Jenseits von Simon und Garfunkel: Die Entwicklung der Gesangsharmonie ihres Wurzels Rock und Volk

John Lennon und Paul McCartney. Paul Simon und Art Garfunkel. Die Strandjungen. Abba. Crosby, Stills und Nash. Gees von Bienen. Fleetwood Mac. Reina. Mütter und Kartoffeln. Der Großteil dessen, was wir mit den von Experten gelieferten Harmonien in Verbindung bringen, sind als solche unbestreitbar, aber die meisten von ihnen sind ebenfalls erbte Handlungen. Dies wirft eine interessante Theorie über die Entwicklung der Musik auf und warum wir diese schöne Facette der musikalischen Schöpfung nicht mehr unbedingt schätzen.

Wenn es gut gemacht wird, ist die Vokalharmonie tief in Emotionen eingetaucht und verleiht einem Lied Schichten von Wohlstand und Tiefe. Es geht nicht nur darum, Musiknoten zu kombinieren; Es geht darum, etwas zu schaffen, das für das Ohr unglaublich angenehm klingt. In der Musiktheorie konzentriert sich Harmony darauf, wie sich die Notizen vertikal ansammeln, und im Gegensatz zum horizontalen Melodienfluss. Dies verstärkt nicht nur die emotionalen Auswirkungen von Melodien, sondern hilft auch, das zu prägen, was Zuhörer zuhören möchten.

Nehmen Sie Simon und Garfunkel, zum Beispiel sind sie ein hervorragendes Beispiel. Viele ihrer Songs, wie der Klang von Stille und Mrs. Robinson, kombinieren Volksharmonien und Rock, die das Szenario für unvergessliche Haken und tiefe Emotionen vorbereiten. Und wenn wir über Innovation sprechen, ist Lennon-McCartneys Duo ein weiteres herausragendes, aber wir werden später dazu kommen.

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Trotz ihrer oft turbulenten Assoziation gelang es Simon und Garfunkel, ihre Stimmen ohne Probleme zu mischen, was sie während der Nacht zum globalen Ruhm katapultierte. Ihre Harmonien veranschaulichen, was an dem Konzept so fesselnd ist: sowie zwei Farben können miteinander ergänzt werden, um einen lebendigen visuellen Effekt zu erzeugen, die Stimmen von Simon und Garfunkel harmoniert, um einen viszeralen Klang zu erzeugen, der tief in Resonanz stand.

Als er mit Paul harmonisierte, passte er an seine Stelle, die Geschichte von Simon und Garfunkel, Garfunkel, einst erklärte und wies darauf hin, wie seine Harmonie zu seiner turbulenten Beziehung kam, die nur als Zeugnis der Kraft der Harmonie selbst diente. Es ist wie das Klima in Slow Chamber, fügte er hinzu. Diese beiden Typen sind sehr unterschiedlich. Und die Tatsache, dass sie ihren Klang genommen und so deutlich verwickelt haben, impliziert viel, sehr, sehr nahe an einem Zuhören, was die gleiche ist wie sehr enge Liebe. Ich denke, unsere Mischung und unser enger Klang spricht von intensiven Versuchen und hört sehr nah zu.

Für dieses bestimmte Duo repräsentierte Harmony ihren gemeinsamen Faden, schließte sich ihnen an und erlaubte ihnen, trotz der verschiedenen Reibungen zusammenzuarbeiten, die sie auf der Oberfläche sprudelten. Er würde anfangen zu harmonisieren, dann würde er ihn sehr glücklich sehen, erinnerte sich Garfunkel. Ich würde mir andere Songs zeigen, an denen ich gearbeitet habe, und versuchen, sie zu reparieren, sie zu singen, und bevor Sie wussten, waren wir Simon

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In gewisser Weise ergänzt dies alles, was Harmonie erreichen soll: plötzliche, leichte und schöne Paare zwischen zwei Stimmen, die sich gegenseitig verstehen und unterstützen. Natürlich funktioniert eine Harmonie, die angenehm klingt, nur, wenn Sie wissen, welche Art von Stellplätzen getroffen und aufrechterhalten. Trotzdem hilft es, wenn die beiden beteiligten Musiker wissen, wie sie im Tanz navigieren und die Stimmbalance wiederherstellen können, die der Austausch zwischen zwei unterschiedlichen Noten ist.

(Credits: weit draußen / Linda McCartney)

Während es einen ähnlichen Fall mit Lennon und McCartney gab, schien ihre felsige Beziehung in einer separaten Dimension ihrer gemeinsamen musikalischen Fähigkeiten zu existieren, aber die Harmonien, die sie zur Verfügung stellten, waren unglaublich reich, teilweise aufgrund des allgemeinen Tons jeder ihrer Stimmen, aber auch, weil ihre Mischungen sehr innovativ waren. In vielen Songs verwendeten sie sogenannte Harmonien von Gegenstudenten, was bedeutet, dass sich ihre Stimmleitungen unabhängig bewegten, sich jedoch gegenseitig ergänzen.

Es gibt viele andere Outfits, bei denen Harmonien zu einem unverwechselbaren Siegel ihres unverwechselbaren Klangs wurden, wobei die Veränderung des Papiers je nach Genre und Regeln und Formen, die in Klang und Stil variieren, abhängig sind. Die Verwendung von Harmonie hat sich jedoch in jüngster Zeit im Allgemeinen verändert, beeinflusst durch technologische Fortschritte, kulturelle Veränderungen und Veränderungen der Musikstile. Seit den neunziger Jahren ist Vocal Harmony verringert oder wurde durch bestimmte technische Fortschritte verschoben, die das, was das Konzept bedeutet, verändert haben.

Wenn wir an Vokalharmonien durch ein Objektiv denken, ähnlich denen der besprochenen, würden wir wahrscheinlich an Zeitgenossen denken Handlungen wie Flottenfüchse , Bon Iver, Mumford

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Während es wesentliche Beweise gibt, die darauf hindeuten, dass technische Fortschritte wie die Einbeziehung der Synthese, eine Mischung aus verbesserter Studie, Autotune, Rhythmusmaschinen und mehreren anderen digitalen Tools eine integrale Rolle bei dieser Veränderung zu raffinierten Musik gespielt haben, haben so einen Standpunkt zu verallgemeinert und übersehen die vielen zeitgenössischen Bands der Vokalisten.

Obwohl wir die Rolle, die die Technologie bei der Veränderung musikalischer Klänge gespielt hat, nicht ignorieren können, werden Harmonien immer noch in Musik aufgenommen, sowohl in der gesamten als auch in der breiten Musik. Trotzdem ist es etwas schwieriger zu erkennen, vor allem, weil es sich leicht entwickelt hat, um ein modernes Publikum anzulocken. Obwohl wir Beispiele wie Haim haben, umfasst die Version der Vokalharmonie zeitgenössische Techniken wie mehrere Ebenen, um einen strukturierten Klang zu erstellen, zusammen mit innovativeren Ansätzen wie dem Verschieben ihrer Stimmen in Medienschritten oder Semitonen, um mehr Spannung und Drama zu schaffen.

Harmonien in der heutigen Landschaft sind im Allgemeinen etwas anspruchsvoller geworden, teilweise aufgrund der Weiterentwicklung von Technologien, aber auch aufgrund des sich ändernden Geschmacks. Die Genres sind so verwischt, dass sie oft nicht zu unterscheiden sind, was bedeutet, dass sich die Expression von Harmonie und ihre Anwendung erheblich entwickelt hat. In der Popmusik hat sich auch die Landschaft verändert, um einzelne Acts wie Chappel Roan, Sabrina Carpenter und Taylor Swift zu priorisieren und zu feiern, was bedeutet, dass wir zu einer bestimmten Zeit gefangen sind, in der die Singularstimmen überragt sind.

Dies bedeutet nicht, dass sich die Vokalharmonie auflöst, und es bedeutet auch nicht, dass sie niemals mit all seiner Stärke zurückkehren wird. Simplemente muestra que cerertas tendencias van y WIENEN, y Aunque las Armonías Todavía se useizan en varios espacios, ya no tienen un propósisito dentro de los espacios populäres como lo hicieron Antes. ADEMás, UN Tropo Tan Impactante Wahrscheinlichkeit nunca experimentará redundancia, Principalmente Porque Su Lugar en El Panorama Musical Tatsächliche Einladung a la Reflexión Sobre Lo Que Más Valoramos en la Música Moderna.

Einige der am besten ererbten Zusammenarbeit in letzter Zeit haben Harmonie in ein modernes Publikum eingeführt, indem sie die Lücke zwischen damals und heute direkt schließen. Edge of Midnight zum Beispiel kombiniert die Stimmen von Miley Cyrus und Stevie Nicks mühelos und bietet eine äußerst starke Interpretation eines der emblematischsten Songs aller Zeiten. Unter Berücksichtigung der unglaublich nuancierten Natur der musikalischen Trends, die sich ständig entwickeln, können wir nur davon ausgehen, dass sein Wert verfestigt hat, anstatt abzulehnen. Er ist ein Wächter, kein Schiffbruch.