10 Wesentliche Filme der neuen russischen Filmbewegung
Kunst ist keine Art von Leitfaden zum Verständnis. Es ist eine Sache an sich . - Andrey Zvyagintsev
Während der Staat viele der Filme der früheren Perioden in der Geschichte des russischen Kinos als Propaganda -Werkzeuge verwendete, haben sich zeitgenössische russische Filme um die Grenzen ihrer Vorgänger ausgeweitet und die subversiven Kunstaufgaben übernehmen. Das neue russische Kino wurde in den neunziger Jahren nach dem Zusammenbruch der UdSSR entstanden und sah die Entwicklung junger Filmemacher, die mutig genug waren, um die notwendigen Risiken einzugehen.
Für einen Kontext sollten die Leser unser früheres Merkmal über die Geschichte von konsultieren Russisches Kino in der sowjetischen Ära . Die modernen russischen Filmemacher stehen auf den Schultern von Riesen wie Eisenstein und Tarkovsky, haben es aber geschafft, ihre eigene künstlerische Vision zu finden und das Filmmedium in eine magische Stätte für Avant -Garten -Experimente zu verwandeln.
Eine der herausragenden Persönlichkeiten der neuen russischen Filmbewegung, Andrey Zvyagintsev, sagte: Der Staat möchte sich nicht daran erinnern, dass es die Rolle des Künstlers ist, in der Opposition zu sein, sagt er. Wie sehen die Leute ansonsten ihr wahres Gesicht? In der Antike hätten die Könige jeden Tag Clowns und Scherze vor Gericht. Einerseits waren sie da, um den König zu unterhalten.
Er fügte hinzu: aber andererseits waren sie die einzigen Leute, die ihm die Wahrheit sagen konnten. Der intelligente und weise König weiß, dass Scherze notwendig sind. Der dumme und unsichere König nicht. Du fragst mich, ob ich ein Dissident bin. Wenn ich wirklich denke, ich bin eher wie ein Clown.
amélie moon durand
Als Teil unserer wöchentlichen Aufmerksamkeit in Weltkino Wir beobachten 10 wesentliche Filme der neuen russischen Filmbewegung, um zu untersuchen, wie sich die Kunstform im Land aus den Produktionen der sowjetischen Ära entwickelt hat.
10 Wesentliche Filme der neuen russischen Filmbewegung:
Sonnenbräuche (Nikita Mikhalkov - 1994)
Ein extrem mächtiger Film über das stalinistische Regime Ende der 1930er Jahre, Sonnenbräuche Er erzählt die Geschichte eines überlegenen Offiziers der Roten Armee und der Tragödien, die er während des roten Terrors erlebt hat. Der Film war großartig und gewann den Grand Prix in Cannes sowie den Oscar für den besten Fremdsprachenfilm.
Der Filmemacher erklärte, ja, jeder lebt unter einer verbrannten Sonne, weil sie alle Sonnen, die das Land seit Tausenden von Jahren beleuchtet haben, zerstört haben. Vor der russischen Revolution vertrat Gott das Gesetz, das einzige Gesetz, das die Russen akzeptierten, und schienen nur den Gesetzen des Glaubens zu folgen. Nach der Revolution verstanden die Bolschewiki, wie sie diese religiöse Überwachung des russischen Volkes einsetzen können. Sie erkannten, dass sie die Monarchie und die Kirche durch in dem Kult eines Mannes, Stalin inkarnierte Macht ersetzen konnten.
In dem Film Sirrovitch Kotov, der Oberst der Roten Armee und Held der Revolution, wird das Bild von jemandem nicht ausgestrahlt, der dem Verrat beschuldigt werden könnte. Als Stalins politische Polizei, die NKVD, sie verhaftet, ist Servgueei immer noch sehr ruhig, in der Hoffnung, alles mit einem einfachen Anruf an den Kreml zu lösen. Aber wenn die Verhaftungsbeamten gewalttätig werden, versteht Servuei. Dies ist keine Tragödie eines schuldigen Mannes, sondern die Tragödie eines von der Sonne geblenden Mannes.
Bruder (Aleksei Balabanov - 1997)
Das fantastische Drama von Aleksei Balabanovs Neo-Boy-Kriminalität ist mit dem Kriminaldrama von 1997, Sergei Bodrov Jr., ein junger Mann, der aus dem Militärdienst zurückkehrt, nur um in den verdächtigen Angelegenheiten der Unterwelt von St. Petersburg gefangen zu sein. In 31 Tagen mit einem Budget von ca. 10.000 US -Dollar gefilmt, Bruder Es ist zu einem Kultklassiker im Land geworden und sein Erfolg hat im Jahr 2000 eine Fortsetzung erzeugt.
Ich mache verschiedene Filme, weil Leute verschiedene Filme mögen, sagte Balabanov. Gewalt ist ein großer Teil des Lebens in unserem Land, insbesondere in den 90ern. Schauen Sie sich jetzt die russische Fernsehserie an, alle Kanäle zeigen gewalttätige kriminelle Sagen, in vielen Programmen geht es um Morde, Erdnüsse und Teilen von Geschäftskriminellen. Ich erfasse mich nicht, ich zeige das Porträt der Zeit, wie ich es sehe.
Mutter und Sohn (Aleksandr Sokurov - 1997)
Sokurovs poetischer Film über eine kranke Mutter und ihr kleiner Sohn ist eine brillante Fallstudie über den menschlichen Zustand. Bemerkenswert für seine innovative Kinematographie, Mutter und Sohn Verzieren Sie die Bilder, die Sie filmen, durch bemalten Glasscheiben, Spiegel und Speziallinsen.
Sokurov kommentierte, ich glaube nicht, dass es großartige Persönlichkeiten im Kino gibt. Die Tradition ist zu jung. Wir haben nicht genug Leute, um es zu vergleichen. Wir können das Kino als Kunst mit einem Arzt vergleichen, der versucht, eine Million gesundheitliche Probleme von Menschen zu studieren, ohne zu wissen, wie sie ihnen helfen können. Jeder Doktor macht eine Entdeckung und verkündet dann seine Methode als den einzigen, der Menschen besser hilft, aber die Krankheit oder das Problem wird fortgesetzt.
Khrustalyov, Mi Auto! (Alexei Deutsch - 1998)
Das Comedy -Drama von Aleksei Deutsch lackiert im Frühjahr 1953 in Moskau ein Carnivalus -Bild der Ereignisse, die in der sowjetischen Ära stattgefunden haben. Für seine Arbeit erhielt er Vergleiche mit dem Great Federico Fellini und erhielt das beste Kino und die besten Regisseurauszeichnungen bei den Russian Film Criticize Guild Awards.
Auf die Frage, ob es im Film um das zeitgenössische Russland handelt, sagte Deutsch, natürlich seien die Dinge jetzt vielleicht einfacher, sie schießen Sie nur ... Der Künstler ist ein Kanarienvogel auf einer Minenachse. Wenn Brezhnev Rudyard Kipling gelesen hätte, wäre er nie nach Afghanistan gegangen. Wir wollten 1953 wirklich nicht vertreten, wir wollten zeigen, wie es den Russen geht.
Die Rückkehr (Andrey Zvyagintsev - 2003)
Eine bewegende Untersuchung der Bedeutung von Familie und Männlichkeit, Die Rückkehr Es ist die finstere Geschichte von zwei Brüdern, deren Vater nach 12 Jahren nach Hause zurückkehrt, um sie etwas Geheimnisvolles zu unterwerfen. Er gewann mehrere Auszeichnungen und Nominierungen, darunter einen Platz in der Umfrage unter BBC -Kritikern über die besten Filme des 21. Jahrhunderts.
Der Regisseur enthüllte, dass das Drehbuch Inspiration war. Ich und der Produzent Dmitry Lesnevsky beschlossen, einen lang anhaltenden Film zu filmen und ungefähr ein halbes Jahr lang viele Drehbücher zu lesen. Dies war das einzige Drehbuch, das uns wirklich bewegt hat. Aber nicht sofort, das starke Gefühl, dass es nicht nur eine unterhaltsame Reisegeschichte war, sondern auch etwas mehr, vielleicht sechs Monate nach dem Lesen zum ersten Mal.
Staub (Sergei Loban - 2005)
Ein minimalistisches Meisterwerk, das mit einem relativ elenden Budget von 3000 US -Dollar hergestellt wurde. Staub Es existiert an einer Schnittstelle von Science -Fiction, Existentialismus und magischem Realismus. Er konzentriert sich auf seine Forschung über die Hauptfigur, die an einem geheimen Experiment teilnimmt, in dem ihn eine Maschine täuscht, um zu glauben, dass seine wildesten Träume wahr werden.
Sergei Loban sagte über den thematischen Ansatz des Films: Staub ist das Trubel, in das die Menschen eintauchen. Staub ist eine häufige fehlerhafte Idee, eine Obstruktion der Köpfe. Staubpartikel sind das Bild, durch das diese Menschen vom Wissenschaftler wahrgenommen werden, der, wie es scheint, mehr als andere über die Mechanismen des Universums gelernt wird.
Stille Seelen (Aleksei Fedorchenko - 2010)
Basierend auf einem Roman von Denis Osakin aus dem Jahr 2008, Stille Seelen Es ist eine Meditation über die Rituale des Lebens und die Flucht des Todes. Der Film wurde für den Golden Lion nominiert und der Federchenko -Film wurde mit Tarkovskys Werken verglichen. Stille Seelen Er gewann das beste Drehbuch bei den asiatisch -pazifischen Bildschirmpreisen.
Ich glaube nicht, dass ein Prophet etwas mit der Besetzung einer Person zu tun hat, sagte Fedorchenko. Filmemacher können so Propheten sein wie Handwerker, die ihre Arbeit gut oder schlecht machen. Diese Arbeit ist wie viele andere. Das einzige, was sie anders macht, ist, dass jeder Film sein eigenes Publikum mit seiner eigenen Meinung hat. Aber es ist wirklich sehr schwierig zu lösen, ob die Filmemacher Propheten sind oder nicht. Was mich betrifft, kann ich nicht alleine beurteilen.
Wie ich diesen Sommer beendet habe (Alexei PopogreBski - 2010)
Ein interessanter Look für die Auswirkungen der Isolation bei Individuen, Wie ich diesen Sommer beendet habe Es ist ein psychologisches Drama, das den einzigartigen Fall von zwei Männern präsentiert, die auf einer abgelegenen Insel leben, die sich gegenüber dem anderen misstraute. Der Film wurde als eine Allegorie des modernen Russlands und der in seinen Bürgern vorhandenen Abteilung wahrgenommen.
Der Regisseur war für mich, der faszinierendste Teil war nicht die Krankheit oder die Menschen, die verrückt geworden sind. Wenn eine völlig abnormale oder extreme Erfahrung zu einer Routine wird, ist es etwas sehr menschliches und sehr intensives. In den Büchern, die ich am meisten genoss, als die Geschichte von Fridtjof Nansen von seinen Expeditionen, gibt es Details des Alltags, die tägliche Routine, sie sind jahrelang da, oft im Dunkeln, und das ist das, was so faszinierend ist, dass Menschen Tiere sind, die sich wirklich an alles anpassen können.
Leben (Vassily Sigarev - 2012)
Leben Es ist Sigarevs filmische These zum Tod, wo er den Trauerprozess untersucht und eine philosophische Untersuchung darüber durchführt, wie der menschliche Zustand grundlegend brutal ist. Einer der düstersten Filme der neuen russischen Filmbewegung, Leben Er erhielt mehrere Lob und setzte Sigarev auf die Karte.
Sigarev sagte, es gibt eine Art offizielles Thema: Das ist die Haltung des Todes in der Gesellschaft, insbesondere im Kino. Das heißt, wenn ein Tod gezeigt wird, ist er immer so einfach und niemand achtet auf IS. Das heißt, eine Person wird getötet, aber fünf Minuten später erinnert sich der Zuschauer nichts darüber. Und wir wollten sozusagen die Größe des Todes und dieses Programms zeigen, die Größe des Lebens, weil das Leben ein großer Schatz ist.
elijah blue allman geschwister
Unter elektrischen Wolken ( Alexei Alemán Jr. - 2015)
Eine erhabene Kinematographie -Lektion, Unter elektrischen Wolken Es ist ein ehrgeiziges Projekt, das versucht, den Geist eines Ortes durch unterschiedliche Erzählungen festzuhalten. Der Film gewann den Silver Bear beim Berlin Film Festival für seine herausragende visuelle Erzählung und baute in der Nähe eine Vision eines Russlands in der Nähe, das voller Symbolik und subtextueller Kommentare ist.
Wir leben in großen Städten, aber aus irgendeinem Grund beabsichtigen wir, dass sie nicht existieren, sagte der deutsche Jr. Das Calvert -Tagebuch . Aus irgendeinem Grund isolieren wir einen Teil unseres Lebens aus den Konnotationen der Realität. Es gibt bestimmte Situationen, die als Teil eines bestimmten Lebens in Moskau existieren, mit Clubs und Mädchen mit hellen Nachtkleidern: Dieses Leben eignet sich für die Ästhetik, aber niemand hat es bemerkt.
