Wie hat Miguel Ángel das Dach der Sixtine Chapel gemalt?
Rund fünf Millionen Menschen gehen jedes Jahr nach Rom, um Michelangelos größte Arbeit zu besuchen, das emblematischste Beispiel für katholische Ikonographie und Renaissance -Malerei, das existiert. Nur wenige wissen jedoch, dass dieses Werk das erste große Malprojekt des Künstlers war, das ich ursprünglich als Bildhauer ausgebildet hatte.
Tatsächlich wird die Sixtinische Kapelle seit ihrer Fertigstellung abgehalten; Der Prozess der Ausführung der 12.000 Quadratmeter großen Farbe war jedoch nicht zu weich. Als Papst Sixtus IV die Kapelle am Ende des 1400er Jahre (daher der Name Surtine) beauftragte, hatte Miguel Ángel nicht vollständig erkannt, worauf er sich einließ. Das Projekt würde vier Jahre dauern und mehrere Farbanwendungen erfordern.
Zwischen September 1510 und dem Sommer 1511 stoppte Miguel Ángel aufgrund eines Streits über die Zahlung für die abgeschlossenen Arbeiten auf dem Dach der Sixtinischen Kapelle. Im August 1510 verließ Papst Julius II, der neue Papst, Rom, um eine Kampagne zur Wiederaufnahme der Bologna zu führen. Obwohl Miguel Ángel dort zwei Reisen unternahm, um das Problem zu lösen, wurde die Angelegenheit erst einige Monate nach der Rückkehr des Papstes im Juni 1511 nach Rom gelöst.
Der Malvorgang wurde auch mehrmals aufgrund von Schimmelpilzbefall unterbrochen, als Miguel Ángel nur ein Jahr nach dem Beginn der Teile malen musste, und reine Erschöpfung. Im Gegensatz zur landläufigen Glaube malt Miguel Ángel nicht den Lügen; Vielmehr baute er ein spezielles Gerüst, durch das er an seinem Hals malen würde und eine enorme Spannung in seinem Körper verursachte.
Die Wände der Kapelle waren bereits von mehreren frühen Renaissance -Künstlern wie Sandro Botticelli, Domenico Ghirandio und Pietro Perugino gemalt worden. Tatsächlich bleiben einige seiner Werke noch. Aber Michelangelo wurde sozusagen für eine lange Zeit eine Helligkeit gebracht. Die Kapelle sollte für den Papst privat sein, wobei die päpstliche Konklave ihr Standort war. Es ist der Ort, an dem das Cardinals College durch das wichtigste Ritual einen neuen Papst auswählt, und der die Fortsetzung der Praktiken der katholischen Kirche seit dem Jahr 1100.
Der Malprozess begann mit Miguel Ángel und seinen Assistenten, die auf Papier namens Cartoons in volle Größe entworfen wurden. Diese Konturen würden durch einen Prozess namens Top in den Gips übertragen, bei dem die Löcher, die die Konturen der Figuren bildeten, in den Gips drückten und dann in Kohle sichtbar sind, um sich sichtbar zu machen und lackierbare Richtlinien zu bilden.
(Credits: Far / Metropolitan Museum of Art / Galleria Palatina)
Dann wurde die Technik des Freskos eingeführt, was bedeutete, die Farbe auf eine nasse Gipsoberfläche aufzutragen, so dass die Farbe dauert und ihre Vitalität behält. Dies bedeutete sehr schnell zu arbeiten, weil der Gips nur so lange nass bleibt. Wenn es getrocknet wäre, müsste Miguel Ángel alles einsetzen und Giornata neu starten, was wieder ein Arbeitstag bedeutet. Einige Kunstwissenschaftler argumentieren jedoch, dass Miguel Ángel zur Verbesserung der Pigmentierung bestimmte Details, wie die Gesichter der Figuren, im trockenen Gips überprüft. Zusammen mit diesem, wenn ein neuer Abschnitt begann, musste das Gerüst abgebaut und entsprechend bewegt werden.
Das Dach erzählt die Geschichte der Schöpfung des Menschen und seines Falls der göttlichen Gnade. Daher enthält es Episoden der Erschaffung der Erde und Adam -Der legendäre Moment, der Touch-of-dod-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-moment-moment von adam und eva aus dem Garten Eden hat. Dieses Gemälde wird nicht nur für seine Liebe zum Detail und seines Hyperrealismus anerkannt, sondern auch, weil es das erste Mal war, dass Gott auf so fleischliche und menschliche Weise dargestellt wurde und ihn näher an die Gläubigen brachte.
Die Seitenwände und das durchschnittliche Niveau enthalten frisch, das das Leben Christi auf der rechten Seite und das Leben von Moses auf der linken Seite veranschaulicht. Wie oben erwähnt, wurden diese von früheren Renaissance -Malern abgeschlossen. Um dieses phänomenale Gefolge alter Lehrer zu vervollständigen, gab es auch handgefertigte Polsterung für Rafael .
Dann, ungefähr zwei Jahrzehnte später, repräsentiert die Altarwand Der letzte Versuch Es wurde gemalt, das das zweite Kommen Christi und das endgültige Gericht über die Menschheit darstellt. Die echten Kunstexperten können die Unterschiede in der Technik identifizieren, da Miguel Ángel in seinen 60 Jahren zu dieser Zeit viel älter war, sodass er viel mehr Erfahrung hatte.
In einer erstaunlichen Komposition von 300 Figuren in einem himmlischen blauen Hintergrund gab Miguel Ángel dem Leben, wie der Auswahlprozess für das Jenseits sein könnte. Christus ist in einer hohen, muskulösen und autorisierten Pose in der Mitte und zeigt auf die anderen Figuren auf sein Schicksal. Diese sind in drei Abschnitten festgelegt: das himmlische Königreich, das Gericht und die Hölle.
Während die des himmlischen Königreichs in der gleichen Opalfarbe gemalt sind, mit einer glänzenden Haut, die das Licht anzeigt, das von innen scheint, werden die der Hölle in Ochres und dunkelviolett gemalt, umgeben von Skeletten in Folterzuständen. Die Sixtinische Kapelle ist ein hervorragendes Beispiel für das große Genie dieses alten Lehrers, dessen Arbeit ein ewiger Beweis für seine Fähigkeiten, sein Engagement und seinen Handel bleibt.
