Auf Wiedersehen, Dragon Inn: Ein Liebesbrief oder ein Selbstmordnotiz für Kino?
In der heutigen Zeit hat sich die Hoffnung nutzlos anfühlt, und Optimismus wird langsam veraltet. Die Roars der 20er Jahre sind zurück, außer dass die Menschen nur die Nihilistenqualitäten dieser Zeit übernommen haben, und leider haben wir keine Parteien mehr, die wir früher gemacht haben. Künstlern wird erzählt, dass der menschliche Beitrag für die Erzählung von Geschichten nicht mehr notwendig ist, und als Ergebnis ist Kreativität wackelig und es war nie ein lebenslanger Kampf für die Menschen zu glauben. Die Kunst des Kinos wird von reichen Unternehmen angenommen, die das Kino in einen gebauten Scheißförderer verwandelt haben, mit echten Künstlern, die kaum antreten und mit weniger als 0 US -Dollar auf ihrem Bankkonto zu Preiszeremonien teilnehmen.
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Wenn Sie dies mit der Entstehung von Zensur, Faschismus, invaiver Technologie und gierigen Milliardären kombinieren, ist es schwierig, nicht das Gefühl zu haben, dass wir derzeit den Tod der Kunst erleben, wie wir sie kennen. Das Prinz Charles Cinema wird mit der Schließung bedroht, die Landschaft der Übertragung hat das Kino getötet, die Leute denken, dass Sex auf dem Bildschirm frei ist, während männliche Filmemacher sich dafür gratulieren, dass sie explizite sexuelle Gewalt gezeigt haben, die mächtigsten Frauen in Hollywood immer noch belästigen, belästigen die Diversitätsstandards, und ich bin offen, sündig, das Live -Live -Live -Live.
Jedes Mal, wenn ich mich in einer Verzweiflung der Verzweiflung für das Verschwinden der Menschheit befinde, finde ich etwas, das von der Tatsache getröstet ist, dass diese Probleme in der Geschichte zuvor aufgetreten sind, und obwohl wir offensichtlich nicht aus unseren Fehlern gelernt haben, haben wir in irgendeiner Weise in irgendeiner Weise einen Weg gefunden, um einen Weg zu finden. Filme wie ansehen wie Amerikanischer Film, Kompanie: Das Original -Cast -Album Oder sogar Grand Theft Hamlet, ich erinnere mich an die kreative Widerstandsfähigkeit und den künstlerischen Geist, der trotz der Kräfte, die drohen, unseren Lebensunterhalt zu zerstören, durchhalten. Im Laufe der Geschichte feiert eine bestimmte Ära des Kinos die Kraft der Umwelt, ein Genre, das für Kinoliebhaber, Beobachter, Hersteller und Träumer hergestellt wurde. Geschichten, die auf unsere Bedenken reagieren und unsere ewige Liebe mit einem Mittel bestätigen, das nicht in Schweigen oder ohne Kampf sterben wird, ein Liebesbrief an das Kino. Filme über Filme.
Während der gesamten Geschichte des Kinos gab es einige Filmemacher, die in ihren Handel verliebt waren, dass sie alle Arbeiten dazu gebracht haben, unser kollektives heiliges Land zu loben: Kino. Wenn es so ist Cinema Paradiso, singt im Regen o Es war einmal in Hollywood, Wahre Cinephile haben sich von allen anderen getrennt, indem sie Geschichten erstellt haben, die den cinematografischen Raum der Community und die transformierende Kraft der Geschichtenerzählung verehren. Obwohl im Laufe der Jahre unzählige Versionen dieser Geschichten entstanden sind, gibt es eine, die mich mit einem emotionalen Kern auszeichnet, der die Grenze zwischen heftigem Optimismus und zurückgetretenem Zynismus widmet, was mich fragen lässt, ob sie Liebesbriefe für Hollywood- oder Selbstmordnotizen sind.
Auf Wiedersehen Dragon Inn Unter der Regie von Tsai Ming-Liang im Jahr 2003 findet es für eine einzige Nacht in einem offenen Kino für seine endgültige Projektion statt, bevor es für immer schließt. Während sich der letzte Film vermehrt, erfreut sich eine Handvoll Mitglieder des Publikums am Komfort der Leinwand und schreit das Ende einer Ära. Es ist ein wunderschön subtiler und erfreulicher Film über Obsolete, Kino, Erinnerungen und Menschen, die oft vergessen werden. Es ist ein Ort, an dem Fremde einberufen werden, und ein Raum zum Flucht, wobei eine Gruppe von Charakteren erfasst wird, die durch Erinnerungen an Geschichten gequält werden, die Sie haben dieses Kino gesehen , übertroffen von Nostalgie für alles, was passiert ist, und Traurigkeit, da es zu Ende ging. Es ist durch einen schmerzhaft bittersüßen Schmerz kontaminiert, wobei jedes Muster für eine Zeit, die vergangen ist, eine alte Utopie, in der Menschen in diesen dunklen Räumen und verborgenen Korridoren sein könnten. Und jetzt, wo er schließt, wo werden sie sie selbst sein?
Jeder Charakter klammert sich an diese verlorene Zeit und die Art und Weise, wie sich dieser Raum anfühlte, und am Ende ist es nur ein leeres Kino, das sich im Dunkeln allein anfühlt. Ein Mann beobachtet zum letzten Mal eine einzige Träne, die über seine Wange rollt, mit dem Regen, der aufs Dach trifft, während die Türen für immer geschlossen sind. Es ist eine verheerende Uhr, die Sie mit einer anderen Person zurücklässt, die sowohl durch den Zweck eines jeden Moments hypnotisiert als auch entzündet, und den Menschen, die diesen Ort dringend brauchen, um sich gesehen und vollständig zu fühlen.
Durch die Sprache des Slow Cinema fängt Tsai Ming-Liang ein tiefes Gefühl durch die Absicht jedes Publikums ein, die sorgfältige Reise des Ushers, der das Leben in dem zerbröckelten Gebäude durch seine Hingabe an jede Aufgabe nachahmt, das unerwartete Spiel, das in Momenten des Schmerzes seinen Kopf wächst. Jede Szene ist langsam und absichtlich und baut eine Kakophonie von Emotionen auf, die am Ende explodiert. Die Lichter blinken und lassen uns in einem Zustand des Unglaubens und des Elends. Das Summen des Projektors ist verblasst; Der Prozess der Beobachtung, Kommunikation und des Glaubens verschwindet langsam im Regen.
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Trotz der inhärenten Dunkelheit der Geschichte erfassen Sie das Erbe der Filme, die unabhängig leben: den ewigen Einfluss der Erzählung und die Erinnerungen, die von unserem eigenen Leben nicht zu unterscheiden sind. Alle Künstler und Hersteller werden von diesen Geschichten verfolgt, die die Momente auf und neben dem Bildschirm nicht trennen können.
W Hile verabschiedet sich vom Kino und erkannte sein Verschwinden, Auf Wiedersehen, Dragon Inn Es zeigt, wie Ihr persönlicher Einfluss niemals verblassen wird. Kino Er lebt in uns und wird Teil von uns und wird daher niemals wirklich sterben. Es kann ein harter Kampf sein, aber die Auswirkungen des Kinos werden niemals abgeschwächt, sodass unser Wunsch, immer durchzuhalten.
