum, als Halgan die Bühne betrat, er in einem goldenen Hijab belästigte und die Flagge von Somaliland griff. Seine Band war bereits in seiner ansteckenden Mischung aus psychedelischem Surfrock und traditionellen Rhythmen Ostafrikas explodiert, aber es war die beeindruckende Stimme von Halgan, die das letzte Stück des Puzzles bildete.

Der Sänger führte das Publikum auf einer Reise durch seine Musik und seinen Aktivismus und hielt nur gelegentlich an, um die Bedeutung bestimmter Hinweise und wie sie sich auf den kontinuierlichen Kampf ihres Volkes in Somaliland beziehen. Ich war im Laufe der Jahre in unzähligen Konzerten und fand alle Arten von Sänger unter der Sonne, aber ich kann aufrichtig sagen, dass ich noch nie einen Sänger wie Sahra Halgan gehört habe.

Besonders im ersten Teil des Sets war Halgans Leistung so faszinierend, dass er seine Umgebung fast vergaß. Es war, als hätte der Sänger eine Trance auf das Publikum gestartet, die mit jedem späteren Song nur in der Zahl zu wachsen schien. Die spirituelle Qualität seiner Leistung wurde wahrscheinlich durch die gestreifte Natur seines Unterstützungsbandes verstärkt.

Aufgrund von Programmierkonflikten erzählte mir der Schlagzeuger Aymeric Krol, nachdem die Show, die für diese Tour verwendet wurde Herden . Obwohl unabhängige Künstler in ihren Auftritten unbestreitbar waren, gab diese Veränderung des Personals der Musik eine andere Atmosphäre. Er fühlte sich im Klang sicherlich viel intimer als das, was er letztes Jahr in York gesehen hatte, oder tatsächlich, was in den Studienaufnahmen erschien.

Diese intime Handlung und ähnlich wie die Trance wurde nur in der Mitte der Hälfte unterbrochen, als ein Mann, vermutlich zu seiner Feier der Uferfeiertage, langsam von einer Seite zur anderen vor dem Bühnenfürsten in einem Stil, der nur als Schlag der Fußgrenze beschrieben werden kann, im Stil eines Windmühlens der Stadt der Doppelstadt beschrieben werden kann. Wenn der Mann von der angeborenen Schönheit der Musik der Band gefangen genommen wurde oder wenn dieser Tanz ein Standardteil seiner Nacht war, war nicht klar, aber als er in mehreren Songs vorrückte, kämpften die Bandmitglieder darum, ihr Lachen einzudämmen.

Nach Sharaf spielte die Band weitere Hinweise, bevor er ein kurzes Publikum in den Spree eines Bankclubs schickte. Dies ist jedoch die beeindruckende Kraft von Halgans Arbeit, dass ich wie der Rest des Publikums nicht nur müde Füße des Tanzes, sondern auch mit einem inspirierenden Gefühl von Widerstand und Solidarität gehalten habe. Halgan ist ein Experte, um diese Einstellungen zum politischen Aktivismus und zur Herausforderung mit ansteckenden und wunderbaren Rock'n -Musik zu kombinieren, und es scheint, dass eine Live -Performance das ideale Szenario ist, um seine Predigt zu erhalten.