Björk erklärt die Elemente, aus denen sich der Klang ausmacht

Wie definieren Sie einen Künstler wie Björk? Der rätselhafte Künstler, der Mitte 1970 aus Island hervorging, begann seine Karriere, bevor er seine Jugend erreichte. Er startete 1977 sein homonymes Debüt. Dann wagte er sich in mehrere verschiedene Genres und Bands, insbesondere Zuckerwürfel, und sammelte seltsame Einflüsse auf den Weg, der schließlich allein zu seinem unverwechselbaren Klang beitragen würde.

In den frühen neunziger Jahren hat Björk mit neuer Bedeutung Debüt , ein Album, das seine mächtigen Stimmen und sein Talent als Gender Mix -Produzent zeigte. Seitdem basiert jeder neue Datensatz nur auf diesem Ruf. Ecke Er gab uns die sengende Armee von mir und die gleichzeitige empfindliche und dramatische Armee ist so ruhig. Homogen Es war ein Meisterwerk elektronischer Experimente, und Schläger Bot eine Dosis gescheiterter Güte, die umgibt.

Sogar jetzt zeigt Björk seine Fähigkeiten als Sänger und Produzent weiter. Seine neueste neue Musiksammlung, 2022 Fossora Es war eine harte Sammlung von Geräuschen, die durch natürliche Bilder beleuchtet wurden. Aber während er das Album während eines Gesprächs mit argumentieren Der Atlantik Björk schien darauf hinzudeuten, dass seine neue Kunst und sein Fokus von der Öffentlichkeit oft missverstanden wurden, getrennt von seiner früheren Arbeit, als es wirklich eine Fortsetzung ist.

Björk näherte sich der Idee, dass sein Sound im Laufe der Jahre weich geworden ist, und bevorzugte das Experimentieren einer unterhaltsamen Elektronik, aber der Vanguardisten Isländische führt dies auf falsche Erinnerungen zurück. Vielleicht erinnern sie sich in einem Club, der Ekstase herstellte, und es gab oft drei Remixe, scherzte er. Björk sagte, seine Kompositionsformel habe sich nie verändert.

Er erklärte die Elemente, zu denen er in jedem Album zurückkehrt, um einen Trank ähnlicher Komposition zu erfinden. BPM, Leichtigkeit und Nervosität sind in etwas ausgeglichen, das als konsistent ansieht. Im Allgemeinen, erklärte er, die BPM oder die Menge an Kälte oder die Menge an experimentellem oder die Menge an Pop -Zucker oder die Menge an selbstkonditionierenden und ernsthaften Momenten, denke ich, dass es in meinen Alben tatsächlich gleich war.

In Debüt Zum Beispiel ist Venus als Kind Einer dieser kälteren Momente, eine Mischung aus Strings im Strecken-Hop-Stil und wunderschönen Synthesizer-Linien. In der Zwischenzeit ist Big Time Sensuality ein kleineres Angebot für den Club, eine Mischung aus Techno -Primo bis Remezclar. Ebenso wie, Fossora Es präsentiert seltsame und meditativere Hinweise wie Fagnt ist in den Fjorden Zusammen mit immer noch seltsamer, experimenteller Techno im Hauptlied.

Es kommt auf die Zuhörer an, den Björk -Katalog so zu interpretieren, wie sie wollen, ihre alten Angebote mit den neuen vergleichen und die Konsistenzen und Diskrepanzen zwischen ihnen finden. Aber wenn Sie Björk fragen, gibt es wenig von letzterem, das gefunden werden kann. Natürlich sind ihre künstlerischen Interessen geworden und fortgeschritten, aber diese Schlüsselelemente ihres Klangs, ihre Neigung, das Experimental mit Ruhe, POP mit dem Intensiven, zu kompensieren, bleiben immer.

jimmy garoppolo freundin

Selbst mit Björks persönliche Beschreibung ihres eigenen Klangs bleibt sie eine der schwierigsten Künstler, die es zu beschreiben und zu definieren bleibt. So sehr es sich auf diese Stile und Klänge stützt, die seinen gesamten Katalog, jedes neue Album, die seltsamen Songs im Inneren und das seltsame Kunstwerk, das es im Allgemeinen begleitet, abdecken, ist wirklich unvorhersehbar. Und das ist vielleicht der wichtigste Teil seiner Kunst.