Von Sicke bis Wu Lyf: 10 Indie -Bands Die Welt hörte nicht genug
Das Musikgeschäft ist keine Meritokratie. Im Gegensatz zu vielen Verschwörungen, heißen Schüssen und leichten GoFres wird es durch Glück stark regiert. Sie sind drinnen oder draußen, und wenn der Moment, in dem Sie draußen sind, mit anderen Frakturen zusammenfällt, kann die gesamte Band brechen. Dämonen, sogar die Beatles hatten Momente im Schatten. Wie John Lennon einst erklärte, gab es Perioden, in denen die Beatles waren, die Beatles waren aus, unabhängig davon, was wir taten.
Daher ist es nicht so überraschend, dass bestimmte große Bands den launischen Körper der modernen Musik nicht überleben. Leider bedeutet dies nicht, dass alle auf dieser Liste erscheinen Bands immer noch darum kämpfen, einen Support -Punkt im Musikgeschäft zu etablieren. Ironischerweise hat in der ständigen Neubewertung der Musik jeder von ihnen zumindest einen gewissen Grad an Respekt, aber es gibt so viele Menschen, die Ihnen wahrscheinlich einen weißen Ausdruck geben würden, wenn Sie sie im gleichen Atemzug wie R.E.M oder Pixies erwähnt haben.
Trotz ihres mangelnden kommerziellen Erfolgs oder ihren eigenen selbstdefruktiven Trends hatten diese Künstler das Kompositions -Talent, um mit einem ihrer Zeitgenossen konkurrieren zu können. Sie hätten die längere Exposition haben können, die sie verdient hatten. Oder überhaupt eine Belichtung für den Fall, aber zeigen Sie, dass Brian Enos Ernennung für mehr als den Velvet Underground gilt: Er sprach neulich mit Lou Reed und sagte, dass der erste Velvet -Untergrund -Rekord in seinen ersten fünf Jahren nur 30.000 Exemplare verkaufte.
Er fuhr fort: Dies war jedoch eine sehr wichtige Aufzeichnung für so viele Menschen. Ich denke, jeder, der eine dieser 30.000 Exemplare gekauft hat, begann eine Band! Ich halte also überlege, dass einige Dinge ihre zweiten Handbelohnungen erzeugen.
alexander griffith bauer
Wenn der Rest der Welt sie nicht in ihr Herz lässt, ist es ein Anreiz, diese Liste zumindest ein Anreiz zu lassen, die beste unabhängige Musik zu sehen, die die Geschichte vergessen hat, misshandelt oder Schicksal nicht aufrechterhalten. Es ist schwierig, im Musikgeschäft eine Belichtung zu erhalten, aber wenn diese Bands ein Hinweis sind, ist es, dass Sie nicht zum oberen Rand der Listen sind, das Sie nicht zu einem kompatiblen Übel sind.
10 Unterschätzte Indie -Bands:
10. Selbstmord
In den 1970er Jahren hatte Rock and Roll eine etwas komplizierte Beziehung zur Synthese. Für einige waren es neue Werkzeuge, die dem Avant -Gartre neue musikalische Ideen bringen konnten, und für Puristen war der Tod der wahren Musik, die in der Szene alles falsch verursachte. Selbst wenn Sie die synthetisierte Seite des Felsens und die Rolle mit jeder Faser Ihres Seins hassten, konnten Sie den Selbstmord nicht verweigern, etwas anderes zu tun, als sie zum ersten Mal in der Szene auftauchten.
In einer Ära, die noch von Kunstbändern bevölkert und widmet, schuf dieses elektronische Duo einige der aggressivsten Rock'n'Rolls, die jemals konzipiert wurden. Sagen Sie, was Sie wollen, wie der Synthesizer alles künstlich klingt, aber dieser kalte und kalkulierte Klang macht ein Lied aus wie Frankie Tear So beunruhigend über seine verlängerte Hinrichtungszeit.
In der Tat kann es diese Dunkelheit sein, die sie vom Mainstream vom Mainstream begann. Sie hätten ausgezeichnete Songs haben können, aber ihr Aussehen gleichzeitig, als Glam Punk sie zu Verwirrung verlor, was zu dem Duo führte, das andere Projekte bildete und nur manchmal zu Selbstmord zurückkehrte. Es ist schwer zu argumentieren, dass sie es verdient haben, in Radiosendern mit etwas so Beunruhigendem zu erscheinen, aber wenn jemand wie Bruce Springsteen es seiner Arbeit liefern muss, macht er definitiv etwas richtig.
9. Liebe und Rakete
Für die meisten Künstler, die versuchen, einen Namen zu machen, kehrt alles zu den Songs zurück. Es ist gut, von Zeit zu Zeit Hinweise aus Marmeladen zu haben, aber es bedeutet nichts, wenn es keine überzeugende Melodie gibt, alles zusammenzuhalten. Und selbst wenn Sie anständige Haken haben, die mit allen Wahnsinn übersät sind, könnten Bands wie Love und Rockets immer noch keine Pause in Bestform machen.
Während sich seine einzigartige Marke Post-Pitch and Electronics wie die große Lücke zwischen Rock'n'Roll und Avantgarde-Musik anfühlte, würden die meisten Menschen lieber Bands wie Joy Division oder Sprechköpfe von ihrer besten Seite bringen. Sie haben sich in den 1980er Jahren vielleicht verschweißt, aber jedes Meeting -Album hat zugunsten von Touren eingereicht, wobei Daniel Ash im Jahr 2007 und noch einmal im Jahr 2023 begonnen hat.
Obwohl sie zu dieser Zeit nicht verhaftet werden konnten, hatten sie einige Champions, wobei Kurt Cobain sie als eine ihrer Lieblingsbands applaudierte, als Nirvana es groß erreichte. Seine Musik ist nicht genau für jedermann, aber wenn Sie in Bands wie der Heilung waren, bevor sie ihre klangliche Helligkeit übernommen haben, können Sie wahrscheinlich diesen musikalischen Juckreiz kratzen.
8. Ersatz
Gott sei Dank für die Welt des College -Rocks. Bevor es die alternative Szene der 90er Jahre gab, half die Welt der unterirdischen Radiosender dazu, die dunklen Bands am Leben zu erhalten, und schaffte es sogar, Bands wie R.E.M in der Hauptstrom der Hälfte der Zeit zu verteidigen. Dieser Teil der Rockszene hatte in den späten 1980er Jahren immer noch einen gewissen Einfluss, aber Ersatz schaffte es, einige der besten Songs und die schlimmste Strähne des Pechs in der Geschichte von Rock'n'Roll zu haben.
cameron monaghan freundin
Aus dem entzückendsten Betrunkener, den jeder gehört hatte, Rekorde wie Tim y Lass es sein verdient einen Ort neben Die Königin ist tot Für die Smiths und Aus der Zeit von R.E.M als Klassiker der Zeit. Als die Band ihren Erfolg genoss, hatten sie immer ihren Fuß im Mund, egal ob sich katastrophale Live -Auftritte eindrehten oder auseinander fiel, als ihre Nachkommen in Seattle Wellen machten.
Auch wenn sie ihnen erfolgreich waren, wie beispielsweise ihre Leistung in Samstagabend live, Die Band war immer so etwas enttäuschend und war sogar aus der Show für Westerberg aus der Kamera ausgeschlossen. Während die ehemaligen Mitglieder Paul Westerberg und Tommy Stinson zumindest eine anständige Nische in der Felsgeschichte geschrieben haben, besteht die gute Möglichkeit, dass die anfängliche Magie jetzt verschwunden ist.
7. Die
In Bezug auf die Geschichte von Rock and Roll fühlt sich zu Beginn der neunziger Jahre wie ein Moor für Genre an. Es gab immer noch Bands an sich, aber als Sie sich die Qualität der Listen angesehen haben, wer hat sich wirklich darum gekümmert? Grunge hatte noch nicht getroffen, und Britpop war immer noch ein unmöglicher Traum, aber Lee Narben hätte anfangen können, den britischen Pop fünf Jahre vor seinem Debütalbum der Debütalbum zu großem Pop zu machen.
Während es Spuren von Bands wie The Smith hier und da im Debüt gibt, gibt es auch eine Handvoll Tricks, die werden würden Allgemeiner in Britpop später Aus den Beatle -Melodien im Beatle -Stil sprach über einen anderen Ort in Dolhedrum und Ausgang. So wie die Band ihren Impuls nutzen konnte, entschied Taddes, dass sie ihren Sound besser stimmte, bis es absolut perfekt war.
Der Komponist John Power verbrachte Woche für Woche im Studio und auf dem Weg und kämpfte schließlich mit Narben auf der Bühne, bevor er die Gruppe verließ. Obwohl die Macht weiterhin die Besetzung bilden würde und die Sambres wegen ihres kreativen Kaninchenlochs fielen, um nie zurückzukehren, verloren sie ihre goldene Gelegenheit, sich zu setzen und einer der Großen aller Zeiten von Britpop zu werden.
6. Slint
Rock ist nicht immer dazu bestimmt, vorne ein gutes Hörerlebnis zu sein. Wenn Genres wie Metal, Hardcore -Punk oder Industrialmusik uns etwas beigebracht haben, gibt es eine Möglichkeit, jedes Mal, wenn Sie eine Band ins Studio gehen, eine Art Schönheit zu finden und einige der dunkelsten Seiten ihrer Persönlichkeit zu enthüllen. Obwohl Slint nach Hardcore am Tatort angefangen hat, was sie in Alben wie getan haben, z. B. Geist Es überschritt das, was alle über Geschlecht dachten.
Natürlich schwebten die Gitarren immer noch und spielten die Art von schwerem Rock'n'Roll, die die meisten Menschen warteten, aber die Komplexität ihres Spiels trug dazu bei, den Weg für die nächsten Wellen von Emo und Mathematical Rock zu ebnen. Obwohl es einige herausfordernde Gitarrenpassagen in ihrem Katalog gibt, muss gefragt werden, ob die Hälfte von Design ist und wie viel die rohe Emotionen von ihnen entstehen, um ihre Instrumente anzugreifen.
Obwohl Slint stolz auf das war, was sie geschaffen haben Geist Er wurde freigelassen, aber nicht ohne einige Bewerber für einen Sänger wie PJ Harvey zu bekommen. Während sie es nie geschafft haben, ein weiteres Album abzunehmen, fühlt sich das Endergebnis an wie etwas Besonderes Salvador Dalí Malereistörung . Es ist in einigen Aspekten absolut grotesk, aber Sie können auch nicht in die andere Richtung aussehen.
5. Die Entrückung
Die 2000er Jahre sind tendenziell ein eigenes einzigartiges Tier für unabhängige Musik. Da Grunge die vorgefassten Vorstellungen aller, was das Genre sein sollte, entmystifizierte, schien die Anzahl der Ratten -Garagenbänder, die aufgrund von Akten wie weißen Streifen herauskamen, die Dinge an die Wurzeln des DIY des Genres zu bringen. Wenn Jack White die Hälfte der Szene aufmerksam hatte, gab die Entführung dem neuen Milenio einer Band wie Talking Heads die moderne Antwort.
Während Luke Jenner nie die gleiche nervöse Energie wie David Byrne hatte, nahm die Entrückung die Ästhetik der Gemeindeköpfe, um sich nie in ihren Lorbeeren auszuruhen. Es würde immer einen Rhythmus hinter dem geben, was sie taten, aber Echos Er zeigte ihnen, dass sie die Art von Band waren, die keine Angst hatte, ein Geräusch zu übernehmen, wenn es im Kontext funktioniert hat, was sinnvoll ist, warum sie später mit Danger Mouse gearbeitet haben.
Seit dem Beginn der Band sind sie nach dem Zusammenbruch der Kommunikation zwischen der Gruppe und ihrem Anführer Luke Jenner zusammengebrochen, aber sie konnten den Ball seit 2019 erneut platzieren. Und wenn man schaut, wo die unabhängige Szene in letzter Zeit als Album gegangen ist Echos Sie spüren auch immer noch in den Parkplätzen ihre Produktion.
4. CSS
Die Welt des Sub -Pop war lange Zeit nie das Grunge -Label. Seit Bruce Pavitt in den späten 1980er Jahren alles begann, waren sie stolz darauf, bei all der großen Indie -Musik an der Spitze zu stehen, unabhängig davon, woher sie kam. Jetzt, da eine seiner Erfolgsgeschichten zu einer der größten musikalischen Bewegungen wurde, war es Zeit, in eine andere Richtung zu gehen, und CSS ist so weit er von Menschen wie Soundgarden bekommen konnte.
Viele der besten Songs der Band klingen wie die seltsamen Tangenten, als Sie von Ihren Lieblingsbands hören würden, nur mit viel mehr Charme. Während niemand gesagt hätte, dass Genres wie Synthpop die besten für unabhängige Musiker waren, funktioniert es hier überraschend gut, besonders wenn Sie sehen, dass die Band nicht so ernst genommen wird. Die Musik war makellos, aber CSS hat uns geholfen, uns alle eine zentrale Lektion über Rock and Roll zu erinnern: Es ist eine gute Zeit.
connie koepke
Nach dem Start Ihres dritten Albums, Anlage, Die Band würde mit einer unbestimmten Klammer fortgesetzt, aber seitdem tauchte sie wieder auf und startete eine Tour von 2024 zum 20. Jahrestag ihres Debüts. Jede neue Musik ist immer noch in der Luft, aber es ist gut, diese Magie wieder auf der Live -Bühne wiederzubeleben.
3. Gute Schuhe
Nach den neunziger Jahren starb Britpop tendenziell einen ziemlich hässlichen Tod. Es gab immer noch einige großartige Bands für alle, aber sobald die Leute hörten Sei jetzt hier Bei Oasis mussten wir alle gemeinsam erkennen, dass die Indie -Szene in den Hai gesprungen war und es Zeit war, vorwärts zu gehen. Das bedeutete nicht, dass die neuen Bands verschwinden; Sie mussten einfach etwas avantierter Gardetern anziehen, und die guten Schuhe gaben die gleichen Haken wie Britpop und legten eine Nachstrahlungsenergie.
Wenn Sie sich die beiden Alben ansehen, die veröffentlicht wurden, scheint ein Großteil Ihrer besten Dinge den alten Punkrock -Stil zu tragen und eine Pophelligkeit zu setzen. In Songs wie Morden scheint Rhys Jones zu versuchen, alles zu tun, um sich in die nächste Zeile zu drängen, aber er schafft es immer noch, wie der entspannte Sänger der Welt zu klingen, während er es tut.
Nachdem der Bassist Joe Cox 2008 gegangen war, die Band, die mit einzigartigen Singles geschweißt wurde, sowie das Album Hoffnungslos ohne Zukunft Im Jahr 2010, bevor er seitdem schweigt. Britpops Blase versprach viel mehr als er uns schließlich gegeben hat, aber für jemanden, der in der unabhängigen Szene verwurzelt war, war dies die Antwort auf den Stau, der nicht die Möglichkeit gab, genug zu sein.
2. Larrikin Liebe
Alle guten Songs beginnen in der populären Tradition vor irgendetwas anderem. Obwohl es unzählige Künstler gab, die Lieder aus Jams extrahiert haben, ist die einzige Möglichkeit, ob ein Lied ein Guardian ist, darin, die gleiche Emotion mit nur einer akustischen Gitarre zu vermitteln. Es mag die schwierigste Aufgabe der Hälfte der Zeit erscheinen, aber Larrikin Love hat seine ersten Wellen gemacht, als er Lieder mit Punk -Wut und einer beliebten Wendung einbrachte.
Während wir sie nur für ein Album hatten, Der Funke der Freiheit Es ist ein Fall, in dem das moderne Indie -Rock'n'Roll ein beliebtes Herz aufzunehmen. Im Vergleich zu jeder anderen Punk -Band, die später ankam, fühlt sich die Hälfte der Songs viel mehr als jeder ihrer Zeitgenossen an, als ob sie das Büro von Bob Dylan studierten und es mit der Unzufriedenheit der Bilder sowie dem Knurren von jemandem wie Pete Doherty für eine gute Maßnahme kombinierten.
Bevor die Fans es genießen konnten, war die Gruppe vorbei und kündigte ihre Trennung erst Wochen zuvor an Der Funke der Freiheit Er fiel im Jahr 2007. Unter Berücksichtigung, dass viele Bands gelernt haben, Rock and Roll mit Punk zu umarmen, lebt die Hälfte der unabhängigen Szene in einer Welt, die Larikin Love erfunden hat.
1.. Wu Lyf
Die meisten Leute gehen nicht immer wieder zu Indie Rock, um immer wieder dieselben Songs zu hören. Dies geschieht schließlich in der U -Bahn, und meistens möchten Sie etwas anderes hören als alles, was die Grafiken zu bieten haben. Während Post Rock in den 2000er Jahren immer noch ein relativ neuer Begriff war, schuf Wu Lyf Songs, die das Auge seines Geistes noch nicht bereit war zuzuhören.
Während jeder, der sie gehört hat Zum Bergfeuer gehen Es ist eine der ruhigen Erfahrungen, die Sie Kopfhörer haben können. Selbst wenn die Stimmen eintreten, fühlt es sich immer noch an, als wären Sie im Bett, während der Rest der Band aus dem Griff fliegt. Musik war bereits an widersprüchlichen Genres ausgerichtet, die zusammenarbeiten, aber es brauchte fast ein halbes Jahrhundert, dass jemand die Energie einer Band wie das unterirdische Samt erfasst.
Wie die Velvets war dieses charakteristische Feuer zu gut, um zu dauern, und der Hauptsänger Ellery Roberts veröffentlichte in seinem Social, dass die Band für ihn tot war, bevor er seine Facebook -Seite Anfang 2010 reinigte. Trotzdem ist es besser, diese langsame Verbrennung als je zuvor auf der Reise gegangen zu sein.
