Erforschung von Stanley Kubricks Besessenheit mit der roten Farbe
Stanley Kubrick, der legendäre Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent, der von vielen als einer der einflussreichsten Filmemacher der Filmgeschichte angesehen wird, entwickelte während seiner Karriere einen einzigartigen Stil, der keine Parallele hat.
Während seines Lebens kämpfte Kubrick oft mit dem ständigen Zusammenbruch seiner Arbeit und hasste es leidenschaftlich, von der Bedeutung und Philosophie seiner Filme angezogen zu werden und manchmal das Verständnis seiner Arbeit mit der populären Musik zu vergleichen. Während starke Probleme des Realismus, der Verletzlichkeit und des schwarzen Humors in ihren Bildern bleiben, glaubte Kubrick, dass die Intuition des Zuschauers die Philosophie seiner Arbeit war, und erklärte, dass Emotionen und das Unterbewusstsein viel ähnlicher sind als ihre Intellekten.
1960 dachte Kubrick in einem Interview mit Robert Emmett Ginna darüber nach, sich mit der retrospektiven Aufschlüsselung seiner Arbeit befassen zu müssen: Eines der Dinge, die ich immer sehr schwierig fällt, wenn ein Bild fertig ist, ist, wenn ein Schriftsteller oder ein Filmkritiker jetzt versucht hat, in diesem Bild zu sagen? Und ohne darüber nachzudenken, diese Analogie zu verwenden, fragt er mich, was ich mag, was jemanden gebeten hat, jemanden zu fragen, der ihn getan hat, was jemanden gefragt hat, der jemanden gefragt hat, der jemanden gefragt hat, der jemanden gefragt hat, der jemanden gefragt hat, der jemanden gefragt hat, was er ihn gefragt hat, er hat mich gefragt. War Das Restland Heraus, was er mit dem Gedicht meinte. Er antwortete: Ich bezog sich auf das, was ich gesagt habe. Wenn ich es anders hätte sagen können, hätte ich es getan, er antwortete etwas ohne Umgebung.
Später sprechen mit Time Magazine 1975 sagte Kubrick: Die Essenz dramatisch besteht darin, Menschen, ohne klar erklärt zu werden, eine Idee präsentiert werden. Wenn er etwas direkt sagt, ist er einfach nicht so mächtig wie wenn Menschen es für sich selbst entdecken.
Er fügte hinzu: Realismus ist wahrscheinlich der beste Weg, um Argumente und Ideen zu dramatisieren. Fantasie kann besser mit Problemen umgehen, die hauptsächlich im Unbewussten sind.
Während Kubrick oft die Bedeutung philosophischer Ideen und weit verbreiteter Themen in seiner Arbeit spielte, waren sie tatsächlich bestimmte Formeln, die ihn weiterhin durch die meisten seiner einflussreichsten Werke trugen. Der Filmemacher Rishi Kaneria, der ein großer Bewunderer und Student von Kubricks Arbeit war, hat einen Supercut -Film erstellt, um seine wiederholte Verwendung von roter Farbe zu erkunden.
Verwenden Sie Filme Clips wie Spartacus, 2001: Eine Space -Odyssee, die helle Metalljacke, die Helle Und mehr präsentieren sie uns das immer gegenwärtige Farbproblem, das Kubrick von einem Projekt zum anderen folgte. Ob in Form von intensivem rot 2001: Ein Space Odyssey , Kubrick gelang es, verschiedene Bedeutungen durch Farbe einzubeziehen.
Die Farbe hat mich immer als eine Form der nonverbalen Kommunikation fasziniert, sagte der Filmemacher Kaneria. Die Farbe hat einen tiefen und starken psychologischen Effekt auf uns und ist das perfekte Werkzeug, um einen Untertext im Film zu liefern, ein bestimmtes Thema zu unterstützen oder eine angemessene Stimmung zu bieten.
Kubrick hat rot immer mit großer Wirkung verwendet, nicht nur für die Atmosphäre, sondern auch für die Tatsache, dass die verschiedenen Bedeutungen, die dem roten Echo zugeschrieben werden, viele der Probleme in ihren Filmen zugeschrieben werden.
Kaneria fügte hinzu: Zu den vielen Bedeutungsbedeutungen gehören: Tod, Blut, Gefahr, Wut, Energie, Krieg, Stärke, Macht, Entschlossenheit ... aber auch Leidenschaft, Verlangen, Liebe und Sex. Alle prominenten Themen in Kubricks Arbeit. Aber was wichtiger ist, die sehr dualistische Natur von Rot (die Tatsache, dass es Wut bedeuten kann, aber auch Liebe) spielt direkt auf das große jungianische Thema in allen Arbeiten von Kubrick, nämlich diese Vorstellung von Dualität: Sex und Gewalt, Geburt und Tod, Krieg und Frieden, Angst und Verlangen.
Letztendlich war meine Motivation, dieses Stück zu machen, lediglich zu der wachsenden Sammlung von Dekonstruktionen beizutragen, die Kubricks Arbeiten im Internet umgibt und die Menschen dazu inspiriert, ihren Katalog von Filmen zu besuchen oder zu entdecken und kritische über Farbe im Kino nachzudenken.
Sehen Sie dann den Film.
