Wer ist der Produzent mit der größten Musiksammlung?
Brauchen wir wirklich Produzentenetiketten, um die Arbeit eines Produzenten zu erhalten? Während kommerzielle Listen und Teil -Time -Hörer die Geschichte eines Songs nicht vertiefen und die Arbeit des Produzenten feiern, führt sie nur zu seinem durchschnittlichen Fanatiker der Musik, die ihnen präsentiert wird, damit das Gespräch seinen Namen im Austausch der Wertschätzung enthält.
Heute besteht DJ Khaled darauf, dass seine Anwesenheit in der Einführung des Songs in einer Audioversion eines Aufklebers für den Stoßfänger mit dem Hals überfüllt ist. Aber George Martin, Quincy Jones und Rick Rubin hatten nie das Gefühl, dass es notwendig war, und ihre Vermächtnisse erstrecken sich weit über die von Khaled hinaus. Ich denke, mein Punkt ist, dass das gesamte Konzept der Produzenten, die stillschweigend ein Vermächtnis mit den jeweiligen Künstlern schmieden, eine gesunde Erinnerung ist, dass die Fans alle Facetten einer Kunstform schätzen, nicht nur das brillante Äußere.
Denn letztendlich basiert unsere Faszination für Produzenten auf unserem Wunsch, mehr über den Prozess zu verstehen und zu erfahren, wo die Essenz der wahren musikalischen Größe ist. Aber die Namen, die ich erwähnte, zeigen, dass es letztendlich keine einzige Form gibt. Während der Produzent vorhanden ist, um die kreative Spontanität von Musikern zu kontrollieren und einen gewissen Zusammenhalt zu bieten, können er auch ihre eigenen esoterischen Ideen injizieren, um eine strukturierte Konfiguration zu lockern.
George Martin fiel in der ersten Kategorie und hielt das Beatles -Fahrzeug immer auf der Leitung und schmal, während es in letzterem ist Rick Rubin, der zu seiner Spiritualität geneigt ist Schaffen Sie eine sichere Umgebung, damit Ideen in der Registrierung auf natürliche Weise florieren und bluten.
Ich denke, dass es im Allgemeinen all die philosophischen Ideen, wie es besser ist, mit einem Klick -Track Musik zu machen, es ist besser, Musik ohne Musik zu machen. Es ist besser, auf einem Band aufzunehmen als digital, was auch immer, es ist immer spezifisch für Fälle, sobald der bärtige Produzent gesagt hat. Er fügte hinzu, es gibt keine korrekten Antworten. Manchmal ist es gut, auf Band aufzunehmen. Manchmal ist es gut, digital aufzunehmen. Es gibt echte Freiheit zu wissen, dass keine der Regeln über die richtige Art dazu real ist. Das sind alles erfundene Regeln. Sie können sie alle wegwerfen. Sie können sie verwenden, wenn sie nützlich sind, aber sobald sie miteinander auskommen, verwerfen Sie sie. Es gibt wirklich keine korrekte Möglichkeit, etwas zu tun.
Der Fluid -Ansatz von Rubin hat ein geschätztes Nettovermögen zwischen 300 und 400 Millionen US -Dollar erhalten, und die meisten davon wurden aus seinen musikalischen Bemühungen gesammelt. Eine auffällige Summe, die es sein kann, aber nicht auf den Baum.
Diese Anerkennung geht an den legendären Gründer von Chic und Innovator der Disco -Bewegung Nile Rodgers, die Musik für einen Wert von mehr als 2 Milliarden US -Dollar wert gemacht hat. Es wird gesagt, dass die Figur ihren Singles mit Chic, Alben zugeschrieben wird, die in den 1980er Jahren für Madonna, Diana Ross und David Bowie produziert wurden, und eine neuere Zusammenarbeit mit Daft Punk.
Was ist Rodgers 'am meisten sammelndes Lied aller Zeiten?
Es kann jetzt schwer zu glauben sein, aber das Erscheinen einer Festplatte in den späten 1970er Jahren war weit davon entfernt, eine generalisierte Adoption zu sein. Es war gegen das Körnchen von hyper-maskulinem Felsen und als solches wurde es unter die Haut herkömmlicher Musikfans gestellt, die besorgt über dieses neue, optimistische und extravagante Genre waren. Aber wie alle großartigen Innovatoren setzten sich Nile Rodgers vor dieser Widrigkeit fort, um seinen unerbittlichen Start von CD fortzusetzen.
In dieser Zeit die Ikonische New York Club Studio 54 Offen, eine Plattform für die Disco -Revolution und einen sicheren Raum für Genre -Liebhaber zum Tanzen. Zusammen mit Diana Ross und Schwester Sledge setzten sich Rodgers 'Alben ab und klingen die sorglosen Nächte des berühmtesten Clubs in New York. Aber das garantierte den Eingang nicht.
Eines Nachts versuchten Rodgers und sein Schreibpartner Bernard Edwards, den Schwanz direkt zur Tür der Bühne zu schlagen, als der Torhüter uns sagte, wir sollten ficken und die Tür auf unserem Gesicht schlagen. Rodgers erinnerte sich. Die grausame Ironie machte einem frustrierten Rodgers, der seinen besten Song aller Zeiten sein würde, Freak.
Im oberen Teil eines Rhythmus der Schiebetitarre rief das Paar zu Scheiße! Vor der Entwicklung in F *** Studio 54!. Später, als sie erkannten, dass das Arrangement des Songs wirklich Beine hatte und dem Radio freundlicher sein musste, wurden der jetzt ikonische Vokalhaken und der kostbare Besitz von Rodgers geboren. Es verkaufte mehr als sieben Millionen Exemplare weltweit und wurde nicht nur zu seinem größten Song aller Zeiten, sondern auch zum besten Song in der Geschichte der Atlantikalben.
