Tate Curator der Windrush -Ausstellung sagt, dass die Museen der Vereinigten Königreich die koloniale Vergangenheit ansprechen müssen

Derzeit hat in Tate eine Kunstausstellung, die sich auf die Windrush-Generation konzentriert, das Zentrum der Bühne genommen und zeigt Werke von Künstlern aus der Karibik-Britisch.

Diese erfrischende Kunstausstellung hat nicht nur einige feine Stücke gezeigt, sondern auch eine Diskussion über die Einwanderung und die koloniale Vergangenheit Großbritanniens geführt, die oft von mehreren unter den sprichwörtlichen Teppich gekehrt wird Museen und Galerien .

David A. Bailey, der als Kurator fungierte, hat dieses Thema erörtert, wie in The Guardian berichtet, erklärte Bailey: Er versucht, über die Frage des Museums und seine Verantwortlichkeiten in einem Klima des 21. Jahrhunderts nachzudenken, insbesondere Museen, die eine sehr karierte Geschichte über das Sponsoring haben.

Mit vielen Kunstwerken, die Vignetten aus der kolonialen Vergangenheit Großbritanniens repräsentieren, hat Bailey postuliert, dass die Zeit für die Diskussion reif ist. Nach der Sklaverei und der Zuckerindustrie wurde nun die Frage der Branche wieder aufgetaucht, die in einigen Arbeiten im Programm genannt wird.

Hinzufügen: Für mich ist eines der Dinge, die unsere Institutionen tun müssen, die Verantwortung dieser Fragen zu übernehmen und darüber nachzudenken, was das Erbe dieser Elemente in Zukunft ist.

Aus dem geschlagenen Track: Eine kurze Geschichte von Reggae

Dieser Begriff ist einer, der oft in die Diskussion in den Künsten eingetreten ist, aber es ist selten eine Ausstellung oder eine der fraglichen Institutionen im Zentrum. Dies gilt insbesondere für Kunst im Sinne der Galerie. Reggae und zwei Bewegungen befassten sich mit der Frage der kulturellen Identität und Aneignung in einem sehr viszeralen Sinne in der Musikwelt, aber wo eine Wand erforderlich war, um etwas zu füllen, wurde die Debatte viel geschlossen.

Bailey hofft, dass der Strom in dieser Hinsicht dazu beitragen wird, Veränderungen zu erzielen. Schluss: Es ist eine Zeit für unsere nationalen Räume, über das nachzudenken, was sie versuchen. [Besucher] Ich werde jetzt eine andere Sensibilität gegenüber britischen Kunst sehen.

Er Leben zwischen den Inseln: karibisch-britische Kunst 1950-Ahora Es wird ab dem 1. Dezember ausgeführt^Straße a 3^Rd April 2022 in Tate Britain in London.

Es ist Hawksbill Bay von Hurvin Anderson, einem Gemälde, das von einem Strand in Jamaika inspiriert ist, den Anderson als schön bezeichnete

Finden Sie das Gemälde, ein Bild der Zugehörigkeit, Verlust In Großbritannien Tate: https://t.co/kr44d9zfcw pic.twitter.com/5l7JSDUPW
- Tate (@tate) 30. November 2021