Pure Metapher: Warum lieben musikalische Innovatoren den Raum so sehr?
David ist nicht von hier, sagte Nina Simone, deren Verwirrung über das Talent der Sängerin einst zu der Annahme veranlasste, dass sie keine andere Wahl hatte, als ein Raumprodukt zu markieren. David Bowie hätte der Vorläufer in der Faszination der Welt mit außerirdischem Raum und Leben gewesen sein können, aber er war weit davon, der erste zu sein, der eine solche Intrigen über die unerschütterliche Fixierung der Musikindustrie mit Science -Fiction einsetzte.
Haben Sie keine Angst vor dem Menschen auf dem Mond, denn nur ich bin es, Bowie sang Sie in Love You Bill Tartes, ein Lied, das seine Diskographie zwei Jahre vor der Raumwirtschaft, dem musikalischen Kanon und einem Konzept ehren würde, das ein Synonym für die verschwommenen Grenzen zwischen Fiktion und Realität wird. In Bowies Fall war der Raum eine Manifestation des Eskapismus und die perfekte Kulisse für viele seiner Charakterisierungen.
Eine weniger untersuchte Konnotation ist, dass der Raum das politische Denken per Definition seines wissenschaftlichen Make -ups hervorruft: Ziggy Stardust war zu dieser Zeit eine seltsame und bisexuelle seltsame Einheit, deren Unterschiede feiern sollten, weil er nicht auf der Erde heimgesucht wurde. Die Kuriositäten zwischen den Erdlingen waren nicht zu feiern oder zu umarmen, aber Bowies Charaktere bekamen einen freien Pass, weil sie eine einfache Kategorisierung in Frage stellten.
In der spirituellsten Note wurde Raum auch zu einem Sündenbock für all die Dinge, mit denen er nicht immer als menschlichen Rockstar bekommen konnte. Als Bowie mehr mit den Persönlichkeiten, die er so zart gebaut hat, verschränkte, wird die Intrigen in seiner Kunstschüsse, weil die Andersartigkeit mehr verdaulicher wird, wenn sie weit weg ist. Wir genießen die Brille, wenn sie die Konvention nicht bedrohen, auch wenn sie genau das tun, was sie sich vorgenommen haben.
Space ist ein langes Thema bei vielen innovativen Musikern, insbesondere bei den grundlegenden Momenten im Weltraumrennen und anderen bedeutenden historischen Fortschritten. Duran Duran, Gary Newman, Pink Floyd, Björk, Brian Eno und viele mehr wurden zu einem oder anderen Zeit zu einem Traum, der aus Gründen, die im Allgemeinen von der Faszination des Unbekannten für die Konvergenz der Musik, des menschlichen Zustands und der wissenschaftlichen Erkundung von Unbekanntem inspiriert sind, inspiriert wurden.
Bowie war einzigartig, als man überlegte, wie viel Pionier in diesem Bereich war. Der Raum war eine Isolationsmetapher, möglicherweise sogar die Redundanz von Bewegungen wie die Gegenkultur der 1960er Jahre. Es wurde jedoch auch ein wichtiger Teil der authentischen Science -Fiction -Bewegungen mit ihren Soundliedern einiger der wichtigsten Ereignisse in der Geschichte. Hat Bowie das Interesse der Popkultur im Weltraum geweckt, oder das Weltraumrennen bedeutete, dass die Solar -Erforschung zur Popkultur gedrängt wurde?
Für andere repräsentiert der Raum im Vergleich dazu den Eskapismus vielfältiger Formen, ob er sich mit breiteren sozialen Problemen und Problemen verbindet oder eine Metapher für die psychische Gesundheit und den Wunsch nach Freiheit bietet. Als Neil Armstrong 1969 auf dem Mond landete, erzielte er nicht nur einen riesigen Sprung für die Menschheit, sondern lieferte auch eine Explosion der Popkultur, die auf den früheren Kuriositäten der Musiker beruhte, die den Raum als letzte Explorationsreise betrachteten.
Die räumliche Seltenheit mag ein bedeutender Propeller eines solchen transzendentalen kulturellen Bruchs geworden sein, aber die Künstler, die dem konzeptuierten Raum als ästhetisches und textuelles Thema folgten, um das Engagement für die Show und die Idee zu erhöhen, dass große Musik von irgendwo Unbekannten außer dem Künstler kommt.
Musikalisch werden Kompositionen mit Weltraumthemen komplizierter, wenn Sie versuchen, den Inhalt der Songs mit den Themen einer anderen Welt zu beziehen, die sie repräsentieren. Oft sind es die Innovatoren innerhalb des Rockraums, die mehr Freiheiten in ihrer Präsentation solcher Themen nehmen. Die Beatles kombinieren beispielsweise Psychedelia mit intergalaktischen Themen beim Schreiben im gesamten Universum als Mittel zur Erforschung der transzendentalen Meditation und der Suche nach einem höheren Zustand.
In ähnlicher Weise repräsentierte Elton Johns Raketenmann die Entfremdung, die damit einhergeht, dass er seine Familie für lange Zeit Zeit verlassen hat, um sich auf einen Job außerhalb der Erde zu begeben. Johns Schöpfung basiert auf einer Geschichte von Ray Bradbury, die die Geschichte eines Kindes erzählt, dessen Vater sich einer Mission im äußeren Raum anschließen wird, eine Erzählung, die auch die populären Perlen vor der Schweinegruppe beeinflusste, deren Song Rocket Man über ein Kind geschrieben wurde, das die Sterne nach seinem Astronaut -Vater nicht mehr betrachten kann.
Viele Songs untersuchen das Thema des Verlusts in Bezug auf den Raum und versuchen, die Aufregung unerklärlicher menschlicher Bindung zu erfassen. Besonders interessant ist, wie der Raum eine leere Leinwand für die enorme Erweiterung der Fantasie bietet. Chris de Burgh zum Beispiel schrieb an Spaceman, als er auf Reisen kam, als seine musikalische Karriere sein schicksalhaftes Finale erreichte.
Sich in der Welt der Science -Fiction von verlaufen Amaries der Götter? Von Erich von Däniken begann Burgh, die Konvergenz zwischen Religion und Wissenschaft zu erforschen, während eine allmächtige Einheit oben und das verschiedene Unheil beobachtete, das die Menschheit tut. Mit einer Krippenszene als Hintergrund wurde das Lied zu einer Erkundung eines Schiffes, das wie ein Stern am Himmel anhielt. Brian May hat etwas Ähnliches getan wie das 39. Queen's 39 zu komponieren und sich für die Fantasie über die Realität als Tür zum Träumen von Wach zu entschieden.
Brian Ang könnte der beste Kenner sein, wenn es um Weltraum mit Raumthema geht, nachdem er die Punktzahl komponiert hat Für alle Menschheit . Aber ihre Ansichten zu diesem Thema als Ganzes enthüllen erheblich, wenn sie die vielen Gründe berücksichtigen, warum Künstler Raum wie Muse Par Excellence sehen können, wenn man bedenkt, dass es völlig unerreichbar ist. Der Raum schweigt. Es ist eine Leere, erklärte er. Tatsächlich können wir den Raum überhaupt nicht direkt erleben: Selbst die wenigen Menschen, die dort waren, haben es in den prekären, prekären Menschen getan.
Er erklärte die Attraktivität des Raums in Bezug auf musikalische Kreativität und poetische Lyrik. Wir haben uns daran gewöhnt, unsere Gefühle und Verständnisse über den Raum in Metaphern, mentale Spielplätze zu übersetzen, an denen wir uns vorstellen dürfen, wie es sein könnte, sagte er. Schlussfolgerung: Dieser Vorstellungsverfahren ist nicht für Erfahrung bestimmt, nicht auf eine Forderung beschränkt, die unseren Gefühlen nicht treu ist. Musik über den Raum zu machen ist also reine Fantasie oder vielleicht eine reine Metapher.
Im Wesentlichen handelt es sich um eine leere Leinwand, auf der die Menschheit auf jede Weise projizieren kann, die der Künstler gefällt, aber es ist die überraschendste leere Leinwand von allen, wenn es um Ästhetik und Umfang geht. Der Raum kann das sein, was Sie als Komponist sein sollen, aber er wird niemals langweilig sein.
