Die fünf besten akustischen Songs von Led Zeppelin

Rockmusik ist heute in ihrer expansiven und dynamischen Form einen Großteil ihrer Existenz Led Zeppelin zu verdanken. Während die Beatles Pioniere im Experimentieren der Studie waren und das komplette Paket von Ästhetik und Philosophie verkörperten, war es Led Zeppelin, der diese Basis übernahm und sie mehr erweiterte. Sie schob die Grenzen der musikalischen Erforschung, perfektionierten ihren Klang und perfektionierten die Live -Stadion -Show, eine Leistung, die die Fab Four kämpften. Dabei wurde Led Zep wichtig, um die Zukunft des Fels zu formen.

Der Gründer von Led Zeppelin, Jimmy Page, träumte immer davon, eine Form von Rockmusik zu schaffen, die dunkler und viel robuster war als die der 1960er Jahre in der Mitte bis zum Ende. Trotzdem gründete er die neuen Yardbirds, die bald Led Zeppelin 1968 sein werden, was schließlich in diesem einfachen Konzept dienen würde, das das Spiel verändert.

Led Zeppelin vereint eine esoterische Wendung in Psychedelia und mystischen Menschen und nutzte das Geheimnis im Herzen des Blaues, das als Kind mit sehr offenen Augen inspiriert war, und bedeckte alle geeigneten Grundlagen, die die Zeit angeeignet hatten. Darüber hinaus bot seine frühere Arbeit als Session -Musiker einen kurzen Track, um seinen Traum zu machen. Der Gitarrist war nicht nur ein erfolgreicher Sechs -String -Spieler und -Komponist, sondern wusste auch, wie man die Studie nach Jahren mit einigen der besten in der Wirtschaft bewaffnet.

Die Gruppe startete 1969 ihre ersten beiden Alben, was sie als die aufregendste Gitarrenband bestätigte und die Beatles ihres Kleiderbügels mit ihrem muskulösen und elektrischen Sound zerstörte. Es ist jedoch umstritten, dass Led Zeppelin aufgrund seiner klanglichen Dynamik so monumental gestiegen ist und dass der imposante schwere Gestein nicht der einzige Trick in seinem Arsenal war. Da jedes Mitglied ein Lehrer in seinem Handel war, konnten sie die Geräusche betreten und lassen, da sie es für bequem betrachteten, und einen vielfältigen Rückenkatalog säen.

Ein Gebiet, der sich unglaublich gut abschneidete, war akustisch. Wenn sie eine wirklich metaphysische Wendung über Volksmusik stellten, nutzten sie dies, um die Mythologien und die Esoterik zu nutzen, die sie lange Zeit fasziniert hatten und gleichzeitig ihre eigene historische Karriere untermauert, was auch die Grenze zwischen den Fakten und der Fiktion kombiniert.

perdita weeks figur

Finden Sie unten die besten akustischen Songs von Led Zeppelin.

Die besten akustischen Songs von Led Zeppelin:

Galgenstange ( Led Zeppelin III , 1970)

Da Led Zeppelin -Mitglieder alle beliebten Fans sind, decken sie manchmal die Gender -Standards ab. Eine beliebte Anzahl von Jahrhunderten, die es ausprobiert hat, ist das aus Gallows entlassene Dienstmädchen, das viele andere Titel wie die Gallows Pole und den Gallis -Pol enthält. Es ist eine verurteilte Frau, die um jemanden bittet, ihre Freiheit und die Rettung des Henkers zu kaufen.

Während der Geschmack von Lead Belly und Bob Dylan in diesem Song ihre eigene Wendung gegeben haben, ist Led Zeppelin's der beste, mit ihrer rummen Essenz von Bluegrass, ein erfrischender Moment in ihrem spaltenden Zusammenbruch der Vergangenheit. Led Zeppelin III. Ein durchschnittliches Beispiel für die Richtung, in die sich die Band bewegen sollte, die im nächsten Jahrzehnt mehr auf Volks- und Akustikmusik basieren würde, war eine hervorragende Möglichkeit, ihre Flagge auf den Boden zu pflanzen.

Die Schlacht von immermore ( Led Zeppelin IV , 1971)

Led Zeppelin ist eine der am stärksten mythologisierten Gruppen, die existieren, und es ist Songs wie The Battle of Evermore zu verdanken, die einen solchen Status haben. Ein magisches Folk -Duo, das zwischen der Anführer Robert Plant und dem verstorbenen Sänger der Fairport Sandy Denny Convention gesungen wurde, ist berühmter, dass Page sich daran erinnert, die Mandoline des Bassisten John Paul Jones gespielt zu haben, dessen atmosphärische Glocken das gesamte Lied unterstützen.

Es ist ein klassischer Led Zeppelin -Moment; Stimmen und Mandoline sind nicht nur unglaublich mächtig, sondern auch die Texte von Pflanzen sind bemerkenswert. Seine Texte sorgen für eine Menge fantastischer Intrigen und beziehen sich auf die Inspiration von JRR Tolkien's Der Herr der Ringe , ein epischer Job, den der Sänger mehrmals der Band beziehen würde. Als Denny ausgeht, oh tanz im Dunkeln der Nacht / singt im Morgenlicht, ist es, als ob eines der Elfen von Tolkiens Werken singen würde.

Gehen Sie nach Kalifornien ( Led Zeppelin IV , 1971)

Es war nicht nur die europäische Fantasie und Mythologie, dass Led Zeppelin Lehrer waren, als sie ihrer Musik Leben gaben. Nach Kalifornien zu gehen ist nicht nur eine seiner besten akustischen Hinweise, sondern auch Kompositionen im Allgemeinen, da Page und Plant eine berauschende und melancholische Zahl in der Linie der Premium -Folkisten der Gegenkultur wie Joni Mitchell geschrieben haben. Er zeigte, dass sie aktuell sein könnten.

Beide Männer wurden von Mitchell künstlerisch berauscht. Mit einer alternativen Gitarrenanpassung und mit Jones, die ihre Mandoline in voller Wirkung spielten, versuchten sie, ihren Einfluss zu erfüllen. Sie enthüllten sogar offen, wie Kalifornien von Mitchells Meisterwerk von 1971 Blau Es war eine der Hauptinspirationen für die beeindruckende Komposition. Das Lied ist dem Kanadier so verpflichtet, dass die Pflanze in den akustischen Segmenten ihrer Sets manchmal das Wort Joni nach der Linie sang, die Gitarre, weint und singt.

'Bron-Aat-Our' ( Physische Graffiti, 1975)

Physische Graffiti Es wird oft als die Registrierung angesehen, als Plant endlich seine langfristige Vision erkannt und Led -Zeppelin -Musik stärker und eine andere Welt machte. Mit Schnitten wie dem riesigen, zuckerhaltigen riesigen Hintergrund war der funkige, der unter dem Fuß und das einfach epische The Rover mit Flocken trampelte, der erste Klassiker des Rockstadions. In der umfangreichen Registrierung kompensierte die Gruppe jedoch auch genial die Hard -Fels -Profilitäten mit traditionellen akustischen Schönheitsrückläufen.

Der absolute Höhe Led Zeppelin III , der den Namen der walisischen Kabine des 18. Jahrhunderts trägt, wo Page und Plant in ihren dritten und vierten Alben einen Großteil des Materials geschrieben haben, bedeutende Veröffentlichungen, die sie als echte Innovative bestätigten. Ein gleitender und hypnotischer Moment, in dem Seite seine hervorragende Arbeit mit den Fingern zeigt, ist eine der am meisten unterschätzten Kompositionen in seinem Oeuvre, und heute erscheint ein spiritueller Vorfahr von Jonny Greenwoods Amethyst.

So ist der Weg ( Led Zeppelin III , 1970)

Led Zeppelin III Es war eine so deutliche Veränderung für die Band. Da sie auf einem größeren Instrumentenposten basierten als zuvor, von der Synthese bis zur Mandoline, der Überwachung von universell Geliebten Led Zeppelin II Es wurde kritisch verspottet. Dies lag jedoch nur daran, dass er seine Zeit sehr fortgeschritten war und die Zuhörer ihren Geschmack einfach nicht verfeinert hatten, um sich mit der nahen Ära auszurichten. Es war schon immer ein robustes und erfolgreiches Album, aber wie wir im Laufe der Jahre so oft gesehen haben, verstehen oder akzeptieren sie innovativ oder erfrischend, wenn sie geworfen werden.

Obwohl Gallows Pole und Immigrant Song die beiden bekanntesten Zahlen des Albums sind, enthält es an anderen Orten viel Brillanz. Außerhalb des nordischen Frosts des letzten Songs würde ich wetten, dass das beste Lied auf dem Album der Weg ist. Die Heizung himmlischer akustischer Seile und einer Slide -Gitarre mit der Lieferung von Seite, die besonders faszinierend ist, ist mit vielem akustischer Moment, den das Quartett nie etabliert hat.