Fünf Filme, um zu zeigen, dass Gary Oldman der beste Bösewicht ist
Nicht viele Menschen konnten Dracula spielen und dann einen Oscar für die Verkörperung von Winston Churchill gewinnen, aber das ist Gary Oldmans Chamäleonic Race in Microcosms.
You can do anything that occurs to you, which has been reflected in a different filmography that has been producing greatness for more than 40 years. Es muss jedoch gesagt werden, dass es am besten ist, wenn es volatiler ist und nach einem schlechten sucht.
Oldman kann definitiv ein heterosexueller, stoischer und umfassender Charakter sein, aber etwas fühlt sich immer heraus. Vielleicht liegt es daran, dass er so viele unvergessliche Antagonisten gespielt hat und Breaking Bad das Beste aus ihm herausgebracht hat.
Die Oscar -Gewinner -Ikone hat mehr als seinen fairen Teil der Bösen gespielt, aber die nächsten fünf liefern mehr als genügend Beweise, um ihre Referenzen als einen der besten Bösewichte im Kino zu wiederholen.
Gary Oldmans beste Bösewichte:
5. Anibal (Ridley Scott, 1998)
Wenn Oldman mit seinem herausgekommen wäre, hätte niemand gewusst, dass er Teil der Besetzung der Fortsetzung war Die Stille der Lämmer Nur für das zu eifersüchtige Dino de Laurentiis, um die Überraschung zu ruinieren.
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Oldman, der unter Bergen von Prothesen nicht wiederzuerkennen war, wollte nicht zusammen mit ernannt werden Anibal Oder in Credits in Rechnung gestellt, so war sein Engagement, im Verger verwern und verdorbenen Maurer zu verschwinden. Es ist nicht der größte Bösewicht Teil seiner Karriere, aber es ist eines der denkwürdigsten.
Mit einer Axt wegen Ressentiments gegen den Hauptcharakter von Anthony Hopkins, Vergers ungewöhnliche Trittfrequenz und Zuneigung zur Verteilung der Justiz, die an jeden verdreht ist, der Malgore ihn zu einer erschreckenden Figur macht. Es hätte leicht ein Cartoon gewesen sein können, aber Oldman schafft es sogar, eine verständnisvolle Luft um einen kaltblütigen und sexuellen Räubermörder zu schaffen, der etwas braucht, um es zu tun.
4. Das fünfte Element (Luc Besson, 1997)
Eine der offensichtlichsten seltsamsten Science -Fiction -Kassen der Neuzeit, der Bösewicht von Das fünfte Element Ein Schauspieler, der die erforderliche Bedrohung und Bosheit bequem projizieren konnte, während er den Gonzo -Ton übernimmt, der erforderlich ist, um zu den maximal zulässigen Niveaus zu steigen.
Glücklicherweise kannte Regisseur Luc Besson den Kerl mit Oldman in einer enormen Form der Rückerstattung von Landschaften wie dem Dire Zorg. Ein Teil des verrückten Wissenschaftlers, des Diktatorteils und ohne ein einzelnes einlösbares Merkmal hätte der seltsame Akzent und der seltsame Haarschnitt abgelenkt, wenn der Stern bei der Lieferung jeder Silbe nicht so köstlich wäre.
Ein ernsthafter Schauspieler, der aber sein kann, aber Das fünfte Element Er erlaubte ihm, auf einer Skala zu veröffentlichen, die noch nie zuvor erschienen war, und Oldman erstattete Bessons Vertrauen in die Art und Weise, dass Megalomania ein Schaufenster für übertriebene IKT, Selbstkomplaziz und losen Zügel zu einem Schaufenster für übertriebene IKT, den Charakter so Batshit wie er möchte. Was, wie sich herausstellte, sehr war.
3. Eine Luftwaffe (Wolfgang Petersen, 1997)
Bösewichte in Aktion sind im besten Fall eindimensional, und obwohl dies für Oldmans Egor Korshunov gilt, behandelt er das Material mit ausreichend Knurren als die großen Schlechten Eine Luftwaffe Es überzeugt für sich.
Wer fest ist, dass es der Antagonist in einem Blockbuster von Harrison Ford ist, weiß, dass er die zweite Geige spielen wird, aber Oldman präsentiert seinen russischen Entführer als gleichermaßen dem US -Präsidenten, wobei dieses Selbstvertrauen das Publikum glauben lässt, dass er die Möglichkeit des Erfolgs haben könnte.
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Sie ist natürlich Schauspieler, also wird sie nicht, aber das ist nicht der Punkt. Er ist nicht der beste Schreibcharakter, der jemals in einem Abschnitt gegeben wurde, aber seine wachsende Verzweiflung und sein Gefühl von sozio -politischer Ungerechtigkeit machen Korshunov sowieso eine Kraft der Natur, die sich am Ende einer klassischen Linie befindet.
2. Wahre Romantik (Tony Scott, 1993)
Mit einem Drehbuch von Quentin Tarantino, dem einflussreichen Tony Scott an die Spitze und einer Besetzung voller Sterne voller mörderischer Schauspieler, wird etwas ganz Besonderes benötigt, um aus zu kommen Wahre Romantik als zweifellos die Highlights.
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Betreten Sie Drexl Spivey, Oldmans absurdes Bösewicht, der vom Schauspieler mit dem ausdrücklichen Zweck vorbereitet zu sein scheint, so extravagant wie möglich zu sein, aber auch störend und gleichzeitig ein wenig beängstigend. Es ist ein Gleichgewicht, den niemand erreichen kann, aber der Cartoon -Drogenhändler wurde zu einer seiner beliebtesten Charaktere.
Seine Bildschirmzeit kann begrenzt sein, aber Oldman sagt, dass jedes Bild, was offensichtlich theatralische Drexel macht, aber immer noch real genug ist, um als eine Person zu überzeugen, die wahrscheinlich irgendwo in der realen Welt existiert, unabhängig davon, wie lächerlich es auf den ersten Blick erscheinen mag.
1. Léon: Der Profi (Luc Besson, 1994)
Der korrupte Vertreter der Anwendung des Gesetzes ist ein Trope, der so alt ist wie die Zeit, und obwohl auf der Seite mit Norman Stansfield nichts Neues auf der Seite ist, stiehlt Oldman den Action -Thriller mit einer vollendeten Leichtigkeit von allen anderen.
Im Verlauf der Geschichte werden die krummen, krummen Drogen allmählich besessen und wahnsinnig. Angesichts seines Berufs sollte die Polizei es nicht genießen, Chaos zu verursachen, aber Oldman macht diese Unvorhersehbarkeit und die Fähigkeit, jederzeit außerhalb des Griffs zu fliegen, um die maximale Spannung zu erhöhen.
Es gibt auch viel Ruhe zusammen mit den Stürmen, die auf jeden Fall nur beunruhigender sind. Es ist so groß und breit wie möglich, aber Oldman ist ausdrucksstark genug, um in den ruhigeren Momenten so viel zu übertragen. Es ist eine Meisterklasse in Villancia von einem der besten, um dies zu tun.





































