Gary Oldmans beste kinematografische Darbietungen
Gary Oldmans Aufführungen, die für die große Vielfalt der Rollen, die er gespielt hat, bekannt ist, können nicht in einem bestimmten Genre eingefügt werden oder man kann seine beste Leistung auswählen. Das Oldmans antisoziale Bild wird für seine Fähigkeit anerkannt, sich an einen Akzent anzupassen, sowie eine umfangreiche Forschung für seine Rolle. Er greift auf die gute Immersionstechnik zurück und macht den besten Job, was eine Übertreibung impliziert, um eine größere Seite als das Leben seiner Rollen zu setzen. Mit mehreren Auszeichnungen und Lob, darunter ein Oscar -Preis in seinem Namen, hat Oldman für sich selbst ein unvergleichliches Erbe konsolidiert, das ihn als einen der besten Schauspieler in der Geschichte des Kinos etabliert hat.
Ich gehe nicht zu den Premieren, sagte er einmal. Ich gehe nicht zu Partys. Kein Codice den Oscar. Ich will nichts davon. Ich gehe nicht raus. Ich zu Hause mit meinen Kindern zu Hause zu Abend zu Abend. Berühmt zu sein, das ist eine andere Karriere. Und dafür habe ich keine Energie, fügte er hinzu, dass seine Herangehensweise an Hollywood und all das mit ihm gelieferte Gepäck angeht.
Oldman wurde am 21. März 1958 in London geboren. Sein Vater war Alkoholiker, und Oldman wurde ebenfalls zu einer. Nach Jahren des Kampfes gelang es ihm, nüchtern zu sein: Nüchtern zu werden war eines der drei grundlegenden Ereignisse in meinem Leben, erklärte er einmal. Neben dem Schauspieler und einem Kind. Von den drei war es am schwierigsten, meine Nüchternheit zu finden. Oldman wurde in seinem anschließenden Leben für betrunkenes Fahren verhaftet und begann daher auf eine Reise zu viel, die zweifellos seinen Standpunkt auf das Leben und die Kunst des Schauspielens beeinflusst hat. Ein voller Familienvater hat immer die äußerst wichtige Rolle erkannt, die seine Mutter und Schwestern in seinem Leben gespielt haben. In einer aufrichtigen Rede, den Oscar zu akzeptieren, dankte Oldman in seiner üblichen Art von Jocund seiner Mutter und bat ihn, die Teekanne zu platzieren, während er Oscar nach Hause brachte.
Oldman arbeitete mehrere seltsame Arbeiten, um seinen Traum, eines Tages Schauspieler zu werden, zu leben. Ironischerweise hatte die Royal Dramatic Arts Academy es abgelehnt und ihn gebeten, etwas Neues auszuprobieren. Ein regelmäßiges Gesicht im Theater verdankt seine anstrengende Arbeitsmoral und seine intensive Lieferung an die Theatertage. Während seine unglaublichen Handlungen weiterhin großes Lob von Kritikern und dem Publikum erlangten, sprang er mit drei wichtigen Filmen, nämlich, mit drei wichtigen Filmen berühmt. Sid und Nancy, klicken Sie auf Ihre Ohren und Rosencrantz . Während Fans von Harry Potter Das Franchise ist mit Oldman vertraut, da seine sanfte Leistung von Harrys Paten, dem rätselhaften und charmanten Sirius Black, wie Black, einen Rebellengeist hat. Was andere Leute über mich denken, ist nicht mein Geschäft, sagte er, meine Leidenschaft und Energie sind mit Wut verwechselt.
Gary Oldman ist eine Pionierfigur in der Filmindustrie mit einem unvergleichlichen Genie und wird heute 63. Um diese Legende und ihren immensen und zeitlosen Beitrag zum Kino zu würdigen, werfen wir einen Blick auf die zehn besten Leistungen.
Gary Oldmans beste Filme:
10. Romeo blutet (Peter Medak, 1993)
Jack Grimaldi ist ein Morddetektiv mit NYPD, der ein Doppelleben führt, in dem er im Austausch für illegale Gefälligkeiten für einen Mafia -Chef ein extravagisches Leben führen kann. Für seine letzte Aufgabe wird er gebeten, die gerissene und verführerische Mona Demarkov zu töten, mit der er eine heftige und verdrehte Verfolgungsjagd von Katze und Maus psycho-sexueller Sehnsucht, Hass und Verlangen verdreht. Dies könnte jedoch alles kosten, was bisher so akribisch aufgebaut hat.
Obwohl der Film nicht gut lief und dafür kritisiert wurde, dass sie im Genre der Neo-Noir-Bewerber zu gewalttätig waren, erhielt Oldmans Aufführung eine große Akklamation von Kritikern wie Jack Grimaldi. Paranoia, Schuld, Lust und psychologische Angst, die von Oldman dargestellt werden, sind jedoch unvergleichlich, das kann nicht in der Lage sein, die selbstfreundlich zu retten, die der Film sich selbst bringt.
mark fraser landon
Die Leute denken, dass die Hölle Feuer und Brimstone und der Teufel sind, der dich mit einer Tonhöhe in den Rücken schiebt, aber es ist nicht so. Die Hölle ist, wenn du dich wegziehen soll, aber du hast es nicht getan.
9. Hannibal (Ridley Scott, 2001)
Basierend auf Thomas Harris 'Roman basiert der Film auf dem homonymen Protagonisten Dr. Hannibal Lecter, der für seine Kannibalen -Praktiken bekannt ist. Mason Verger, ein reichhaltiger Kinder, der von Lecter gelähmt und entstellt wurde, sucht Rache und ernennt FBI Clarice Starling Agent, um den Arzt zu fangen. Im Verlauf der Handlung erkennt Starling, dass Lecter schwer fassbar ist und die Verhaftung durch die Absicht von Intelligenz und Einfallsreichtum leicht ausweist.
Starling und Lecter teilen eine komplizierte Beziehung. Anthony Hopkins ist phänomenal, da Hannibal und Julianne Moore eine perfekte Balance und Unterstützung bieten. Gary Oldman als bösartiger Maurer Verger ist unheimlich und lustvoll für Rache, was schließlich zu seinem Sturz führt.
Die Leute sagen dir nicht immer, was sie denken. Sie werden einfach davon überzeugt, dass Sie im Leben nicht vorantreiben.
8. Bram Stoker Dracula (Francis Ford Coppola, 1992)
Adaptiert aus dem legendären Roman von 1897 von Bram Stoker Dracker Der Film konzentriert sich auf das Leben von Graf Dracula, dem bekannten und berühmtesten Vampir in der Geschichte der Literatur. Vlad Dracula kehrt als Sieger zurück und stellte fest, dass seine Frau Elisabeta vor den falschen Nachrichten von seinem Tod Selbstmord begangen hat. Wütend, verurteilt Gott und erklärt, dass er aus dem Grab aufsteht, um Rache zu suchen. Er lebt als nicht detter Mann und trifft sich plötzlich auf eine ähnliche Elisabeta namens Mine. Das Problem ist, dass es einem Anwalt namens Jonathan Harker verpflichtet ist. Dracula verspricht, seine Liebe zu schneiden, die lange Zeit verloren hat, und wird ein Paar voller Blut beginnen.
Die Besetzung des Sets umfasst Winona Ryder, Gary Oldman, Keanu Reeves, Anthony Hopkins und mehr. Der Coppola -Film wurde auf einzigartige Weise gedreht, in der der Regisseur die Schauspieler ermutigte, auf die Verwendung neuer Methoden zurückzugreifen, bei denen er die Schauspieler aufforderte, mit Ryder schlecht zu sein, um ihn zu zeigen, um echte Gefühle oder Oldman zu zeigen, um die Schauspielerinnen verführerisch zu sprechen, um rohe Sexualität auf den Bildschirm zu bekommen. Oldman spielt die Zählung und erkennt seine Rolle dafür, dass er ihm eine enorme Erfahrung macht. Er wollte immer mit Francis Ford Coppola zusammenarbeiten, der einen der großen amerikanischen Direktoren betrachtete. Seine Interpretation von Graf Dracula führte dazu, dass Oldman während des gesamten Films als imposante und monumentale Figur vorherrschte. Laut Berichten erklärte sich Oldman einig, in dieser klassischen Opernsaga zu spielen, um die folgende Zeile liefern zu können:
Ich überquerte die Zeit von Ozeanen, um dich zu finden.
7. Schnitte deine Ohren (Stephen Frears, 1987)
Mit Gary Oldman und Alfred Molina in prominenten Papieren brachte der Film Oldman die Allrover, einer der besten britischen Schauspieler der Branche zu sein. Die allgemeine Atmosphäre des Films ist klaustrophobisch, die Wohnung erstickt. Die homosexuelle Liebes -Saga zu Zeiten, in denen sie als illegal angesehen wurde, wurde wunderbar dargestellt.
Der Film basiert auf Joe Orton und ihrem Ehemann Kenneth Halliwells Leben, dessen Beziehung an der Royal Academy of Dramatic Arts begann. Seine Alterslücke wird durch Kenneths EclipSessor, das sich den Blühen von Orton gegenüberlastet, weiter hervorgehoben. Seine Ehe fällt weiterhin auseinander und definiert seine Rollen in der Ehe. Halliwell ist jedoch Selbstmord, nachdem er Orton getötet hatte.
Ich wollte immer Waisen sein. Ich hätte es tun können, wenn es nicht für meine Eltern wäre.
6. JFK (Oliver Stone, 1991)
Adaptiert aus Jim Garrisons Buch Auf dem Weg der Mörder sowie Jim Marrs Crossfire: Die Handlung, die Kennedy getötet hat Der Film ist ein politischer Thriller, der sich mit den Ereignissen befasst, die zum Mord an John F. Kennedy geführt haben, sowie wie der Staatsanwalt von New Orleans District Jim Garrison die Wahrheit bedeckte. Obwohl Garrison in der Verschwörung einen Geschäftsmann verurteilte, fand die Warren Commission Lee Harvey Oswald, einen amerikanischen Seemann, schuldig.
In einem kontroversen Film beschuldigten die Verlage dem Regisseur, historische Tatsachen anzupassen, um sich ihrer eigenen Erzählung anzupassen. Gary Oldman spielte Lee Harvey Oswald, den mutmaßlichen Mörder, der von Jack Ruby getötet wurde. Trotz der unzähligen Kontroversen, die er gefüttert hat, ist der Film ein Produkt von Stone's Master Genius. Strukturen und intensiv, es ist wunderbar komplex und könnte das Publikum ohne Atem in seinem großen Sensationalismus und Tiefe lassen.
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5. Der Anwärter (Rod Lurie, 2000)
Der Film dreht sich um die Verwirrung und Korruption, die sich hinter dem Ort der politischen Kampagnen fortsetzt. Als der demokratische Präsident der Vereinigten Staaten, Jackson Evans, die inhärente patriarchalische Hierarchie, indem er den Senator von Ohio Laine Henson nominiert, entscheidet, beginnt die Opposition sofort, seine Vergangenheit zu vertiefen und würzige Bilder der Universität zu finden. Um das Engagement für politische Angelegenheiten zu vermeiden, sezieren und dekonstruieren sie ihren Charakter weiter und dekonstruieren weiterhin seine Moral. Als Henson beschließt, sich aus diesem moralisch verrückten Spiel zurückzuziehen, findet Evans schockierende Beweise, die das öffentliche Image von Henson retten und sie zwingen könnten, für den Präsidenten zu kandidieren.
Der Film wurde als Reaktion auf die tragische Kontroverse gedreht, die Bill Clinton und seine Sekretärin Monica Lewinsky umgibt. Gary Oldman, der ziemlich wütend auf den Skandal war, spielte den Antagonisten Sheldon Runyon in dem Film, der nicht der klassische Bösewicht ist, als er am Ende seinen ernsthaften Fehler erkennt. Während es zu sensibel und emotional, faszinierend und dramatische Geschichte ist, reduziert es sie.
Die Prinzipien bedeuten nur etwas, wenn Sie sie treffen, wenn sie unpraktisch sind.
4. Liste (David Fincher, 2020)
Wenn Wunderkind Orson Welles eine vollständige kreative Kontrolle erhält und gebeten wird, zu führen Ciudadano Kane, Er nennt den wütenden alkoholischen Herman J Mankiewicz als Drehbuchautor. Inmitten der Depression und Unvermeidlichkeit des Zweiten Weltkriegs konzentriert sich der Film auf die Geschichte des Drehbuchs und bietet eine Idee von Hollywood durch monochromatische und gewaschene Augen von Mankiewicz.
Gary Oldman spielt die Titelrolle von Mankiewicz. Während David Fincher 1997 ursprünglich Kevin Spacey wählen wollte, starb sein Vater und das Projekt wartete. Mit einer unglaublichen Besetzung Wollen Es hat helle Bilder und Leistungen. Das ursprüngliche Skript war zu anti-niedrig und verändert. Fincher hat sich von der Kontroverse um Urheberschiff -Credits distanziert und vehement übermittelt, wie nicht mein Interesse war, einen Film über posthumes Kreditschlichtungen zu drehen. Er war daran interessiert, einen Film über einen Mann zu machen, der sich bereit erklärte, keine Anerkennung zu nehmen. Und wer hat dann seine Meinung geändert. Das war interessant für mich.
Sie können in zwei Stunden kein Leben eines Mannes erfassen. Alles, was Sie erwarten können, ist, einen Eindruck zu hinterlassen.
3. Baster Sastre Soldier Espía (Tomas Alfredson, 2011)
Basierend auf dem expansiven Roman John Le Carre, Gary Oldman, der über seine mangelnde Faszination gegenüber Amado 007 sehr lautstark war, bietet George Smiley eine tadellose Aufführung als legendäre und stillschweigende Medium -Mi6 -Agentin, George Smiley, der sich auf eine Mission entdeckt, um einen Sovjet im Zentrum der Organisation zu entdecken.
Dieser Film ist weit entfernt von den Filmen von Super-Striping-Agenten Par Excellence mit Hunky-Dordinierkapern. Stattdessen ist es ein kompliziertes und elegantes Drama mit einer aufregenden Erzählung, die ein ausgezeichnetes Set bietet, das Gary Oldman, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Tom Hardy usw. umfasst. Sie bieten erstaunliche Aktionen. Nach der Reflexion einer Zeit vor der Erfassung von Geräten ist der Film nicht mit intensiven Verfolgungsequenzen besiedelt. Andererseits hat das alte Spycraft Priorität, wenn es sich um einen Kampf um den Einfallsreichtum handelt und die Verfolgung von Katze und Maus durch die besten Köpfe manipuliert und dekodiert wird. Es liest über die brutale Natur der Bürokratie und Spionage und verfolgt die anschließende Einsamkeit und gebrochene Psychologie, die als Geschenk einhergeht.
Sie haben so viel Zeit für Ihre Fähigkeit überlebt, die Seite zu verändern und jedem Lehrer zu dienen.
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2. Sid (Alex Cox, 1986)
Dieser biografische Film konzentriert sich auf das Leben des Bassisten von Sex Pistols Sid bösartig und zieht seinen Aufstieg und Herbst. Sid trifft auf eine Heldin -Süchtige namens Nancy und nach einigen Makkies beginnt er eine Drogenfeuer, die selbst zur Selbstzerstörung betrieben wird, die nicht nur ihre Beziehung zu der Band und ihren Freunden, sondern auch mit Musik spannte. Frustriert, suchen Sie nach Komfort in Drogen, die mehr Stürze verursachen.
Obwohl Gary Oldman in der Saga dieses tragischen Bassisten herausragend war Romeo und Julieta -Die Romantik, Oldman selbst dachte, er hätte den Job nicht gut genug gemacht. Obwohl er das Papier aufgrund seiner Unkenntnis der Punkbewegung zweimal ablehnte und das banale Drehbuch fand, musste er es aufgrund des Gehalts akzeptieren. Er hatte verhungert, um Gewicht zu verlieren, um den demacrierten Drogenabhängigen zu spielen, der ihn ebenfalls ins Krankenhaus eingeliefert hatte. Seine brillante Interpretation des gequälten und verwirrten Sids fällt als einer der besten in die Geschichte.
Sidney ist mehr als nur ein Bassist. Es ist eine fabelhafte Katastrophe. Es ist ein Symbol, eine Metapher, verkörpert die Demenz einer nihilistischen Generation. Es ist ein verdammter Stern.
1. dunkle Stunde (Joe Wright, 2017)
Dieser aufregende Film beginnt im Vorhüter des Zweiten Weltkriegs, als Hitlers mächtiger Wehrmacht in ganz Europa einen schrecklichen Aufruhr beginnt. Nachdem Neville Chamberlain gezwungen ist, zurückzutreten, wird Winston Churchill zum neuen Premierminister des Vereinigten Königreichs. In diesen turbulenten Zeiten, in denen sich die Mitglieder seiner Partei gegen ihn anschließen und er unter Druck steht, friedliche Verhandlungen mit dem deutschen Nazis Churchill zu erkunden, steht er seiner dunkelsten Stunde in der Geschichte aus und muss versuchen, die Nation vor der bevorstehenden Gefahr zu retten und den Verlauf der Geschichte für immer zu verändern.
Gary Oldmans große Aufführung gewann den Oscar und gab Churchill das Leben mit der Adeptität, die nur ein Schauspieler seiner Statur besitzen konnte. Während der Film selbst eine gescheiterte Erzählung hatte, war Oldmans angesehener Auftritt als Churchill ihn zwang, am Scheideweg zu sein und sich diesen turbulenten Zeiten zu widersetzen. Dies ist in der Tat einer der besten von Oldman und der Hauptgrund, warum jemand den Film sehen sollte.
Mein schlechtes Urteilsvermögen und meine Lüge werden es tun.
