Fünf Szenen, die die Schauspieler zu ihrem Oscar gewonnen haben
Einer der unterhaltsamsten Teile des Oscar jedes Jahr ist zu erraten, welchen Clip die Akademie für jede nominierte Aufführung auswählen wird. Werden der beste Schauspieler und die beste Schauspielerin als Szene schütteln, indem er die Landschaft kaut? Werden die sekundären Schauspieler unangenehm sein, da ein unerwartet emotionaler Moment vor einem Raum voller Klassenkameraden gezeigt wird?
bruder von kevin james
In Wahrheit glauben die Filme gerne, dass sie wissen, welche Szenen die Akademie als die besten Darstellungen der Leistung jedes Schauspielers wählen wird. Manchmal sind ihre Auswahlen mit der wirklich fantastischsten Szene eines Schauspielers in einem Film überein, aber bei anderen Gelegenheiten werden sie wahrscheinlich daran ausgewählt, wie sie zusammen mit anderen in der Übertragung enthaltenen Szenen zusammenfließen.
Manchmal ist jedoch eine Filmszene so unvergesslich, wunderschön gemacht und wunderbar gemacht, dass er einem Schauspieler versicherte, dass sein Oscar alleine gewonnen hat. Dies sind die Szenen, in denen Menschen sprechen ließen, nachdem sie das Kino verlassen hatten, und diejenigen, die Menschen in den kommenden Jahren wiederholt sehen. Es ist möglich, dass diese Szenen nicht in einem Oscar -Clip verwendet wurden, aber fast sicher sind sie diejenigen, die einen Stern auf die Linie geschoben haben, als es Zeit war, einen Gewinner zu entscheiden.
Von einem Start von Münzen, die mit sterblicher Gefahr beladen sind, bis zu einer Mutter, die beschließt, das Sorgerecht ihres Kindes aufzugeben, durch eine Frau mit psychischen Erkrankungen, die pervers erfreut, wenn sie jemanden berührte, gibt es fünf Szenen, die die Schauspieler ihre Oscars gewonnen haben.
Fünf Szenen, die den Schauspielern ihren Oscar gewonnen haben:
Der Start von Münzen (Javier Bardem, es gibt kein Land für altes
Als Javier Bardem seinen besten Oscar -Support -Schauspieler für seine erschreckende Leistung als Anton Chigurh in den Coen Brothers akzeptierte Es gibt kein Land für das Alte Er dankte den Mercurial -Direktoren dafür, dass sie an ihre Fähigkeit glaubten, einen Psychopathen toter Augen auf so überzeugende Weise darzustellen. Chigurh war ein Filmmonster, der im Gegensatz zu jedem, der zuvor angekommen war, und seine Szenen mit Bosheit und einem unterirdischen Strom tropften, selbst wenn er einfach mit dem Besitzer einer Tankstelle sprach.
Was ist das meiste, das Sie bei einem Münzstart verloren haben? Chigurhs verstörender Mörder fragt die Armen, die unvorbereitet sind. Zu diesem Zeitpunkt hat die Öffentlichkeit Chigurh bereits bis zum Tod einem Stellvertreter des Sheriffs seltsam gesehen und einen zufälligen Fahrer mit einer Bolzenpistole erschießt, sodass sie wissen, dass diese scheinbar unschuldige Frage für den Besitzer nichts Gutes führen wird.
Die Stille von Chigurh, die ruhige Versorgung, der unerbittliche Akzent, der seltsame Haarschnitt und die bedrohlich abstrakten Reflexionen erzeugen eine Szene, die auf einer Messerkante ausbalanciert ist, ohne Gewalt zu brechen. Ist eine Bardem Tour de Force, Und sicherlich die Szene, die die Akademie überzeugte, dass das Gold mit nach Hause nahm. Das Lob muss jedoch auch Gene Jones vorbehalten sein, der der Verwirrung und Angst vor einem Mann entspricht, der wirklich nicht weiß, wie nahe er dem Tod er ankam, aber er hat eine Idee.
'joelle anoa''i'
Wechsel von Heart de Joanna (Meryl Streep, Kramer gegen Kramer)
Der erste Sieg des Oscar de Meryl Streep war für seine nuancierte Leistung im Rechtsdrama des verstorbenen Robert Benton Kramer gegen Kramer . Der Film von 1979 erzählte die Geschichte der Scheidung eines Paares in New York City und die herzzerreißende Schlacht des Sorgerechts, die ihrem siebenjährigen Sohn Billy folgte, so sensibel und komplex, dass sie mehr als 40 Jahre später der Goldstandard für diese Art von Film bleibt.
Streep gewann die beste Support -Schauspielerin, um Joanna Kramer zu spielen, eine unglückliche Frau und Mutter, die ihrem Ehemann Ted (Dustin Hoffman) erzählt, der das Haus verlässt, aber auch gleichzeitig zu ihrem Sohn geht. Während des gesamten Films geht Joanna von einer Frau, die an psychischen Gesundheitsproblemen leidet, die ihren Sohn 15 Monate lang verlässt, dann kehrt zurück und versucht, ihn von dem Vater zu bekämpfen, der ihn durch die turbulente Zeit erhoben hat, die er war. Es ist eine emotionale Achterbahn, die Streep immer garantiert, dass sie in den Schienen bleibt.
Joanna ist eine komplizierte Frau, und es wäre für den Film und die Aufführung von Streep leicht als Bösewicht dargestellt, aber das passiert nie, weil Benton und Streep alles möglich tun, damit Joanna trotz dessen, was er getan hat, sympathisch und real sein kann. Sogar seine letzte Szene, von der ich denke, dass sie ihm den Oscar gegeben hat, ist eine Klinik, wie man einen Akt schwieriger emotionaler Gleichgewicht erreichen kann, ohne das Publikum zu verlieren oder in das Melodram zu fallen.
King Kong hat keine Scheiße! (Denzel Washington, Trainingstag)
Oscars lieben es, Clips von Schauspielern zu zeigen, die brennende und leidenschaftliche Monologe anbieten, die die komplette emotionale Reichweite eines Sterns zeigen. Die meisten dieser Clips haben sich bewegende Dramen, die die Köpfe ziehen. Als Denzel Washington jedoch den besten Schauspieler für seine Wertungsbeschreibung von Detective Alonzo Harris im Kriminaldrama 2002 gewann Trainingstag Sein leidenschaftlicher Monolog stammte von einem ganz anderen emotionalen Ort.
Wie Harris gab Washington einen der herausragendsten Filmstars in der Geschichte. Harris ist elektrisch, ob er charismatisch Ethan Hawkes Rookie darüber erzählt, wie die Dinge in den Straßen von Los Angeles funktionieren oder die lokalen Banden schütteln, die äußerst vorsichtig mit ihm sind. Washington überquert das Bild, das Vertrauen sickert aus den Poren, und wenn Sie die Möglichkeit haben, die Bedrohung zu markieren, macht es es mit Gelassenheit. Dann stürzt alles in einem Gonzo -Zusammenbruch in den Boden.
Als Harris merkt, dass er verspottet wurde und von Hawkes Charakter geschossen wird, verliert er seine Scheiße vor einer ganzen Nachbarschaft, die er, sobald er seinen Eisengriff festhielt, festhielt. Washington zeigt Arroganz, Arroganz und Unglauben, wenn ihre Welt auseinander fällt, und alles, während er versucht, die Herrschaft zum letzten Mal über eine Gruppe von Menschen auszuüben, die endlich durch die Fassade gesehen haben. Die Improvisation des Schauspielers, King Kong gab mir keine Scheiße! Er ist in die Geschichte des Kinos als Kirschkirsche einer Sparking -Szene gekommen, und sicherlich den Sieg in Washington.
Lämmer schreien (Jodie Foster, die Stille der Lämmer)
Wenn Sie an den innovativen Thriller in der Jonathan Demme -Serie denken Die Stille der Lämmer In Bezug auf eine Szene, die einem Schauspieler einen Oscar gewonnen hat, ist es verlockend, über die Haut von Anthony Hopkins wie Hannibal Lecter nachzudenken. Vielleicht hat das berüchtigte Schluckgeräusch, das nach der Prahlerei macht, seine Leber mit einigen Fava -Körnern und einem guten Chianti nur den besten Schauspielerpreis versichert. Jodie Foster gewann jedoch auch die beste Schauspielerin für den Film und sagte, ihre unglaubliche Leistung vor Hopkins in der grundlegenden Szene des Films besiegelte die Behandlung für sie.
hermes giersch
Ein Großteil der ersten Abschnitte des Films sind Um Agent Clarice Starling strukturiert Lecter zu besuchen Im weltweit meistgesuchten Krankenhaus der Welt, um seine Vorstellungen über den als Buffalo Bill bekannten Serienmörder zu erhalten. Lecter wird jedoch nicht nur seine Perlen der Weisheit leicht verbreiten und immer nach einem Titbit über seine Psychologie bitten, und dies gibt Foster die Möglichkeit, eine der besten Szenen seiner Karriere zu liefern.
Lecter überzeugt Starling, über einen traumatischen Vorfall seiner Kindheit zu sprechen, als er mitten in der Nacht aufwachte, als er auf einer Ranch in Montana lebte. Er hörte ein seltsames Geräusch, bei dem bald festgestellt wurde, dass es der Schrei der Frühlingsschrägen des Babys war, die geopfert wurde, und versuchte, sie vergeblich zu retten. Fosters klares Trauma, um den Vorfall zu zählen, ist spürbar, verliert jedoch nicht vollständig die Kontrolle, da Sie wissen, dass Sie mit Lecter noch einen Vorteil beibehalten müssen. Es ist eine faszinierende Szene voller komplexer Psychologie und fördert sie.
Mein Vater liebt mich (Angelina Jolie, Mädchen, unterbrochen)
Mädchen, unterbrochen Er war nicht gerade ein Favorit der Akademie, da er nur eine Oscar -Nominierung erhielt. Die beunruhigende und herzzerreißende Aufführung von Angelina Jolie als Soziopata Lisa Rowe in dem Stück der Zeit von James Mangold war zweifellos der herausragende Aspekt des Films, und sie verdiente ihren Sieg in der Kategorie Beste Unterstützungsschauspielerin. In Wahrheit war es eine Wendung von Jolie -Stars, in einer Zeit, in der solche Rollen noch in den Dramen des durchschnittlichen Budgets und nicht nur übermäßige Actionfilme existierten.
Set im Jahr 1967, Mädchen, unterbrochen Er folgte einer Gruppe junger Frauen in einer psychiatrischen Institution, die an einer Vielzahl von Krankheiten leidet, einschließlich Suizidgedanken, Schizophrenie, Depressionen und Magersucht. Jolies Rowe ist jedoch die Königin -Biene der Installation: ein Soziopath, der gerne die anderen Frauen mental quälen. Laut Berichten blieb Jolie für einen Großteil des Ausbruchs und blieb kalt und fern mit ihren Casting -Partnern, da sie die Nervosität wollte, dass sie oft das Gefühl haben, dass Rowe so real wie möglich war.
Die Szene, die die Akademie davon überzeugte, dass Jolie ihre Trophäe verdient hatte, war die unangenehme unangenehme Sequenz, in der Rowe die maximale psychische Schädigung der Margarita von Brittany Murphy verursacht, die Autolesn, weil ihr Vater sie sexuell missbraucht. Jolie ist in dieser Szene wirklich furchterregend und lässt das Publikum wirklich glauben, dass ihre Freundin leidet. Es ist ein Zeugnis darüber, wie verabscheuungswürdig es ein Schauspieler ist, einen Charakter zu machen, ohne das Publikum vergessen zu lassen, dass sie auch Hilfe braucht.
