Der erschreckende Thriller, der Spike Lee, die Brüder Coen und William Friedkin inspirierte: Er hat mich dann erschreckt und tut es immer noch
Es gibt viele Möglichkeiten, einen Film gruselig zu machen. Ein guter Soundtrack hilft. Die Beleuchtung kann sich erheblich verändern. Und eine sehr scharfe Leistung kann die Angst in den Herzen der Zuschauer beeinflussen. Das Debüt als Direktor von Charles Laughton von 1955 hat all diese Dinge, aber es geht weit über das Klischee hinaus, um einen Ton zu schaffen, der so unvorhersehbar ist. Obwohl es sich im Laufe der Jahre als enorm einflussreich erwiesen hat (Spike Lee, die Brüder Coen und William Friedkin sind nur ein kleiner Bruchteil derjenigen, die eine Schulden schulden), es war eine Abendkasse und Kritik, als es gestartet wurde, und bleibt ein verwirrendes und rätselhaftes Arbeitenstück.
Die Geschichte folgt Robert Mitchum wie Harry Powell, einem selbstproduzierten Prediger, der von Stadt zu Stadt zieht und Menschen aus ihrem Geld erwärmt. Als er entdeckt, dass sein Zellmate mit seinen beiden kleinen Kindern ein kleines Vermögen zu Hause versteckt hat, tötet den Mann und reist in seine Heimatstadt, um seine Familie auszunutzen.
Der Mithum -Charakter ist zum bekanntesten Teil des Films geworden, mit den Tätowierungen der Liebe und dem Hass, in dem ihre Finger so ikonisch werden, dass viele Menschen ihre Herkunft wahrscheinlich nicht kennen. Wie der Prediger wird der Schauspieler zu einer erschreckenden Leistung, seine tiefe und melodische Stimme, die in einem Moment die gesamten biblischen Verse und die Kinder mit dem Tod bis zum nächsten bedroht. In einer besonders gekämmten Szene erscheint er nachts außerhalb seines Hauses und singt sanft die Hymne, die von ewigen Armen unterstützt wird, während er seinen Streikpostenzaun umgibt.
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Laughton lieh sich viel aus Stummfilmen und Deutsche Expressionisten Um den primären Ton des Films zu erstellen. Selbst als der Rest der Branche den Übergang zur Farbe machte, blieb der Regisseur zum ersten Mal bei Schwarzweiß, um klassische Techniken von Licht und Schatten nachzubilden, um eine Geschichte von Angst und Premonition ohne Dialog zu erzählen.
Mit Kindern als Protagonisten gab Laughton dem Film hochwertige, gelegentlich fantastisch. Als sie schließlich aus dem Haus fliehen und durch einen Fluss in dem kleinen Boot fliehen, der ihrem Vater gehörte, schweben sie jenseits einer Welt voller Wildtiere und einem riesigen, leuchtenden Himmel von Sternen. Während das Kind schläft, singt seine jüngere Schwester ein sanftes Krippenlied, das treibende Boot in der Rückseite des Rahmens als Tiere, ein Frosch, eine Spinne im Netz, Kaninchen, im Vordergrund. Es ist ein Zwischenspiel, das sich eher wie ein Märchen als wie eine Realität anfühlt, aber schwer ist mit einem Gefühl des Gefühls.
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Eine andere Szene, die die natürliche Umgebung mit einer schönen und schrecklichen Wirkung nutzt, ist, wenn der Prediger die Mutter der Kinder ermordet und seinen Körper beseitigt. Als er es an ein Auto eintrat und es zum Fluss führt, lässt er ihr Waschbecken zum Flussbett, wo ein ausgedehntes Probe, anscheinend friedlich und weiße Nachthemd, ihr sanft welliges Haar mit Algen nehmen.
Beide Szenen zeigen die natürliche Umwelt als einen Ort der Gelassenheit, eine Pause für müde Kinder, die nach ihrem Leben fliehen. In der Zwischenzeit ist die Zivilisation, sogar Ihr Zuhause, voller Gefahr. Dies ist eine besonders bemerkenswerte Funktion für Hollywood der 1950er Jahre, wenn die meisten Filme, selbst diejenigen, die über umfangreiche Umgebungen im Freien verfügen, auf dem Soundszenario gedreht wurden und die natürliche Umgebung selten mit solch intimen lyrischen Details gezeigt wurde.
Wann Jägernacht Er wurde freigelassen, es war eine finanzielle und kritische Katastrophe. New York Times Der Filmkritiker Bosley Crowther war relativ positiv, als er ihn eine seltsame und faszinierende Anstrengung nannte, während Gene Arneel in Vielfalt Er sagte, er habe zu viele Berührungen aus dem konventionellen. Laughton war so verzweifelt über die Reaktion, dass er nie versucht hat, einen weiteren Film zu machen, und wurde sogar in dem Film ersetzt, den er zuvor bereit hatte Jägernacht Er wurde freigelassen. Die vielen gescheiterten oder wiedergebauten Projekte von Orson Welles werden oft als große Tragödien in der Geschichte des Kinos bezeichnet, aber es ist schwer zu sehen Jägernacht Und nicht das Gefühl, dass Laughtons verlorenes Potenzial noch herzzerreißender ist. Welles hat es geschafft, Dutzende von Filmen zu machen, aber Laughton, der ein erfolgreicher Schauspieler auf der Bühne und auf dem Bildschirm war, hat es nur geschafft, einen zu machen.
Was das Erbe betrifft, Jägernacht Es ist ein tolles Kommen. Eine Szene im Jahr 1989 von Spike Lee Mach das Richtige Presenta un personaje con los tatuajes de amor y odio de Mitchum estampados en un par de nudillos de latón, ofreciendo una explicación casi idéntica que el predicador hace en la película de Laughton.
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Die Coen Brothers haben den Film an mehreren Orten zitiert. Das Motto Der große Lebowski Der Typ wird direkt aus einer wiederholten Phrase in dem von der Muda Lillian Gish - Herr rettenden kleinen Kindern extrahiert. Der Wind weht und die Regenfälle sind kalt. Sie bleiben jedoch. In Ihrem 2010 Western Western Wahrer Sand , Die Coens präsentierten eine ähnliche Geschichte eines Kindes, das aus dem Bösen flüchtete, und verwendeten sogar die Hymne, die von ewigen Armen unterstützt wurde, um die Verbindung zu vertiefen.
Wann William Friedkin gave Kriterium Ihre Liste der 10 besten Filme, Jägernacht Es war die Nummer eins. Ich war zwanzig Jahre alt, als ich ihn zum ersten Mal sah, er sagen . Dann erschreckte er mich und er tut es immer noch. Der von Robert Mitchum gespielte Prediger ist der beängstigendste Psychopath, den ich gesehen habe.
Das ist ein großes Lob eines Mannes, der dafür akkreditiert ist, den gruseligsten Film aller Zeiten zu machen.
