Melodrama Master: Fünf Filmemacher, die stark von Douglas Sirak beeinflusst werden

Es gibt viele Möglichkeiten, den Einfluss eines Regisseurs zu messen. Sie konnten sehen, wie viele Filmemacher ihre ikonischen Sequenzen imitieren, und Stanley Kubrick hätte sicherlich den Vorteil. Oder ich konnte sehen, wie viele Filmemacher ihren Rhythmusstil und ihren Fortschritt der Handlung imitieren (Hitchcock würde wahrscheinlich ganz oben auf der Liste stehen) oder eine wörtlichere Zählung, wie viele Filmemacher sie während der Interviews überprüfen (Kubrick würde wiederum und Leone und Kurawa) wahrscheinlich erfolgreich sein.

Aber es gibt eine andere Option, die zumindest so legitim ist: die Vielfalt der Filme, die enge Ähnlichkeiten mit dem einzigartigen Stil des Filmemachers aufweisen. In diesem Sinne ist Douglas Sirak schwer zu überwinden. Der Einfluss von Hollywoods auf Deutsch geborener Melodrama ist in allem aus Wong Kar Wai's zu sehen Humor für die Liebe ein Xavier Dolan Ich habe meine Mutter getötet und wurde von Jean-Luc Godard, Martin Scorsese, Quentin Tarantino und vielen anderen überprüft.

Diese Vielfalt von Regisseuren, die in sehr unterschiedlichen Genres arbeiten, zeigt, wie Pioneer Sirks Filmografie war. Es kann also eine Überraschung sein, dass der Regisseur während des größten Teils seines Lebens als Chelin von Hollywood entlassen wurde, der Fotos von Frauen Level B machte. 1954 Großartige Besessenheit Zum Beispiel ist Rock Hudson -Charakter ein unachtsamer Playboy, der für den Tod des Ehemanns von Jane Wymans Charakter verantwortlich ist. Er verliebt sich in die neue Witwe, die Cega verschleiert sich versehentlich als seine Pflegekraft und geht dann zur School of Medicine und wird zu Hirnchirurgen, um seine Blindheit zu heilen.

Trotz aller Intensität seiner Handlungen und des unbestreitbaren Einflusses, den ihre Arbeit auf das Genre der Telenovela hatte, ist die Sirak -Filmographie ein Schatz für die Filmemacher und zwanghaft unterhaltsam für die Öffentlichkeit. Neben übertriebenen Farbpaletten und Roller Mountain -Geschichten sind ihre Filme voller Ironie und Symbolik, und viele von ihnen berühren die kulturellen Tabus der Zeit. 1959 Leben nachahmt Zum Beispiel konzentriert es sich auf zwei Beziehungen zur Mutter-Tochter mit Problemen, von denen eine zwischen einer schwarzen Mutter und ihrer Tochter liegt, die Blanca verbringt.

Sik zog sich danach aus dem Kino zurück Leben nachahmt In einem Rennen und kehrte nach Europa zurück. In einem Jahrzehnt beginnen die vielversprechenden Filmemacher ihre Arbeit zu sezieren und nachzuahmen und bestehen auf einer kontinuierlichen Neubewertung des Beitrags des Regisseurs zum Kino. Dies sind nur einige der Filme, die ihm verschuldet sind.

Fünf Filmemacher beeinflusst von Douglas Sirk:

Ali: Angst isst die Seele (Rainer Werner Fassbinder, 1974)

Es ist sehr möglich, dass heute niemand über Douglas Sirk spricht, wenn es nicht für den Pionier des neuen deutschen Kinos Rainer Werner Fassbinder gäbe. Zu Beginn seiner Karriere sah der junge Regisseur Sirts Filme zum ersten Mal und begann eine lange Freundschaft mit ihm. Er schrieb sogar einen Aufsatz über die Arbeit des Filmemachers, was anzeigt , Sirak hat die zärtlichsten Filme gemacht, die ich kenne, sie sind jemand, der Menschen liebt und sie nicht wie wir verachtet.

Die Arbeit wirkte sich tief auf ihn aus. Drei Jahre nach dem Schreiben dieses Aufsatzes startete Fassbinder Ali: Angst isst die Seele , eine Liebesgeschichte, die auf Siraks basiert Alles, was der Himmel erlaubt . Der Sirak -Film folgt einem jungen Mann, der sich in eine 15 -jährige Frau und sie letztes Jahr verliebt. Sobald sie ein Paar geworden sind, stehen sie vor einer Flut von Urteilsvermögen und sozialem Ausgrenzung. In Angst, er isst die Seele, komplizierte Fassbinder die Konfiguration und verwandelte den Charakter des jungen Mannes in einen marokkanischen Gast und die Frau eine 60 -jährige Witwe. Wie Sirak ist Fassbinders Film trotz des Bösen der Kultur in der Umgebung des Paares und des hohen Dramas, das sie leiden, vor Zärtlichkeit überflutet.

sunetra sastry

Polyester (John Waters, 1981)

Auf einem völlig anderen Filmplaneten befindet sich die Satire von 1981 von John Waters, Polyester . Der Regisseur mit dem Schnurrbartstift und der Freude an einem Provokativ eines guten Charakters ist ein Fan aller Sirt -Dinge. Ich glaube, ich habe in den 50er Jahren wahrscheinlich ein [seiner Filme] ohne Kenntnisse über Kino gesehen, er sagen In einem Interview, das und dann ich sie die ganze Zeit über gesehen habe, sah ich sie wirklich und es war völlig, wie jeder andere Filmemacher der Welt es tat, sie haben es geliebt.

Im Vergleich zu ihren anderen Bruttofilmen mit niedrigem Budget, die Charaktere sehen, die echte Hundepeanut essen oder von Hummer vergewaltigt werden, werden sie vergewaltigt. Polyester Es ist ziemlich sanftmütig. Aber der Papst des Mülls ist immer noch der Papst des Mülls und ist außerhalb der Grenzen eines Melodrams des herkömmlichen Mais -Popcorns in Ordnung. Es spielt den geliebten Kollaborator und Co-Konspirador von Waters, göttlich, als Hausfrau der achtziger Jahre, deren Ehemann ein Porno-Kino hat und dessen jugendlicher Sohn einen Fetisch hat, der die Füße der Frauen mit Fetisch mit Füßen trampelt. In der wahren Mode von Sirak verliebt er sich in einen jüngeren Mann (gespielt vom Pink des Jägers der 1950er Jahre) und unterstützt eine Reihe persönlicher Dramen, die seinen Kopf drehen.

Es hat alle Merkmale von Siraks Arbeit, von intensiver familiärer Agitation bis hin zu üppigen Farben und einer Kritik am vorstädtischen Amerika. Wie erwartet ist es jedoch nicht gerade eine Träne.

Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)

Die Verbindung von Tarantino mag unwahrscheinlich erscheinen, aber die Frauen zu Bill Der Regisseur hat Siraks Lob bei vielen Gelegenheiten gesungen und sich in einem seiner Filme sogar einen deutlichen Dank bedankt. Während der Szene in Pulp Fiction In dem Mia (Uma Thurman) und Vincent Vega (John Travolta) im Hollywood -Themenrestaurant Jack Rabbit Slim's zu Abend essen, bittet Vincent um ein Douglas Sirk -Steak.

Wie soll das kochen? Der Kellner fragt, verbrennt eine knusprige oder blutige Hölle? Berücksichtigen Sie die fehlende Option einer halben Rare. Wie Tarantino besser weiß als jeder andere, gab es für Sirak nie einen Mittelpunkt.

Im Gegensatz zu Fassbinder- oder Waters -Filmen hat Pulp Fiction keine narrative Verbindung zu Sirak, aber sie ist voller Ironie und ohne Einschränkungen, die der Melodrama -Meister in all seinen Filmen gebadet hat. Die gruseligen Farben und die Verwendung einer evokativen Kamera stammen auch aus Siraks Filmographie.

Laut Tarantino ist die Arbeit des Direktors nicht zu er selbstständig. In einem Interview mit Elvis Mitchell aus dem Jahr 2008 identifizierte er Großartige Besessenheit Als einer der Filme, die er gerne der modernen Öffentlichkeit zeigt und sagte: Was so lustig ist, und ich habe es mit Frauen und Männern gesehen, dass sie wirklich in diese Geschichte eintreten. Weil sie keine Melodramen sehen, Fernsehfilme sehen, Filme fürs Leben sehen, denken sie, das ist Melodrama. Sie kennen den wahren Spaß an den Emotionen in konstantem Maßstab, die sich zu einem Vulkanstart ansammeln, und sie hängen tatsächlich an allen wilden, verrückten und unwahrscheinlichen Wendungen in der Geschichte, aber Sirak glaubt es und er verkauft es.

Die zunehmenden Emotionen, die einen vulkanischen Start und ein Publikum ansammeln, das sich an unwahrscheinliche Wende und Wende festhält, ist genau die Art von Beschreibung, die für die Arbeit von Tarantino gelten könnte.

jeremy ayala gonzález

Alles über meine Mutter (Pedro Almodóvar, 1999)

Der spanische Regisseur Pedro Almodóvar ist vielleicht der angesehenste Regisseur, dessen Arbeit in dem Seifen -Melodrama offen verwurzelt ist. Er hat sogar stillschweigend dazu beigetragen, das Bild von Frauen als respektables Genre zu beanspruchen. Viele Kritiker haben im Laufe der Jahre Parallelen zwischen ihrer Arbeit und den Filmen von Douglas Sirk gezogen, aber die Verbindung ist in seinem Drama -Gewinner von 1999 von einem Oscar besonders ausgeprägt. Alles über meine Mutter .

Der Film konzentriert sich auf Mutterschaft und Schmerzen. Als eine Krankenschwester ihren jugendlichen Sohn bei einem tragischen Unfall verliert, verbindet sie sich erneut mit ihrem Vater, einer Transgender -Frau, und findet eine Firma mit einer weiblichen Schauspielerin mit Problemen und einer schwangeren Nonne. Wie Sirak -Filme befasst er sich mit der großen Tragödie und aktualisiert seinen Ansatz vom sozialen Stigma der 50er Jahre bis zum sozialen Stigma der 90er Jahre.

Almodóvar besprach seine Inspiration für seine Filme dieser Zeit in einem Interview von 2023. sagen In den neunziger Jahren habe ich meine Geschichten gereift und gestaltet. Das Melodrama von Entfernte Absätze ( High Heels , 1991) wird mehr Douglas Sira als mexikanisches Melodram. In meinen neuesten Filmen habe ich meinen Stil wieder verändert und bin viel strenger geworden. Obwohl er seine Reise zu Siras Stil hätte beginnen können High Heels , Alles über meine Mutter Finden Sie Mitgefühl im Herzen der Arbeit des Regisseurs.

Weit vom Himmel entfernt (Todd Haynes, 2002)

Nach Fassbinder hat kein Regisseur seine Arbeit so explizit mit Sirt wie Todd Haynes verbunden. Bekannt für ihre Frauen, die sich auf Frauen konzentrierten als Carol y Mai Dezember Der Regisseur ist offen über seine Anbetung des Filmemachers der 50er Jahre und wie er seinen Filmstil beeinflusst hat. Als Ali: Angst isst die Seele , Weit vom Himmel entfernt zahlt direkt Tribut an Alles, was der Himmel erlaubt , mit einer tabuischen Beziehung zwischen einer Vorstadthausfrau (Julianne Moore) und einem jüngeren Mann (Dennis Haysbert). Haynes basiert auf vielen anderen Aspekten von Siraks Arbeit, einschließlich Rassismus (der jüngste Mann ist schwarz), Vororte und sexuelle Orientierung.

Die Einrichtung des Films in den 1950er Jahren ermöglichte es Haynes, die gleichen Rätsel zu erkunden, die Sirak gemacht hat, und die Filme des Regisseurs als Roadmap zu nutzen. Spreche über Sirtks erfinderische Verwendung, Haynes sagen Die Verwendung der heutigen Farbe ist völlig reduktiv. Glückliche Szenen sind warme, traurige Szenen großartig; Manchmal wird ein voller Film, wenn er in der Vergangenheit spielt, durch Honig -Color -Gele [...] gedreht. Was ist schön von Sirak, dass jedes Bild eine komplementäre Palette ist. Jede Szene, unabhängig davon, ob sie glücklich oder traurig ist, spielt mit einer Interaktion von warmen und frischen Farben. Es ist so mächtig.

Haynes hat diese Verwendung einer üppigen Farbe ihre Präsentationskarte verwendet und jedes Bild mit einer schlechten Palette gesättigt, die vermeidet, emotional manipulativ zu sein. In einer Zeit, in der die meisten Melodramas mit Ironie und einem bekannten Lager überfließen, hat Haynes eine Nische gefunden, indem er romantisch aufrichtige romantische Melodramen gemacht hat.