Fünf Samenszenen, die großartige Filme in Meisterwerke verwandelten

Einige Filme sind weithin als Meisterwerke bezeichnet, und die akkumulierten Kino -Liebhaber erwidern sie regelmäßig, um ihre Lieblingsmomente zu dekonstruieren. Wenn Sie diesen sofortigen Klick mit einem Film verspürten, der ihn für immer in Ihrem Gehirn als etwas, das Sie lieben, konsolidiert, ist es schwierig, ihn nicht zu besuchen, um das Gefühl nachzubilden, das Sie zum ersten Mal sehen mussten.

Wenn Sie versuchen, nach dem Sehen die gleiche Eile zu haben Peitsche Zum ersten Mal oder die Flut von Tränen, die später kamen Cherbourg Regenschirme Jede CineFile wird mit dieser unerbittlichen Suche nach Erholung und Verständnis zusammenhängen, wenn sie durch geliebte Arbeit voranschreiten.

Und manchmal, wenn wir die Klassiker erkunden, die das Kino geprägt haben, bemerken wir bestimmte Momente, die den gesamten Film erhöhen und ihn von etwas Großartigem zu dem Grund stellen, warum Sie sich immer daran erinnern werden.

In diesem Sinne gibt es hier fünf Szenen, die großartige Filme in zertifizierte Meisterwerke gemacht haben.

Fünf Szenen, die Filme in Meisterwerke verwandelten:

Vor dem Morgengrauen (Richard Linklater, 1995)

Nur wenige Filme erfassen die ersten Stadien des Verliebens sowohl als auch verliebt als auch Vor dem Morgengrauen , Mit dem Rest der Trilogie den natürlichen Verlauf einer Beziehung auf eine Weise, die kryptisch ehrlich und menschlich ist. Die erste Folge zeigt jedoch die Entwicklung eines romantischen Funken zwischen zwei ahnungslosen Liebhabern, die von der Spontanität ihrer Begegnung überrascht sind. Im Verlauf des Films sehen wir, wie sie die ekstatischen Maximums der anfänglichen Attraktion überqueren, wenn sich der Blick aufeinander aussieht und von jeder neuen Informationen, die sie entdecken, und die subtilen Minimum kleiner Meinungsverschiedenheiten, die auf potenzielle Schläge auf der Straße hinweisen, fasziniert sind.

Während der Film sowohl von Zynikern als auch von hoffnungsvollen Romantikern weitgehend geliebt wird, einer Szene, die Marke als Meisterwerk: Der Moment in der Hörhütte.

Es gibt nichts Aufregenderes als die wahrgenommene Gefahr, jemanden zu stehlen, der verliebt ist, und die Hörkabinenszene ist mehr als perfekt, um dieses Gefühl zu fangen. Es ist so Unschuldiges daran, mit dieser anhaltenden romantischen Spannung hängt sie an ihnen, während sie in diesem engen Raum nebeneinander anhalten und versuchen, sich darauf zu konzentrieren, ein musikalisches Stück zu hören, aber wahrscheinlich darüber nachzudenken, ob die andere Person eine Bewegung machen wird. Es ist völlig wunderbar und immer noch einer der beliebtesten Momente in der Beziehung von Jesse und Celine.

8½ (Federico Fellini, 1963)

Der Einfluss von Federico Fellini auf das breitere Kino kann nicht unterschätzt werden. Ihr Film von 1963 8½ Er ist vielleicht der berühmteste seiner Filmografie mit Filmemachern wie Martin Scorsese. Quentin Tarantino Und Abbas Kiarostami bezieht sich oft auf seine Arbeit. Es gibt jedoch eine Szene von 8½ Das kultiviert sie mehr.

8½ Es ist eine semi-autobiografische Geschichte über einen Regisseur, der in sein Leben und seine Karriere zurückblickt und darum kämpft, einen kreativen Zweck und eine motivierte Motivation zu finden und gleichzeitig über seine Erinnerungen nachzudenken. Während es viele beeindruckende Momente im Film gibt, mit einer introspektiven und sensiblen Leistung von Marcello Mastrianni, hat das Ende es in den Staat erhöht, den es heute besitzt. Während der letzten Szene treffen sich alle Charaktere in Anselmis Leben in einer Tanzsequenz am Strand, bekräftigen die Magie des Kinos und revitalisieren seine Leidenschaft für das Leben. Darüber hinaus kombiniert es die Geschichte, den Film mit dem Film selbst mit ungezügelten Freude und bittersüßen Qualität dieses letzten Moments zu einem Aufmerksamkeitsaufmerksamkeit für die Kraft der Kreativität und des Lebens selbst zu machen.

Toller Job (Claire Denis, 1999)

Toller Job Es ist einer der hypnotischsten und faszinierendsten Filme aller Zeiten. Claire Denis kommentiert die Grenzen der Männlichkeit durch das Leben dieser Soldaten in der Wüste. Der Film zeigt Denis von seiner besten Seite, schränkt die Informationen ein und zeigt alles mit einem Meisterwerk und einer Meister -Präzision, die das Publikum vollständig abdeckt.

Ein Film, der auf unterdrückten Gefühlen und sexuellen Spannungen beruht Er braucht dringend eine Katharsis Und die letzte Szene ermöglicht eine euphorische Veröffentlichung, die den Film als echtes Meisterwerk konsolidiert. In der letzten Szene, nachdem er erfahren hat, dass Galoup Selbstmord begangen hat, sehen wir eine Abfolge des entehrten Soldaten, der nur in einem Nachtclub tanzt, umgeben von nichts weiter als Spiegeln, da es endlich von der Fassade entlassen werden darf. Es ist ein euphorischer Moment, der auch durch das, was zuvor kommt, gekennzeichnet ist und seine Dualität und Weichheit hervorhebt, die immer abgelegen war und uns durch die Empfindlichkeit, von der es distanziert war, am Boden zerstört wurde.

All diese Unsinn (Bob Fosse, 1979)

Seltsamerweise, All diese Unsinn Er teilt einige ähnliche Eigenschaften wie die letzten beiden Filme, ist aber in seiner lebhaften Energie und seinen surrealen Nuancen sehr unterschiedlich. Folgen Sie dem Leben und der Karriere von Joe Gideon, Ein genialer Direktor des Musiktheaters, dessen Gesundheit und Privatleben nach Jahren an der Spitze der Unterhaltungsbranche rasch abnehmen. Da es auf dem Leben von Bob Fosse beruhte, ist es eine mutige und verletzliche Arbeit, in der der Regisseur sich selbst und seine persönlichen Misserfolge kritisiert und über ihre Beziehungen, ihre Behandlung für Frauen und ihre Fähigkeiten als Vater nachwirkt.

Während es viele Momente gibt, die hervorstechen, erhöht die schwindelige Fantasy -Sequenz gegen Ende das Projekt auf ein völlig neues Niveau, wobei Gideon über seinen bevorstehenden Tod in einer Form von Sprache und Wange singt, wenn alle ihre Lieben die Bühne betreten und ihn bitten, nicht zu sterben. Es ist unglaublich hoch und brillant, mit größeren Stücken und Kostümen als das Leben, das angesichts des Song -Themas eindeutig Dystopie anfühlt. Niemand hat so etwas erreicht, wobei Fosse zeigt, dass man ihn einfach selbst machen muss, wenn Sie Ihren eigenen wirklich großartigen biografischen Film wollen.

Ich sah die Helligkeit des Fernsehens (Jane Schoenbrun, 2024)

Ich glaube nicht, dass ich einmal aufgehört habe zu reden Ich sah die Helligkeit des Fernsehens , was immer noch eine der tiefsten Filmerlebnisse ist, die ich gemacht habe. Erzählen Sie die Geschichte von Owen, einem Teenager, dessen Realität zu brechen beginnt, wenn ihm ein Fernsehprogramm präsentiert wird Das undurchsichtige Rosa . Es ist eine seltsame und ätherische Arbeit, bei der Sie das Gefühl geben, auch auf dem Bildschirm gefangen zu sein, mit einer Albtraumqualität, die allmählich zu einem Schrei wird, wenn Sie erkennen, dass Owen auch gefangen ist und nicht in der Lage ist, authentisch zu leben, in einer fremden Haut für immer gefangen zu werden.

Aber in all den wunderschön störenden Momenten des Films gibt es einen, der mich wirklich zu meinem Kern geschüttelt hat. Gegen Ende findet in Zukunft eine Szene statt, in der Owen in einem Spielzimmer arbeitet. Aber nach Jahren des Nicht wirklich lebenden und all der Freude und Möglichkeit des Lebens ist Owen eine hohle Hülle einer Person, die durch das Gewicht eines nicht realisierten Wesens gealtert wird. Wir sehen, wie er in den Spiegel schaut und wir erkennen, dass es all dieses Potenzial in ihm gibt, aber sie erkennen, dass er niemals erreicht wird. Lassen Sie einen schrecklichen Schrei entkommen und sich an der Haut kratzen, während er verzweifelt versucht, sein Leben zu verstehen und das lähmende Gefühl, nicht derjenige zu sein, der er ist. Es endet mit einer dringenden und sich bewegenden Botschaft über die Selbstverwirklichung und jemanden, der das Alter der Mehrheit nicht erreichen kann, und wirkt uns auf die Aufmerksamkeit auf Trans -Menschen auf der ganzen Welt, die sich mit wachsenden Herausforderungen stellen, um als wahr zu leben.