Stanley Kubrick - „2001: A Space Odyssey
Nach dem Start seiner gefeierten politischen Satire durch Einstimmigkeit Dr. Strangelove Stanley Kubrick kehrte vier Jahre später mit ihrer bisher größten Produktion zurück. 2001: Ein Space Odyssey. Der Film war keine kleine Leistung und sammelte mehr als 10 Millionen US -Dollar an Produktionskosten, was 1968 eine beträchtliche Menge war. Die Ausgaben haben sich jedoch gelohnt: Kubricks Film ist ein Meisterwerk in jeder Art des Wortes, und es ist schwer vorstellbar, dass die Form des Kinos, insbesondere der Science -Fiction, ohne sie.
2001: Ein Space Odyssey Er landete während eines Wendepunkts in der Geschichte der Menschheit. Die Technologie fuhr schnell fort, der Traditionalismus streifte langsam seine Haut und das Weltraumrennen war in vollem Gange. Daher teilte Kubrick die wachsenden Ängste und Ängste in Bezug auf diese Entwicklungen in seinem Film mit und reiste durch die Evolution und den späteren Fall der Menschheit. Obwohl 2001: Ein Space Odyssey Vor mehr als 50 Jahren fühlt es sich immer noch unglaublich modern an, und die Fragen, die sie stellen, sind immer noch relevant. Daher ist es beängstigend, darüber nachzudenken, wie viel beängstigender der Film nach seinem Start für die Öffentlichkeit gewesen wäre, nur ein Jahr bevor Menschen auf dem Mond gelandet sind.
Der Film beginnt mit einer unvergesslichen Eröffnungssequenz, die einen prähistorischen Stamm von Affen darstellt, der mit einer konkurrierenden Gruppe interagiert, bevor die klassische begeisterte Musik einen riesigen Monolith, faszinierenden Tiere, begrüßt. Als Symbol der Evolution bedeutet der Monolith das Erscheinen von Argumentation und Gedanken und inspiriert die Affen, nicht passiv zu handeln. Seine Anwesenheit beeinflusst einen Affen, um einen Knochen zu sammeln und weggeworfene Schädel, und da das ikonische Stück auch Sprac Zarathustra von Richard Strauss hat, hat der Affe eine neue bewusste Bühne in der Evolution der Menschheit. Kubrick lässt intelligent einen Knochen in die Luft, das zum Bild eines Raumfahrzeugs geworfen wird, und damit Millionen von Jahren der Menschheit.
Kubrick führt uns an Bord einer futuristischen Raummission, in der die Wissenschaftler Dr. Dave Bowman und Dr. Frank Poole das Raumschiff entdecken. Die Mission wird größtenteils von a kontrolliert Der Anrufassistent Hal , die eine überraschend menschliche Persönlichkeit hat, mit der Stimme auf der Ebene von Douglas Rain. Wenn eine Fehlfunktion auftritt, und Dave und Frank verschwören, um Hal zu trennen, tritt Chaos durch den KI -Computer auf. Es stellt sich heraus, dass diese Technologie böse sein kann: Man -hergestellte Erläuterungen scheitern in ihren Schöpfer. Kubrick erforscht die Gefahren von technologischen Fortschritten durch Hals Charakter, die die Ängste, die als KI noch nie verschwunden sind, seit der Veröffentlichung des Films zu einer anhaltenden Kraft in unserem Leben geworden. Zum Zeitpunkt des Filmstarts wussten die Leute nicht, wie weit die KI sich entwickeln würde, aber der Kubrick -Film malt ein störend präzises Bild des Potenzials des Mediums, um so mächtig zu sein wie Menschen.
Ein Großteil von Kubricks Film basiert auf der Erfahrung und Emotion des Betrachters anstelle von Logik und konkreter Erklärung. Obwohl der Film mit Gründen und Allegorie geladen ist, ist dies all dies bei einer Visualisierung eines oder sogar in mehreren oder sogar mehreren schwer zu verstehen. Stattdessen erinnern das komplizierte und störende Sounddesign und die lebendige Farben Palette starke Emotionen, die der hypnotisierten Hypnotisierung ähneln und das Publikum in der schrecklichen Welt des Films bezaubert. Darüber hinaus sind die Sequenzen wie der Lichttunnel, in dem wir zusammen mit Dave eine klare Farbausstellung abgerissen haben, wirklich faszinierend, auch wenn wir nicht ganz sicher sind, was passiert.
Kubrick lädt die Öffentlichkeit ein, sich in seine Idee der Zukunft zu vertiefen. Um das beste Ergebnis zu erzielen, war der Regisseur in großer Höhen, um sicherzustellen, dass ihre Darstellung des Raums so präzise wie möglich war. Die räumlichen Bilder des Films sind erstaunlich und kommunizieren die große Unermesslichkeit des Universums im Vergleich zur Kleinheit des Menschen. Es könnte keinen besseren Ort geben, um einen Film über die Menschheit zu etablieren, als außerhalb der Erde, wobei Kubrick die Isolation ermöglicht, ihre Charaktere und anschließend dem Publikum zu erobern.
Die längeren Sequenzen, die Raumverlängerungen und der menschliche Ort darin hervorheben, die mit klassischen Stücken wie Blue Donau und ohne Dialog gespielt werden, könnten für einige Zuschauer eine Herausforderung sein. Kubrick priorisiert keine aufregende Handlung, sondern schmachtel in Langsamkeit. Der Effekt, den dies schafft, ist jedoch absolut notwendig für seine Meditationen, was das Publikum dazu zwingt, alles zu übernehmen, es langsam zu verdauen und unseren Platz im Universum zu betrachten.
Die Schönheit von 2001: Ein Space Odyssey Es ist in seiner Unklarheit und seinem Vermögen der verfügbaren Interpretationen zu finden, um sie zu verstehen. Aber Verständnis ist nicht von entscheidender Bedeutung, vielmehr schafft Kubrick eine schreckliche Allegorie über die Entwicklung der Menschheit und die Gefahren, die kommen. Wenn wir zu gespannt sind, um künstliche Fortschritte gegenüber unseren nächsten Schritten zu erzielen, kann dies nur zu einer Tragödie und Zerstörung führen. Wenn Menschen Gott spielen, können unsere Kreationen uns noch stärker beißen, als Sie erwarten können. 2001: Ein Space Odyssey ist Kubricks Opus Magnum, Die beeindruckendsten Filmhöhen darstellen .
