Das beste und schlechteste des London Film Festival 2024

Es war ein weiteres Jahr, das beim London Film Festival köstlich aufgeregt war, und nachdem ich in den letzten zehn Tagen 17 Filme gesehen habe, kann ich sicher sagen, dass mein Gehirn Brei ist, aber mein Herz (und die Zeitungsbriefboxd) ist voll. Mit einem vom BFI kuratierten vielseitigen Programm gab es eine Vielzahl von Filmen, so dass alle Publikum und genießen Debütmerkmale von Revolutionären bis hin zu vollständig abgründigen Fernsehprogrammen von Filmregisseuren und neuen Filmemachern reichen, die als Luca Guadagnino und Andrea Arnold gegründet wurden.

Nach meiner Zeit im Kino letzte Woche habe ich einige interessante Themen und thematische Ideen festgestellt, die mit vielen Filmen fortgesetzt wurden, die den Zustand der Prekarität und Unsicherheit unserer Welt erforschen, Charaktere, die sich mit dem Zusammenbruch der Demokratie, der Gerechtigkeit, der Gleichheit, des Klimas, ihres Beziehungen und ihres persönlichen Personals befassen. Im Gegensatz zum letzten Jahr verließ ich das Festival mit einem erneuten Gefühl der Angst und Angst vor dem Zustand der Welt, aber auch mit dem Gefühl der Gemeinschaft, als ich mit der Universalität unserer Bedenken geschlagen wurde.

Wir sind oft der Meinung, dass unsere Ängste für uns einzigartig sind, aber nachdem sie über das diesjährige Programm nachgedacht haben, versichern die Filmemacher mir, dass sie die Dringlichkeit dieser Probleme in ihrer Arbeit widerspiegeln, und bewegten sich, dass wir trotz allem immer noch Filmemacher und Künstler haben, die ihre Stimmen und Schwachstellen verleihen, um zu versuchen, die Welt einen besseren Ort zu machen. Ich denke, das ist das Wichtigste für die Klammer, denn letztendlich machen die Menschen diese Filme, weil sie glauben, dass es Hoffnung gibt. Wir spüren keine Wut, Frustration und Angst ohne sie, wir fühlen diese Dinge, weil wir wissen, dass es etwas Besseres gibt.

Aber nicht alle Filme, die ich dieses Jahr gesehen habe, hatten den gleichen Einfluss, wobei einige mich über den Zustand des unabhängigen Kinos wütend machten und die Langlebigkeit der Branche in Frage stellten, für die ich den Termin die besten Jahre meines Lebens gewidmet habe. Also, ohne weiteres, hier ist meine Zusammenfassung der besten und schlechtesten Filme des London Film Festivals 2024.

wesley snipes vermögen

(Credits: BFI)

Das Ende

Ich würde es vorziehen, diesen Artikel maximal zu beenden, damit wir mit dem schlechtesten Festival beginnen können. In diesem Jahr war ich überrascht, drei Filme zu erleben, die einen Ärger und einen so tiefen Ärger verursachten, dass ich das Kino betrogen fühlte und meine Rückkehrzeit wollte. Ich möchte übermäßig übertreiben, aber nach einer Projektion ließ ich eine schlechte Laune, dass ich, als ich nach Hause kam, so zerbrechlich fühlte, dass ich weinte, als meine Schlüssel mein Tor zum ersten Versuch nicht öffneten. Ich möchte nicht zu lange in den Negativen bleiben, also werde ich es kurz und sauer halten.

Nachdem er gelernt hat, dass der liebe Dokumentarfilmer Filmemacher Joshua Oppenheimer Er machte sein erstes fiktives Merkmal, er war maßgeblich fasziniert. Das Ende Sie beschrieben es als Musical über eine der letzten lebenden Familien in einem unterirdischen Atombunkern mit Tilda Swinton, Michael Shannon, George Mackay und Moses Ingram. Würde sich Ihr Genie auch auf die Welt der fiktiven Erzählung erstrecken?

Die Antwort lautet leider absolut nicht und es ist der einzige Film des Festivals, aus dem ich wirklich herausgekommen bin. Es besteht nicht aus einer Handlung oder einem erkennbaren endgültigen Ziel, wobei der gesamte Film den Menschen unter der Erde nur zeigt (in einem Haus, das als IKEA -Ausstellungsraum dekoriert und beleuchtet ist), und etwa alle 30 Minuten wird jemand mit Schuldgefühlen geplagt und sagen etwas wie das, was mit Menschen dort passiert. Diese genaue Formel wurde die ganze Zeit wiederholt, in der ich dort war. Dies würde vielleicht besser funktionieren, wenn die Songs gut wären, aber leider waren sie es nicht. Einer der Songs beinhaltete sogar eine Furzsequenz? Mit den Charakteren, die durch ihre Fürze miteinander singen. Der Film trägt zu Recht den Titel Das Ende , auf welche Zeit, auf die ich die ganze Zeit gewartet habe. Ich bedauere Herrn Oppenheimer, aber dies könnte die größte Bombe des Jahres sein.

Tilda Swinton -Stars Joshua Oppenheimer Das Ende (Credits: weit raus / mubi)

Emilia Perez

Stellen Sie sich vor, Sie haben eine Gruppe von Außerirdischen gefragt, die noch nie einen Film gesehen hatten, der eine Seifenoper geschrieben hat - Emilia Perez Dieser Film wäre.

Der Film stammt vom französischen Regisseur Jacques Audiard, der berühmter ist Ein Prophet y Paris, 13 TH Distrikt. Der Film ist auch ein Musical und folgt einem Anwalt namens Rita, der für einen lokalen Drogenhändler arbeitet, um ihren Sexualwandel zu organisieren, und wird dann zu Emilia Pérez. Die Prämisse klingt großartig, und ich bin sicher, dass viele Menschen die dramatischen und surrealen Elemente der Geschichte genossen haben, aber für mich war das Drehbuch so erschreckend und fast entschieden schlecht, ihren Humor zu erreichen, mit einem unglaublich nicht übereinstimmenden musikalischen Stirnrunzeln und einem chaotischen Handlung, der sich nicht auf eine Geschichte einsetzen kann, fließt ständig unter den armen Charakteren und einem bearbeiteten Stil, das nur den Film hervorhebt.

Ich habe über den Film gelacht, aber nein mit Es ist und alles, alles fühlt sich ehrlich gesagt wie ein fieberhafter Traum an.

Selena Gomez Protagoniza la Emila Perez von Jacques Audiard (Créditos: weit draußen / Pathé)

todd russaw

Sebastian

Ich bin immer daran interessiert, einen finnischen Kerl zu unterstützen Also, als ich von Mikko Mäkelas Debüt hörte, Sebastian , es wurde schnellUnd von meinen am meisten erwarteten Filmen beim Festival. Aber leider sind sie immer diejenigen, die nicht vermuten, dass Sie Sie am meisten enttäuschen, und genau das ist das, was Sebastian Diese.

Der Film handelt von einem jungen Schriftsteller, der ein Teil der Sexarbeiterinnen wird, um seinen Debüt -Roman zu untersuchen. Wie Sie sich vorstellen können, verlaufen die Dinge nicht wie geplant, und die Handlung entwickelt genau die Art und Weise, wie Sie es vorhersagen würden. Das Drehbuch ist voller Klischees und müder Tropen, die sich als Ersatz eines Films anstelle eines echten Films mit Auftritten anfühlen, die sich starr und roboterisch anfühlen (höchstwahrscheinlich, weil die Schauspieler nur sehr wenig im Drehbuch arbeiteten). Ich habe es auch satt, Geschichten über Schriftsteller zu sehen, die sich mehr um das Schreiben interessieren. irgendetwas dass sie etwas über das Schreiben von etwas, das wirklich schreiben Vorsichtig Über, verzweifelt nach einer Art Lebenserfahrung, um ihren kreativen Funken zu ernähren und Inhalte zu generieren. Es erinnert mich an Oliviers berüchtigte Veranstaltung ... mein lieber Junge, hast du es versucht? Schreiben ?

Inmitten der Misserfolge gab es jedoch einige Filme, die in der Mitte, nichts Schlimmes oder wenig inspirierendes, einfach nicht zufriedenstellend genug waren, um vollständig zu sprießen, aber dennoch hatte ich einige interessante Ideen oder Konzepte, die ich genoss.

Sebastian von Mikko Mäkelä - (Credits: Distant / Level)

Die Klavierstunde

T Die Klavierstunde Es ist der Debüt -Spielfilm von Malcolm Washington, der aus der gleichnamigen Arbeit von August Wilson adaptiert ist. Interessanterweise verwendet der Film die gleiche Besetzung des jüngsten Broadway -Rennens der Arbeit mit John David Washington y Samuel L Jackson in den führenden Rollen.

Der Film leistet normalerweise einen guten Job, indem er die Arbeit der Arbeit in einem Film und visuell aufregender Weise angepasst hat, mit einigen wirklich beeindruckenden Szenen, wie dem Arbeitslied und der schönen Aufführung von Danielle Deadwyler in der zweiten Hälfte des Films. Er fühlte sich jedoch ein bisschen narrativ verwirrt, unsicher, wenn es sich um eine Geistergeschichte, eine Komödie oder ein Familiendrama handelte, das manchmal seine Finger in alle Pools eintauchte, aber nie aus einem bestand, was ihn ein wenig einzigartig machte.

Trotzdem waren die Aufführungen wirklich so nuanciert und dominant, mit einigen herausragenden Momenten, die das gesamte Publikum ließen und jubeln. Selbst mit seinen tonalen Inkonsistenzen war es eine immersive Erfahrung, die auf der großen Leinwand zu sehen schien, auch wenn es besser war, die Bühne zu verlassen.

Die Klavierstunde de Malcolm Washington (Créditos: Far Out / Netflix)

kazembe ajamu kinder

Seltsam

Nach dem kolossalen Erfolg von Herausfordernd , Luca Guadagnino Follow -up -Film Seltsam Es war vielleicht der am meisten erwartete Film im Festival.

Basierend auf William Burroughs 'Roman und adaptiert von Justin Kuritzkes findet der Film in Mexiko -Stadt der 1950er Jahre und in der einsamen Welt von William Lee statt, einem amerikanischen Expatriate, der verzweifelt nach Intimität und Validierung sucht, die ihn dazu veranlasst, einen jüngeren Mann namens Eugene zu verfolgen. Guadagnino erforscht die Seltenheit als Erfahrung außerhalb des Körpers, wobei der Charakter von Daniel Craig zu einer unkorrekten Figur wird, die aufgrund seiner Sexualität als ein anderer angesehen wird.

Craig ist wirklich beunruhigend in Seltsam Wenn Guadagnino mit einem Hundertfüßler vergleicht, spielt Guadagnino durch die Straßen und spielt mit der Idee, dass seine Seltenheit als grotesk und nicht humanisch angesehen wird, die unter einem metaphorischen Felsen im Dunkeln der Hotelzimmer und der deutschen Keims lebt. Der Film erforscht Liebe und Intimität als Sucht; Das dritte Kapitel fühlte sich jedoch sehr fehl am Platz an, fast so, als ob es hinzugefügt worden wäre, um mit dem Ausgangsmaterial aufrichtig zu bleiben, aber mit einer weniger überzeugenden Vorstellung davon, wie man es visuell darstellt. Einige der visuellen Effekte und das Design des Sets waren ebenfalls leicht fragwürdig (was sich in der zweiten Hälfte des Films stärker anfühlte), aber zusätzlich dazu war es eine hypnotische und faszinierende Uhr, und ich kann es kaum erwarten, es erneut zu sehen und die vielen Schichten zu trennen, die Guadagnino in seiner experimentellen Meinung des Romans versteckt hat.

Und jetzt für einige der Filme, die wirklich bei mir geblieben sind und in den Tagen nach dem Anschauen in meinem Kopf gespielt haben, die Filme, die die dunkelsten und komplexen Aspekte der menschlichen Erfahrung vertiefen, aber immer noch die Hoffnung aufrechterhalten, die mich mit einer neuen Empfindung oder Perspektive zurückgelassen hat.

Daniel Craig spielt Luca Guadagninos Queer (Credits: WAR OUT / A24)

Konklave

Der deutsche Regisseur Edward Berger hat etwas wirklich Außergewöhnliches und Fettdrucks geschaffen Konklave , ein Film, der einer Gruppe katholischer Priester und religiöser Führer folgt, während er an der Konklave teilnimmt und einen neuen Papst wählt.

Es enthüllt Korruption und Widersprüche in den Menschen, die wir als moralischer betrachten, und liefert unsere eigenen selbstsüchtigen Motivationen, während wir nach der Tragödie ein Machtangebot machen. Das Drehbuch ist unglaublich gut geschrieben und fragt, ob jemand wirklich gut ist, mit einer Aufführung, die die Karriere von Ralph Fiennes und einem der besten Monologen definiert, von denen ich glaube, dass sie gesehen habe.

jennifer grant heute

Konklave Er ist in der Lage, seine eigene Spannung aufzubauen und gleichzeitig diese beunruhigende Stille und Subtilität beizubehalten. Er fühlt sich nie übertrieben und schafft es, sich in seiner Mäßigung störender zu fühlen. Berger hat einen Film sorgfältig ausgearbeitet und betrachtet, dass er Stein nicht ohne sich bewegen, mit gleichem Maß an Optimismus und Zynismus, der den Zustand der Religion, des Fortschritts und der Demokratie in einer modernen Welt perfekt erfasst.

Ralph Fiennes Stars Edward Bergers Konceony (Credits: WAR OUT / Schwarzbär UK / Focus -Funktion)

Viet y Nam

Viet y Nam Es ist der Film im zweiten Jahr von Truong Minh Quy, eine beeindruckende Leistung, die den sicheren und sicherlich in seiner unverwechselbaren Vision spürt. Für diejenigen, die keine Fans von Slow Cinema sind, ist dies nicht der Film für Sie. Aber als Liebhaber von Akerman, Wearaasethakul und Rohmer dachte ich, es sei eine zutiefst bewegende und transzendentale Visualisierungserfahrung.

Viet y Nam Dies sind zwei junge Kohleminister, die versuchen, das Beste aus ihrer gemeinsamen Zeit zu machen, bevor einer von ihnen ins Ausland geschickt wird. Es ist eine magische und empfindliche Geschichte über Schmerzen und Fortschritte, aber die Art und Weise, wie die Charaktere immer zwischen den beiden gefangen sind und sich nicht von den Schmerzen ihrer Vergangenheit bewegen können, aber mit einer unerbittlichen Zukunft, die sie vermeiden wollen. Minh Quy erstellt Bilder, die ich noch nie zuvor gesehen hatte, und verabschiedete eine poetische visuelle Sprache, die sich gleichzeitig weich und hart anfühlt, mit Schüssen beider Männer, die sich in der hellen Erde der Minen halten und einen unregelmäßigen Hintergrund für eine so zarte Beziehung schaffen.

Viet y Nam Es ist wirklich beeindruckend in seiner Geduld und Sorgfalt, das Publikum in jedem Bild und Moment der Stille, und verbindet sich wieder mit uns selbst und den Gefühlen, die unter der Oberfläche gestört werden.

Viet und Nam de Truong Minh Quy (Créditos: WAR OUT / Epicmedia Productions Cinema Inutil)

Ein echter Schmerz

Last but not least war Jesse Eisenberg einer meiner erstaunlichen Favoriten des Festivals Ein echter Schmerz , Eine köstlich charmante, lustige und menschliche Geschichte über zwei Cousins, die die Heimatstadt seiner toten Großmutter in Polen besuchen. In dem Film geht es darum, wie wir mit unseren Schmerzen und Menschen umgehen, die das Beste tun, mit einer Ausscheidungsleistung von Kieran Culkin, der einen charismatischen und problematischen Mann spielt, der im Leben ein bisschen verloren ist und versucht, einen Grund zum Leben und als er selbst zu finden. Es erreicht ein perfektes Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten, mit wunderschön aufrichtigen Momenten unter Cousins, da sie mit Generations -Trauma, Familiengeschichte und stillschweigenden Spannungen zwischen ihnen berechnet wurden, wurde für ihre echte Liebe und Anbetung für andere noch komplexer.

Dieser Film ist der perfekte Weg, um diese Liste zu vervollständigen, da er mit meiner ersten Aussage zu den thematischen Threads beim diesjährigen Festival verknüpft ist. Während es ein Film über die Schrecken unserer eigenen Welt und den Schaden ist, den wir verursachen, geht es hauptsächlich um die Liebe und Hoffnung, die uns anhält und zusammenhält und wie wir unsere Geschichten zwischen ihnen teilen können, was der menschliche Geist behält.

Es war ein weiteres vielseitiges Programm beim London Film Festival, und trotz der Höhen und Tiefen besteht kein Zweifel, dass ich nächstes Jahr der erste sein werde, der alles wieder macht. Bis zum nächsten ...

Jesse Eisenberg und Kieran Culkin Star in echten Schmerzen (Credits: Tarif / Searchlight Pictures)