Der Renaissance -Mann des 21. Jahrhunderts: Kunst jenseits der Musik von Bob Dylan
Bob Dylan ist hauptsächlich für seine Musik bekannt und gefeiert, aber seit seiner Kindheit wagte er sich in mehrere kreative Medien wie Malerei, Skulptur, Kino und Schreiben. Das eingegebene Wort ist möglicherweise nicht die richtige Terminologie, um sein künstlerisches Portfolio zu beschreiben, da es für seine Arbeit in jedem dieser Bereiche selbst gefeiert wurde.
Im Gegensatz zu seiner Musik wurde Dylans Kunst öffentlich öffentlich abgehalten, obwohl er seit den 1960er Jahren daran gearbeitet hatte. Obwohl seine Kunst seit 2007 in der Öffentlichkeit ist, kam der wahre Wendepunkt 2019, als er seine erste individuelle Ausstellung im Shanghai Modern Art Museum mit dem Titel Retrosscro. In dieser Ausstellung wurde in nur drei Monaten 100.000 Besucher erfolgreich und zeigten, wie Menschen Dylans Genie über ihre Musik hinaus sehen.
Aber ihre künstlerischen Komplimente haben dort nicht aufgehört. Während seiner gesamten Karriere hat er einen Pulitzer Award und a gewonnen Nobelpreis für sein GroGedichte und Poesie Texte und Lieder. Er gewann auch die US -Präsidentschaftsmedaille der Vereinigten Staaten, die Nationale Medaille of Arts, einen Oscar und mehr als zehn Grammys.
Diese öffentlichen Anerkennungen sind das Ergebnis von Dylans Talent und Bemühungen. Er wurde nicht mit einem silbernen Löffel geboren. Er wuchs in Duluth, Minnesota, auf, einer Industriestadt in den Westmedien, die für Frachtversuche bekannt sind. Die Eisenbranche wurde aufgrund der Herstellung von Eisen, die dort für die Schifffahrtsbranche stattfanden, bezeichnet. Daher beschrieb Dylan sein ganzes Leben lang von Eisen umgeben. Nur in seinen Erwachsenenjahren begannen jedoch, die streng funktionalen Werte dieses Materials zu beugen, das er aufgewachsen war, und merkte, dass er etwas anderes tun konnte.
Die Menschen in seiner Nähe scherzten oft, dass er sein Notizbuch und seine Gitarre nicht aufwachte, als er am Morgen aufwachte und anfing, Musik zu schreiben. Stattdessen würde ich anfangen, etwas Eisen zu schweißen. Dylan nahm die Metallreste, die er fand, skulpturale Gegenstände mit einem bestimmten dekorativen Stil her, zum Beispiel ein Geländer, das für eine Leiter oder eine Tür für einen Pferdestift geschmückt war und diese Menschen in seiner Nähe gab. Auf diese Weise habe ich die Funktionalität von Eisen mit der Schönheit seiner Formbarkeit kombiniert, neue, aber nützliche Alltagsobjekte zu schaffen.
Kreisförmige Wand hängen 8 Ab 2018 ist es eines meiner Lieblingsmetallwerke von Bob Dylan. Darin hat es verschiedene Metallfarben verwendet, um eine unterhaltsame und verspielte Komposition zu erstellen, die unsere Wahrnehmung der materiellen Eigenschaften verändert, die wir normalerweise mit Metall assoziieren. Der Schlüssel des Schlüssels als Objekt ist in verrückten Formen gefaltet und stellt die Natur von Metall als unzerstörbares Material in Frage. Er hat auch Hufeisen hinzugefügt, die im Allgemeinen Objekte sind, die mit ihrer sehr nützlichen Verwendung in der Landwirtschaft verbunden sind, und wiederverwendet und neu definiert, wodurch eine schöne und komplizierte Komposition geschaffen wird, die auch auf seine Wurzeln des Westmediums zurückgeht. Jede Metallarbeit ist mit dem kleinen Metallbüffel, seinem schwarzen Büffel -Eisen, beendet, seinen Metallworkshop.
Kreisförmige Wand hängen 8 (Credits: Far Out / Bob Dylan)
Erforschen Sie in Dylans Metall die Transformation von funktional zur Ästhetik. Die eckigen und spitzen Teile von Schmiedeeisen werden zusammengebaut, um ästhetische Zusammensetzungen zu erstellen. Es gibt eine sehr duchampische Qualität in ihren Werken, wie z. Marcel Duchamp Nehmen Sie vorhandene Objekte in Besitz, aber wiederverwenden Sie sie wieder.
Kritiker haben Vergleiche zwischen den Metallcollagen in Dylans Skulpturen und den Collagen der musikalischen Genres in ihren Liedern vorgenommen, von amerikanischem Volk bis zu den Elementen der französischen Literatur. In beiden Fällen ist die Verschmelzung der Welten gleichzeitig erkennbar und verwandelt sich auch in etwas Neues und Kohäsives. Dylan hat sogar in seinem Lied von 1974 einen Hinweis darauf gegeben, nie zu verabschieden, zu singen, meine Träume bestehen aus Eisen und Stahl mit einem großen Rosenstrauß, der vom Himmel bis zum Boden hängt.
Ähnlich wie bei seinen Metalworks sind seine Gemälde auch zutiefst persönlich und sind mit seinem Leben als Sohn jüdischer Einwanderer im Westen verbunden. Der Hiting -Pfad - Dylans Amerika Erforschen Sie Amerika, dass wir nicht oft, sondern einen, mit dem es sehr vertraut ist, durch einen impressionistischen Maler von Gemälden. In dieser Sammlung hat Dylan in den Vereinigten Staaten vergangene Orte in den USA gemalt, die für die meisten seiner Bürger den Hintergrund des täglichen Lebens bilden, und beschreibt dies, wie Sie sehen, während sie die Erde schneiden und sie für das sehen, was es wert ist.
Für den nicht -amerikanischen Betrachter fühlt sich das Betrachten dieser Gemälde so an, als wären wir rechtzeitig, wie der wilde Westen als eine Reihe von Filmen gesehen hat, aber in Wirklichkeit ist es heute noch die Realität der Vereinigten Staaten. Dies ist Amerika, die selbst die in der großen Metropole nicht sehen, weil sie in ihren Blasen existieren. Dylan möchte darstellen, was für den durchschnittlichen Touristen, der sich für andere besser bekannte Websites entscheidet, nicht offensichtlich ist, was wirklich amerikanisch ist. Verlassene Motels mitten in der Wüste oder einsame Straßen, die dann mit den geschäftigen Straßen der Stadt bis zum Rande des Smogs kontrastiert werden. Einige dieser Szenen sind oft störend, ohne Menschen nur verlassene Gebäude. Die Verwendung von Dylan mit lebendigen Farben mit impressionistischen Pinselstrichen erfüllt sie jedoch mit dem Leben und erinnert eine interessante Gegenüberstellung, die sich auch an die harten, aber lebendigen Farben der amerikanischen Wüste erinnert.
Der Hiting -Pfad - Dylans Amerika (Credits: Far Out / Bob Dylan)
Gegenwärtig scheint es, dass es bei Menschen, die von etablierten Künstlern und Bäumen verärgert sind, die ihre Talente in verschiedenen Medienmodi erforschen oder sogar perfektionieren, eine harte binäre Opposition herrscht, die den Druck auf die Künstler darstellt, den Hut eines Mehrhilfemanns-Karriere auf mehreren HipHenate zu vermitteln: Schauspieler, Schauspieler, wurde zum Philanthrop, zum Beispiel zum Regisseur, zum Beispiel.
ryder evan russaw
Es ist nicht klar, wie der erste oder zweite entstanden ist, aber einerseits könnte es etwas mit unserer Besessenheit des 21. Jahrhunderts mit der Marke und den Etiketten zu tun haben, wodurch sich die Künstler nur ein Medium perfekt machen fühlen. Ich denke darüber nach, wie während der Pandämie viele junge Generäle Z -Tiktoker wie die Schwestern D'Amelio als Tiktok -Tänzer bekannt wurden und eine völlig neue Identität aufbauten, die dazu führte, dass sie in Häusern mit Inhalten in Los Angeles lebten, um Videos zu filmen, ohne anzuhalten. Aber als sie Traktion gewannen und anfingen, Markenangebote und Verbindungen zu anderen künstlerischen Formen zu machen, kritisierten die Leute sie dafür, dass sie nicht genug Talent dafür hatten. Charli d'Amelio ist jetzt ein Tänzer am Broadway, eine Rolle, die für viele eher ein guter Ruf ist als ein Tiktoker zu sein. Da er jedoch mehr Zeit auf dieser Seite von ihr verbrachte, hat sie ihre Aufmerksamkeit auf ihrer ursprünglichen Social -Network -Plattform verloren.
Auf der anderen Seite gibt es Schauspieler und Sänger wie Gwyneth Paltrow, Millie Bobby Brown und Selena Gomez, die Marken der Schönheit, des Wohlbefindens oder der Fitness auf den Markt gebracht haben, die sagen, dass sie Leidenschaftsprojekte sind. Die erfolgreiche Bar für diese Marken ist für diese Menschen sogar noch höher, mit Content -Erstellern, die versuchen, ihre Online -Produkte zu kritisieren. Viele beschuldigen sie, ihr Geld auf etwas zu werfen, das nicht funktioniert, das von der Vernetzung hinter diesen Marken im Vergleich zu echten Experten für Haut-/Schönheitsfürsorge hergestellt wurde.
Diese Denkweise ist das Gegenteil von früheren künstlerischen Reden, wie während der Wiedergeburtsperiode, als der Begriff Renaissance -Mann geprägt wurde. Er bezog sich auf eine Person, die in mehr als einem Sinne ein kreatives Genie war. Der Titel wurde von Leonardo da Vinci bemerkenswert verkörpert, da er nicht nur ein erfahrener Maler, sondern auch ein ebenso kompetenter, botaniker und mathematischer war.
Aber zurück zu Bob Dylan. Viele Menschen sind überrascht, wenn sie feststellen, dass Dylan ein Künstler war, der über ihre Musik hinausgeht, vielleicht weil sie nicht über ihr künstlerisches Hauptumfeld hinausblicken und ihn zu dem Brief beurteilen. Wenn wir uns eine Sekunde Zeit genommen haben, um die Künstler von heute zu erkunden und unsere Mentalität zu verändern, könnten wir feststellen, dass kreative Genies, ähnlich wie der Renaissance -Mann, immer noch existieren und von ihren unbegrenzten Talenten begrüßt werden sollten. Bob Dylan ist einer von ihnen.
