Die fünf einflussreichsten Filme, an die sich jeder erinnert
Das Kino hat sich schnell entwickelt, seit es Ende des 19. Jahrhunderts zu einer beliebten Kunstform wurde. Es ist schwer zu verstehen, wie schnell sich die Dinge geändert haben, und stille Shorts werden jetzt durch epische Kassenerfolge mit Spezialeffekten ersetzt, die schwer zu verstehen sind. Wir haben gesehen, dass in der gesamten Geschichte des Kinos mehrere Bewegungen auftreten, aber natürlich wurden viele Filme gemacht, dass viele weitgehend vergessen wurden.
Es wird erwartet, dass dies geschah. Eine überraschend große Anzahl von Filmen wurde veröffentlicht, einige von großer Akklamation und einige der wenigen Zuschauer, und infolgedessen sind bestimmte Titel im Dunkeln verschwunden. Auch wenn ein Film immer sehr erfolgreich und einflussreich war, verändern sich die Zeiten und die Ursprünge bestimmter Techniken gehen verloren, was bedeutet, dass diejenigen, die es verdienen, unter dem Radar Kredite zu fliegen.
Schauen Sie sich die unzähligen Filmemacherinnen in den ersten Jahren des Kinos an, der ein Pionier in unglaublichen Techniken war, nur damit sein Name und seine Filme weithin vergessen wurden. Leider sind viele großartige Filme, die einen echten Einfluss auf die Branche verursacht haben, nicht mehr weit verbreitet und geschätzt, und viele von ihnen sind talentierte Frauen wie Lois Weber.
So von epischen historischen Dramen als Napoleon zu einem der ersten surrealen Filme, Die Meeresschale und der Kleriker Hier gibt es fünf unglaublich einflussreiche Filme, an die sich niemand erinnern scheint.
Die fünf einflussreichsten Filme, an die sich jeder erinnert:
Menilmontant (Dimitri Kirsanoff, 1926)
Die Mudos -Filmemacher verwendeten im Allgemeinen Intertitel, um ihre Geschichten zu erzählen, und halfen dabei, den Film des Films zu verstehen, indem er den Dialog der Charaktere durch den Text ausgesprochen hatte. Der Film stummgelegt jedoch viel vergessen von Dimitri Kirsanoff Speisekarte Er zeigte, dass eine Geschichte ohne Intertitel erzählt werden konnte. Es ist ein Film, der sicherlich einen erheblichen Einfluss auf diejenigen hatte, die ihn gesehen haben. Mit einem dramatischen, schnelllebigen Axtmord wird der Einfluss seines Bearbeitungscanners ignoriert.
Der Film sieht zwei Schwestern, um sich von diesem traumatischen Vorfall zu erholen. Mit der überraschenden Verwendung der innovativen Ausgabe gibt es auch einige erste schöne Flugzeuge und unglaublich schnelle Aufnahmen, die der überzeugenden Geschichte helfen. Es wird daran erinnert, dass es möglicherweise der erste französische Film ist, der die Verwendung von Intertiteln untersagt, was Kirsanoffs Film ziemlich innovativ macht, aber jetzt ist es nicht mehr als ein dunkles stilles Juwel.
Olivia (Jacqueline Audry, 1951)
Es gab eine Zeit in Frankreich, in der fast keine weiblichen Filmemacher waren. Vor Agnes Varda, Jacqueline Audry Hizo Film Das war oft mutig in Bezug auf seinen Fokus auf das Thema, obwohl er einen viel klassischen Stil verwendete. Es hat vielleicht nicht das stilistisch filmische Regelnbuch verstoßen, aber mit einer schönen Hand drehte er Filme wie Olivia , ein Eintragsabschluss im LGBTQ -Kanon. Der Film ist aus Dorothy Stracheys Buch einer der ersten, der den lesbischen Wunsch in der Geschichte des Kinos erforscht.
Der Film war bahnbrechend und erkundete die Besessenheit eines ihrer weiblichen Lehrer, aber es hat nicht die Blumen, die er einfach dervet hat. Die lesbische Repräsentation ist auf dem Bildschirm schwer zu finden, insbesondere im Jahrhundert Mitte des Twentieths, aber Audry näherte sich dem Thema ohne Angst und hob eine Geschichte hervor, die eine Schlüsselrolle in der Queer -Filmkanne spielen würde. Leider ist es ein Film, der trotz seines Erbes weitgehend unsichtbar bleibt.
Napoleon (Abel Gance, 1927)
Wenn ein Film fünfeinhalb Stunden (und still) dauert, sind wahrscheinlich nur wenige Menschen, insbesondere diejenigen mit verkürzter Aufmerksamkeit, etwas, das in unserer modernen Ära überwiegend üblich ist, sie werden tatsächlich sitzen und sehen. Napoleon Es könnte in den 1920er Jahren ein einflussreicher epischer Filmstück gewesen sein, der unzählige Regisseure (einschließlich Sergei Eisenstein) dazu inspirierte Napoleon Menschen werden wahrscheinlich annehmen, dass sie meinen Ridley Scott eins.
Abel Gances langer biografischer Film war ein Wendepunkt für das Kino und bleibt einer der längsten Filme, die jemals gedreht wurden. Er verwendete ein spezielles Panorama -Bildschirmformat, das als Polyvision bekannt ist, den einzigen Film, der den revolutionären technischen Aspekten des Films half, was zu einem ziemlich visuell beeindruckenden Kunstwerk führte. Obwohl er einen bedeutenden Einfluss auf das Kino in der stillen Ära ausübte, ist es selten, dass Sie heute einen Filmfan finden, der alles gesehen hat.
Suspendiert (Lois Weber, 1913)
Weibliche Filmemacher wurden routinemäßig von Kinokinohistorikern untergeordnet, und einige der einflussreichsten Frauen, die in den ersten Jahren der Kunstform in den ersten Jahren der Kunst, die auf tragisch dunkle Figuren führen, inszenieren. Lois Weber war einer der ersten wichtigen Filmemacher Arbeiten Sie innerhalb der stummen Filmindustrie der Vereinigten Staaten und ihrem Film von 1913 Spannung , die mit Phillips Smalley ausgeleitet wurde, war mit seiner Pioniernutzung des geteilten Bildschirms sehr einflussreich.
Der Film zeigt nicht nur frühe Beispiele für eine Autoverfolgung, sondern der Film war einer der ersten Thrillerfilme, die die Gewalt von Frauen durch Männer erforschen. Weber spielte eine Frau, die mit ihrem Baby in ihrem Haus gefangen ist, während ein Mann ein Messer betritt, was zu einer Abfolge von hohen Action -Events führt, während ihr Mann nach Hause reist, um sie zu retten. Es ist ein fantastischer kurzer Kurzfilm, aber wie viele Filme, die von Frauen dieser Zeit angeführt werden, ist es nicht so bekannt, wie es sein sollte.
Die Muschel und der Geistliche (Germaine Dulac, 1928)
Die meisten Menschen assoziieren das frühe surrealistische Kino mit Ein andalusischer Hund Von Luis Buñuel und Salvador Dalí, aber es ist Germaine Dulacs experimentelles Meisterwerk Die Meeresschale und der Kleriker Das kam zuerst. Der Dulac -Film hat einen großen Einfluss auf das surrealistische Genre mit innovativen Bearbeitungstechniken, die die Besessenheit eines Priesters mit der Frau eines anderen Mannes darstellen.
Der Film ist eine Proto-feministische Arbeit, bei der Dulac diese abstrakten Bilder verwendet, um seine weibliche Protagonistin des lustvollen Mannes zu retten. Mit seiner schönen Schwarz -Weiß -Kinematographie, die den Film den Traum und eine andere Welt lässt. Die Meeresschale und der Kleriker Es ist ein kriminell unterschätzter Film von Ein queerer Filmemacher Wer verdient es, für ihre Beiträge zum Kino weiter zu feiern.
