Fünf Samenszenen, die das Kino vollständig neu definiert haben
Ist das Kino die beste Kunstform? Das Amalgam des Geschichtenerzählens, der Interpretation, der Bilder und der Musik führt dazu, dass Filme eine der häufigsten Kunstformen sind, die es den Zuschauern ermöglicht, andere Welten für einen längeren Zeitraum zu absorbieren, der sehen, hören und sich vorstellen kann. Dedizierte Filmliebhaber und Gelegenheitsfans.
Von Gene Kelly tanzt in Singen im Regen zum tragischen Abschied von Kurze Begegnung Robert de Niro, redest du über mich? In Taxifahrer, Es gibt unzählige klassische Momente, die Schlüsselperioden in der Geschichte des Kinos definieren. Diese riesige Sammlung von Momenten enthält Szenen, die aus bestimmten Gründen Seminale sind, vielleicht die Verwendung einer wegweisenden Bearbeitungstechnik beinhalten oder vielleicht die Handlung von Handlungswendungen enthalten, die die Art und Weise, wie wir über die Erzählung denken, herausfordern.
Während es so viele monumentale Szenen gibt, die die Kunstform zur Auswahl neu definiert haben, haben wir fünf ausgewählt, die sich wirklich als Momente anfühlen, die in der Geschichte des Kinos definiert und innovativ sind. Dies sind Szenen, die in den Jahren seit dem Debüt in irgendeiner Weise in irgendeiner Weise unendlich repliziert wurden und für diejenigen erkennbar sind, die die Filme, die sie sind, noch nicht gesehen haben.
Wenn ich ein Showreel einiger der unauslöschlichsten Bilder des Kinos machen wollte, sollten Sie die unten aufgeführten Szenen einbeziehen. Dann ab Jagd des Menschen in 2001: Ein Space Odyssey zur Abfolge der Dusche in Psychopath Hier gibt es fünf Szenen, die das Kino neu definiert haben.
Fünf Samenszenen, die das Kino vollständig neu definierten:
Empire State Building - King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933)
Während die Spezialeffekte 1933 verwendeten Rey Kong Es mag eher Amateur im Vergleich zu computergenerierten Grafiken erscheinen, die heute verwendet wurden, war es wirklich überraschend, diese Art von Wirkung in Aktion zu sehen. Um dem riesigen Gorilla das Leben zu geben, brachte Rko Willis H. O'Brien, um die Spezialeffekte zu vervollständigen, die mit Stoppbewegung erreicht wurden. In dem kultigsten Film des Films klettern King Kong das Empire State Building und hält Fay Wrays Charakter in der Hand.
Solche Effekte waren im Kino so neu, dass dies wirklich ein Moment war, der in der Geschichte des Kinos definiert wurde. Der Film erwies sich als großartige Inspirationsquelle für spätere Monsterfilme, wie z. Godzilla , während die Mocion -Techniken stoppen Animiert zu Ray Harryhausen Um seine Karriere fortzusetzen, wurde der Animator später zu einer der legendärsten und wegweisendsten Spezialeffektkünstler der Branche. Rey Kong Er hat seine Probleme, insbesondere wenn es um seine Darstellung des Rennens geht, aber zumindest in Bezug auf seine technischen Errungenschaften war der Film, insbesondere diese Szene, eine neue Ära für die filmografische Möglichkeits.
Maria Transformation - Metropolis (Fritz Lang, 1927)
Fritz Langs Film von 1927 Metropole is a true feat of filmmaking, with its Expressionist and Futurist style exploring rich themes of class\. The industrial setting is a visual spectacle, and it’s hard to believe that the movie was made during such an early point in cinema’s evolution\. Not long after its release, Metropole Er wurde als einer der einflussreichsten Filme, die jemals gedreht wurden, und stand der erste Science -Fiction -Film. Es zeigte unglaubliche Effekte, die die Zuschauer in dieser alternativen und dystopischen Welt vollständig eintauchten, und überraschte die Zuschauer fast 100 Jahre später trotzdem.
Von den beeindruckenden Aufnahmen der Stadt bis zur umstrittenen Tanzsequenz, viele Szenen in Metropole Sie haben dazu beigetragen, ihren legendären Platz in der Geschichte des Kinos zu konsolidieren. Aber wer kann Marias Transformation vergessen? Da die Kabel mit dem Körper des hellen Roboters verbunden sind und geduldig auf einem Stuhl sitzen, wenn visuelle Effekte darauf weitergeben, sehen wir seine künstliche bis menschliche Metamorphose, und es ist einfach wunderschön. Heutzutage würden die Effekte ohne Zweifel vom Computer erzeugt, aber in den 1920er Jahren hatte niemand solche Effekte gesehen, und es ist faszinierend, sich vorzustellen, wie Menschen zu dieser Zeit auf diese Sequenz reagierten.
Duschsequenz - Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
Wenn wir an die größten und einflussreichsten Momente in der Geschichte des Terrors denken, die legendäre Duschszene in Alfred Hitchcock Psychopath Es fällt mir wahrscheinlich in den Sinn. Die angespannte Sequenz, in der der Charakter von Janet Leigh in die Dusche springt, nur um von einer mysteriösen Figur unterbrochen zu werden, die sie zu Tode sticht, war ein dramatischer Moment, der den Verlauf der Erzählung des Films und den späteren Verlauf der Geschichte des Kinos veränderte.
Leight war nicht mehr die Hauptfigur, wie wir uns glauben gemacht hatten, und wir konnten keinem der Charaktere mehr vertrauen. Die Szene war für die Zeit ziemlich explizit, und ein Bestand an Schwarzweißfilmen, mit denen die schreckliche Blutausstellung, die den Abfluss umgab, minimiert wurde, und selbst die Tatsache, dass den Zuschauern das Messer, das gegen die nackte Haut gepresst wurde, für Hollywood in den frühen 60er Jahren ziemlich innovativ war, dass der Hays -Code immer noch regierte. Psychopath Es beeinflusste das Slasher -Genre, das im nächsten Jahrzehnt korrekt auftauchen würde, erheblich und markierte auch eine neue Ära für Horror als Genre, das auf viel realistischere und störendere Weise furchterregender sein könnte.
Die Odessa -Schritte - Schlachtschiff -Potemkin (Sergei Eisenstein, 1925)
Sergei Eisenstein war einer der wichtigsten Filmemacher aller Zeiten und tauchte in den 1920er Jahren mit einflussreichen sowjetischen Filmen wie auf Schlagen y Schlachtschiff -Potemkin . Von all seinen Errungenschaften in der Welt des Kinos ist die Sequenz von Odessas Schritten im letzten Film vielleicht sein beinbarste. Mit der Versammlung, einer Technik, die ein Pionier war, repräsentierte Eisenstein das Massaker der Zivilbevölkerung, wobei March-Stiefel mit blutenden Menschen kontrastierten, ein Baby, das in seinen Kinderwagen fiel, und eine Frau, deren Pinsel-How aus ihrem Gesicht gleitet, während sie schreit. Es ist eine herzzerreißende Sequenz, die seit ihrer Debüt 1925 einen erheblichen Einfluss auf die Filmindustrie ausübt.
Es kann ein grundlegendes Element der Filmschule sein, aber das ist aus einem Grund. Eisenstein teilte das Chaos und den Horror des Massakers durch seine innovativen Bearbeitungstechniken mit, und nur wenige Filme hatten zuvor einen so reinen Terror und obszöne Gewalt gezeigt. Verweise auf die Sequenz sind in allem zu sehen, von Star Wars: Episodio III - Revenge of the Sith a Dort und betont seine dauerhafte Kraft als monumentaler Moment in der Geschichte des Kinos.
Die Morgendämmerung von Man - 2001: Ein Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
Das Science -Fiction -Genre veränderte sich für immer, als Stanley Kubrick gestartet wurde 2001: Ein Space Odyssey 1968. Mit seinen besonderen revolutionären Effekten, die ihm das Gefühl hatten, wirklich im äußeren Raum zu sein Technologische Entwicklungen y Ängste, einschließlich der Bedrohungen künstlicher Intelligenz. Alles inspirieren von Star Wars a Interstellar Der Film litt seit Jahrzehnten und es gibt viele Sequenzen, die wir auf dieser Liste finden können.
Es ist jedoch die Eröffnungssequenz, die sich bedeutender anfühlt. Mit der Verwendung von dramatischer Musik, die jetzt fest in die Populärkultur integriert ist, sowie Sprach Zarathustra, hat die Szene unzählige Zuschauer fasziniert und ihr Einfluss kann sogar in Filmen wie wie z. B. gesehen werden Barbie . Wenn ein Hominín -Stamm einen mysteriösen Monolithen entdeckt, lernen sie die Kraft, ihre Ressourcen für größere Medien zu nutzen und einen Knochen in eine Waffe zu verwandeln. Wenn dieser Knochen in die Luft geworfen wird, sehen wir, dass er sich in einen Satelliten verwandelt, und dieser Übergang von einer prähistorischen Umgebung in die Gegenwart ist wirklich erstaunlich. Es ist eine Kribbeln, und Sie können praktisch die intensiven filmischen Auswirkungen spüren, die Sie beim Betrachten von ihnen trainiert haben.
