Anatomie einer Szene: Beau Travails endgültiges Stimulans
Einige Filme haben das Gefühl, dass Sie sich in Trance befinden, die von einer Stimmung oder Qualität hypnotisiert sind, die Sie noch nicht verstehen können, aber Sie wissen, dass Sie etwas Besonderes, etwas wirklich Einzigartiges erleben. Und wenn Sie Claire Denis 'Film von 1999 gesehen haben Toller Job Dann besteht die Möglichkeit, dass Sie das Gefühl verstehen, das ich beschreibe.
emily evelyn chase
Toller Job Es ist ein Film in seiner Stille. Der Untertext unter der Stärke und Stoizismus der Soldaten in der trockenen Wüste schafft ein schillerndes Porträt der Männlichkeit und der Dualität des Menschen. Die Geschichte geht weiter Ein ausländischer Legion Officer namens Galoup Wer erzählt dem Film und erinnert sich an seine Rekrut -Trainingszeit in einem Basislager im Golf von Dschibuti. Die Ankunft eines neuen Rekruten stört jedoch seinen Sinn für sich selbst und die Fassade von Ordnung und Kontrolle und bedroht den Kern seines Seins.
Denis verwendet nur sehr wenig Dialog und dagegen die visuelle Sprache und Ausdruckskraft der natürlichen Landschaft, um die Fallen der modernen Männlichkeit zu übertragen und den männlichen Körper als Käfig und Kraftquelle darzustellen, etwas, das fügsam und gefährlich ist. Jedes Bild ist sorgfältig geplant, um bestimmte Details hervorzuheben oder zu verschleiern, die die Extreme der angesammelten Aggression des Soldaten und die Suche nach Intimität übertreiben. Eine Minute werden Sie mit ihren Uniformen kämpfen und kämpfen, Blut und Sandmisch, und in der nächsten werden Sie einen Mann bezeugen, der den Kopf eines anderen Mannes rasiert, während Sie sich die Haare rasieren und Lachen behalten, weil ihre Finger auf ihrer Haut kitzeln.
Die Rahmung dieser Männer, die gleichzeitig zerbrechlich und bedrohlich ist, zeigt eine Zärtlichkeit, aus der die Soldaten distanziert werden, und die Brutalität, zu der sie gedrängt werden, gezwungen, durch ihre körperliche Stärke definiert zu werden und ihre Menschlichkeit aufzugeben. Nichts verkauft mehr als die letzte Szene, die Galoup nur nach Corona tanzt zeigt Nachtrhythmus.
erin angle
Kurz vor der letzten Szene sehen wir, wie Galoup allein in einem Hotelzimmer liegt, das kürzlich durch seine Auseinandersetzung mit Satenkasse von der Armee der Armee entehrt wurde. Ein Teil des Genies von Denis 'Arbeit ist, dass wir nicht genau wissen, warum er Misine hasste. Angesichts der Natur der Themen des Films könnte es sein, dass er auf seine Jugend und seine körperliche Stärke eifersüchtig ist, was Alter ist und die Kraft, die er besitzt, beneidet
Eines ist jedoch klar: In der vorletzten Szene bereitet sich Galoup darauf vor, sein Leben zu beenden. Er gibt vor, die Routine des Lebens, die es einmal kontrolliert hat: Machen Sie sein Bett, falten Sie die Ecken der Blätter und stellen Sie sicher, dass alles bestellt wird. Sobald er seine Vorbereitungen getroffen hat, liegt er im Bett, eine Waffe in der Hand, die Kamera bleibt in einer pulsierenden Ader auf seinem Arm, während wir ihn in dem beobachten, was wir glauben, sein letzter Moment ist.
Aber gerade als wir glauben, dass der Film zu Ende geht, kommt Denis in einer Szene aus dem Nachtclub an. Galoup stoppt am Rand des Raumes, in rosa Licht gebadet und von Spiegeln vollständig allein umgeben. Nach einem Leben, das durch die starre Kontrolle und die Fassade der stoischen Männlichkeit definiert ist, wird ein endgültiger Befreiungsakt unvermeidlich: die maximale Katharsis. Und so fängt er an zu tanzen. Zunächst sind ihre Bewegungen langsam und zögernd, gefärbt Selbstbewusstsein. Aber dann springen Sie, drehen Sie sich durch die Luft, die Arme drehen sich auf den Kopf und vergießen die Steifheit, die sie einst hielt.
trevor donovan freundin
Die umgebenden Spiegel, die nur ihr eigenes Bild widerspiegeln, erhöhen diese intime Verbindung mit sich selbst. Zu diesem Zeitpunkt verkörpert er den Ausdruck völlig so, als würde niemand suchen, denn hier ist sein einziges Publikum, ein flüchtiger, aber tiefes Moment der ungezügelten Selbstexpression, frei von den Fesseln der performativen Männlichkeit.
Ich habe noch nie ein Ende eines Films gesehen, der sich so völlig notwendig und befriedigend und zufriedenstellend anfühlte. Und deshalb ist es eine perfekte Szene: eine Flucht aus der Fassade, die schließlich einem Moment der Freude und des Ausdrucks nachgibt, auch wenn sie zum letzten Mal flüchtig ist.
