Napoleon Film Review: Phoenix und Kirby Mesmerise im explosiven Epos von Ridley Scott

Als Joaquin Phoenix zum ersten Mal als Napoleon Bonaparte in der epischen historischen Biografie von Ridley Scott über den französischen Militärführer spricht, wächst ein Gefühl der Angst in Bezug auf die amerikanische Unzucht, die für die nächsten zweieinhalb Stunden vorhanden sein könnte. Diese Bedenken werden jedoch schnell ausgegeben, wenn Napoleon ein feindliches Bataillon hätte schicken können, sobald sich der Schauspieler erwärmt, und beginnt, den legendären französischen Kommandanten fast mythisch zu verkörpern, ein zusätzlicher Signifikant seines Genies der Schauspielerei.

Phoenix ist natürlich kein Unbekannter, um mit Scott zusammenzuarbeiten, und spielt jetzt zum zweiten Mal nach seiner Bemühungen wie Comodus in einem historischen Kaiser Gladiator , eine Rolle, in der es zu gedeihen scheint. Sein Napoleon erreicht den Bildschirm vollständig geformt und bereits defekt, als wäre er ein Charakter in einem Roman von Paul Auster; Er ist verwöhnt, entschlossen und brutal, obwohl jede dieser Eigenschaften zweifellos seine Rolle bei seinem Aufstieg zur Macht spielt.

Napoleons taktischer Einfallsreichtum und Mut werden in der Schlacht von Toulon inmitten der politischen Reformen nach der französischen Revolution und ihrem Mut, der festen Natur und dem Einsatz militärischer Ideen innerhalb der öffentlichen und politischen Kulies, ganz zu schweigen von ihrem kämpferischen Erfolg in Ägypten, dem Herrscher Frankreichs gezeigt. Während dieser Zeit ist Napoleon, er fällt und heiratet seine einzige wahre Liebe, Josephine de Beauharnais, die dem neuen französischen Kaiser so viel Antagonismus als seine tief hassten britischen Feinde und seinen beeindruckenden und undurchdringlichen Marinefloat bietet.

Monsieur Bonaparte ist verzweifelt von einem Sohn und Erben des Landes, das er liebt, und obwohl seine Liebe zu Josephine intensiv ist und hauptsächlich auf seinem tiefen und fast existenziellen Bedürfnis miteinander basiert, gibt es auch das Gefühl, dass sie nur eine andere ihrer Eroberungen ist. Napoleons Eifersucht angesichts von Josephines Untreue wirft sicherlich einen Schlüssel zum Funktionieren seiner Beziehung, die sich durch seine Unfähigkeit zu Beginn verschlechterte. Es wird jedoch vermutet, dass Napoleons Unfähigkeit, wirklich zu lieben, und stattdessen, seine Frau von hinten zu nehmen und ihn als brutaler Hund auf dem Schlachtfeld zu beugen, vielleicht eine Ursache für seinen Mangel an Kindern ist.

Napoleons Liebe und Josephine ist ein wütender und wütender Kampf, der niemals zu enden scheint, ein dauerhafter Kreislauf von Vertrag und Konflikt, und Phoenix und Vanessa Kirby spielen es für Experten. Phoenix verkörpert die rücksichtslose Natur des militärischen Napoleons, fast ohne in seinem Feldzelt zu beeinflussen, was er zweifellos zerstören wird, und ist gleichermaßen Experten -Momente später in einem neidischen Wutanfall oder wenn das Kind der umgeleiteten Mutter in der Mitte handelt, dass er seine Frau irgendwie verführt.

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Joaquin Phoenix in Napoleon. (Credits: Start von Fare Out / Sony Pictures)

In der Zwischenzeit spielt Kirby Josephine als etwas Unempfindliches mit einem tiefen Verständnis des Militärs, da er bereits seinen ersten Ehemann vor einem von Napoleons Kriegen verloren hatte. Sie ist fast die einzige Person, die in der Lage ist, ihren brutalen Ehemann zu domizieren und ein Gefühl der Ruhe zu zeigen, wenn sie ihm sagt, dass es nichts ohne sie ist, ein Moment, der für den Rest ihres Lebens nach Napoleon haftet, so sehr sie nach ihrer Trennung und Verschwinden ihrer Macht ein bisschen zu verlieren scheint, obwohl sie in der Rückhaltung verzweifelt und sogar erfolgreich in den Punkten ist.

Die Erzählung der romantischen Spannung und der politischen Eroberung ergänzt sich dank der hervorragenden Handlungen von Phoenix und Kirby und der bemerkenswerten SCOTT -Richtung außerordentlich gut. Aber noch beeindruckender für Napoleon Es ist die wirkliche Erfahrung, einen so faszinierenden, gewalttätigen und viszeralen Film zu sehen. Die Pony of the Canon Fire, die Schreie vom Schlachtfeld, das Brüllen und das Knarren der Flammen, während die Lager der Armee und sogar die Städte von den ungezügelten Kräften Napoleons zu Boden gezogen werden; Das Sounddesign nähert sich perfekt und bringt immer einen näher an das Drama, das durch eine wunderschöne Chorpartitur verstärkt wird, die anhaltend zu wischen scheint.

Die Aktion befasst sich auch mit der Qualität der höchsten Ordnung: Die Schlachten repräsentieren nicht nur die fast treuen Erholungen, wenn die Kaballerie verrückt wird, und die Infanteristen kollidieren mit blutigem Ruhm, Sie nutzen einen Weitwinkel, der das militärische Genie in Bewegung fängt. Wenn Akira Kurosawa die Kampfszenen von filmen können Du bist Samurai Mit der Verwendung moderner Drehtechnologie hätte ich sicherlich gewollt, dass sie als gesehen wird Napoleon ; Dies ist schließlich glaubwürdig und gefährlich attraktiv der Show, insbesondere des wachsenden und blutigen Crescendo von Waterloo.

Die polvorienten Lichtachsen durchbohren tagsüber luxuriöse Räume, während das Kerzenlicht die Gesichter des französischen Einflusss kaum beleuchtet, wenn die Dämmerung in das politisch turbulente Land fällt. Die Szenen des Schlachtfeldes sind neblig und kalt, so sehr, dass die Hände fast zu zittern beginnen, wenn die Trompeten die Ankunft des Feindes lächeln, und Lincolns Kathedrale ist in seinem Aussehen von Notre Dame kaum erkennbar.

Sogar auf seinem Master -Level hätte Stanley Kubrick gut gemacht, dass sein verlassenes Projekt in Napoleon die Hälfte von Scotts Film kam. Es zeigt uns, wie all die guten historischen Epen sollten, wie wir unsere aktuelle Situation erreichen und gleichzeitig die Brutalität und das stürmische politische Klima der Altersgruppe mit dem zusätzlichen Bonus der Details enthüllen, die schließlich die internen Werke und Unsicherheiten dieser Figur dieser Figur detailliert beschrieben haben.