10 Songs, die nicht wie der Rest des Repertoires einer Band lächeln
Das Ziel hinter jedem Schlag ist es, darzustellen, worum es bei einem Rekord geht. Obwohl ein Künstler möglicherweise nicht das letzte Wort in einer als Single aus seinem Album ausgewählten Wort bekommt, ist es für jemanden einfacher, zu wählen, was er für seine endgültige Aussage hält, als in einen Vorstandsraum zu gehen und ihn zu fragen, was ihr Sound sein soll. Während das Siegel derjenige ist, der einige seiner Schecks schreibt, hatten Bands wie Ra Diohead nie das beste Glück, als sie der Welt einige ihrer Hymnen präsentierten.
Während eine Band jahrelang ihren Sound entwickeln kann, wird ein Teil ihrer berühmtesten Arbeit nicht dem, was sie ihr ganzes Leben lang gespielt hat, nicht gerecht. Von Heavy -Metal -Bands bis hin zu alternativen Rockgiganten und den Genies der Kunstwelt sind die besten Melodien in der Regel diejenigen, die Pophaken haben, oder den Knockout -Chor, der die Menschen jedes Mal singen wollen, wenn das Lied eingeschaltet wird.
Die meisten Menschen würden es vorziehen, ein Lied als keines zu haben, aber es gibt ein Problem, das mit einer Melodie einhergeht, die nicht authentisch ist. Für jeden Künstler ist die Haupt -Single seine Präsentationskarte. Wenn sie also es wirklich geschafft haben, die Spitze des Berges zu erreichen, schreien die Idee, dass Tausende von Menschen ihnen schreien, die das einzige Lied berühren, mit dem sie hassen oder keine Verbindung haben, praktisch eine Form künstlerischer Folter.
kaitlyn frohnapfel
Andererseits leidet der Satz aus Versehen nicht unter seiner Kunst, und obwohl hier einige feine Melodien enthalten sind, können sie möglicherweise nicht zum besten ersten Eindruck führen. Es gab viel mehr Land, um sie abzudecken, und wenn Sie sich zuerst entscheiden, diese Melodien zu hören, haben Sie den genau falschen Eindruck, wie der Rest ihres Katalogs klingt.
10 erfolgreiche Songs, die nicht wie die Band aussehen:
Kämpfe für dein Recht - Beastie Boys
Es ist einfach, einer Band nicht zu sehr dafür zu beschuldigen, wie sein Debüt klingt. Oft ist immer noch jeder in der Aufnahme neu und nicht alles, was er versucht hat, Pfannen zu machen, wie sie wollen. Beastie Boys nahm ihn jedoch bei seinem Debüt aus dem Park, und das Trio musste dank des Kampfes für Ihr Recht als Bowery -Junge New York für den Rest seines Lebens als der Bowery -Junge behandelt werden.
Während das Lied selbst eine bedeutungslose Ode für die Party ist, ist das Problem mit dieser Melodie, dass die Band es zu gut verkauft. Von ihrer stimmlichen Trittfrequenz bis hin zu lässigen Hinweisen bis hin zu so vielen Problemen wie möglich war dies nicht so weit von dem, was viele Kinder ungefähr zu der Zeit lebten, als die Band wuchs, aber sie hatten alles als Parodie gemeint. Es wurde als Versand aller Arten von Athleten verstanden, aber da niemand verstanden hatte, mussten sie so weit wie möglich laufen Pauls Geschäft y Schlechte Kommunikation.
Die Backup-Tracks für ihre Alben wären immer auf einer anderen Ebene, aber die Tatsache, dass sie immer als Hip-Hop-Hip-Hop-Kinder von dem behandelt wurden, was sie behandelt wurden. Sie hatten Teile davon in ihnen, aber dies wäre das Äquivalent eines Wall Street -Börsenmaklers, der so etwas sah Amerikanischer Psychopath o Der Wall Street Wolf y nicht untersagt, dass es nicht gerade eine strahlende Beschäftigung ihres Lebensstils ist.
Es ist so ruhig - Bjork
Bjork hat sich während seiner Diskographie im Genre noch nie wohl gefühlt. Der Weltmusik zu den Rhythmen, die zu allem synthetisiert wurden, was sie geschahen Zeit, Er schien jedes Mal, wenn er sich entschied, seinen Mund zu öffnen, um zu singen, ein Musikpersonal an und warf Vorsicht in den Wind. Während es sich also schlecht auf eine Liste wie dieses anfühlt, ist es definitiv seltsam zu glauben, dass 90% der Gelegenheitsfans in der Welt des Jazz präsentiert wurden.
Während die meisten von Ecke Es befasst sich mit vielen gescheiterten Rhythmen und Trip-Hop-Elementen, die vielleicht vielleicht und meine Armee, die eine alte Jazz-Melodie in die Mitte des Albums auf den Weg ist. Es mag nicht unbedingt schlecht sein, wenn sich jemand abenteuerlustig fühlt, aber es ist auch das Letzte, was sie beweisen möchten, wenn er die Gelegenheit für etwas anderes gegeben hat.
Aber von dem, was es wert ist, verkauft Bjork jede Minute der Melodie, hat die Bühne als alter Schulsängerin und zeigt sogar seine Stimmkette mit den plötzlichen Chilliden, die er dorthin wirft. Es ist möglich, dass er durch seine Musik den seltsamsten Ideen Leben verleiht, aber jemand in den neunziger Jahren hörte dies zu und dachte, dass die nächste musikalische Bewegung traditioneller Jazz sein würde, einige schlechte Nachrichten entstanden.
atiana de la hoya geschwister
Lied 2 - Bull
Blurs Geschichte war schon immer etwas Seltsames, wenn es um ihre Anziehungskraft in den Vereinigten Staaten geht. Damon Albarn kann einer der größten Rockstars sein als in den 90er Jahren, und dennoch ist er im Ausland besser für seine Arbeit mit Gorillaz bekannt als fast alles, was während der Britpop -Bewegung passiert ist. Irgendwann würde sich jeder satt haben, und es stellte sich heraus, dass Frustration und Wut das Beste waren, was Unschärfe hätte bitten können, eine verfügbare Melodie zu machen.
Obwohl Song 2 ein langer Urin im amerikanischen Alternative Rock sein sollte, stellte sich heraus, dass die Amis nicht so viel Sinn für Humor hatten, was es zu einer der größten Erfolge machte, die die Band erzielt hat. Während sein Staat in den Vereinigten Staaten einer wunderbaren Grenze eines einzelnen Schlags ähnlicher war, wäre dies ein schlechter Service für die kilometerlangen klassischen Materialien, die sie hatten, sei es ihre frühe Atmosphäreperiode oder jede Melodie, die aus ihrer Trilogie der Albenleben hervorgeht.
Okay, einige Leute waren vielleicht nicht Englisch genug, um zu verstehen, was Parklife über das Leben ging, aber das hätte kein Hindernis für die Band sein dürfen. Britpop hätte in der Minute ein klares Zuhause haben können, und die Oase begann es großartig zu machen, aber wenn die gesamte Exposition gegenüber jemandem außerhalb des Songs 2 so etwas wie das Universelle sehen würde, das kommt, wenn sie durch ihren Katalog auf seinem Rücken gehen.
Wir werden Freunde sein - die weißen Streifen
Die gesamte Attraktivität der weißen Streifen war eine Übung des Minimalismus. Da die gesamte Band aus zwei Menschen bestand, ging es darum, alles zu umarmen, was sie gemeinsam gelernt hatten und versuchten, so viele Emotionen der Grundlagen von Rock'n'Roll zu quetschen. Und obwohl die Armee der Seven Nation zu einem der größten Fußballlieder in der modernen Ära werden würde, hatte sie wirklich, dass sie wirklich für einen der unschuldigsten Rocksongs der gesamten 2000er Jahre verantwortlich waren?
Obwohl ein Großteil des Erfolgs von uns Freunde sein wird, stammt aus Napoleon Dynamite, Jack White’s innocent tune about finding a friend in his class when he was young is almost too childlike to belong in the rock category\. There were moments where they could get simplistic, but for an album that has tunes like ‘Dead Leaves and the Dirty Ground’, hearing this would make people expect that the whole album is going to be nothing but children’s songs to play to preschoolers\.
Aber das hat weniger mit der Qualität der Melodie als vielmehr mit der Vielseitigkeit von Jacks Songkomposition zu tun. Während des gesamten Streifenkatalogs und seiner Solokarriere hat er nie die Grenzen für das, was es wert war, auf ein Album zu gehen, festgestellt, aber obwohl Blues immer eine sichere Wette ist, fühlt sich dies wie die Art des Kinderreims an, der es hätte geben können, bevor die Instrumente erfunden wurden.
Ocean Man - Ween
Ween könnte auch in dieselbe Kategorie wie Bjork fallen, wo es schwierig ist, seine Lieder zu beurteilen. All Ihr Prozess ist es, etwas so seltsam wie möglich zu machen, und obwohl dies im Allgemeinen gut ist, wenn Ihre nachfolgenden Alben als zu hören sind Quebec y Schokolade und Käse, Seine braune Periode würde immer ein erworbener Geschmack sein, selbst für die Enthusiasten von Captain Beefheart der Welt. Wie zum Teufel hat die gleiche Band, die Melodien wie Push th Little Disies machte, eine der besten Kindershows aller Zeiten geschafft?
Denn egal welche seltsame Melodie in einem seiner Alben erscheinen kann, alle, die sich um den Wechsel des Jahrhunderts wuchsen, wissen, dass Ocean Man im Soundtrack von ist Der Film Sponebob Squarepants, Komplett mit dem Gesangseffekt auf Gene Ween, um alles so klingen zu lassen, als wäre es unter Wasser. Während die meisten Elemente auf dieser Liste eine Urinarbeit erledigen, wenn sie die Band mit einem mittelmäßigen Song darstellt, ist das Produktionsdesign dahinter phänomenal.
walter mckenzie wilson
Von der Solo -Bruch der Gitarre über die Gesangseffekte bis hin zur Mandoline im Hintergrund sind dies zwei perfekte Minuten Popmusik, die über einen Mann, der unter dem Ozean lebt, spricht und seine Wunder mit der Welt teilt. Aber wie alle guten Perioden von Ween mussten sie sicherstellen, dass sie es zerstören, bevor die Menschen mit ihrer Musik in ein Retentionsmuster geraten.
Ich kann einfach nicht genug bekommen - Depeche -Modus
Die gesamte Popszene der 1980er Jahre hatte praktisch eine Regel, die darauf hinwies, dass es in 70% der Grafiken einen Synthesizer geben musste. Obwohl es von Zeit zu Zeit als Stevie Ray Vaughan seltsame Anomalien in den Listen gab, war das Aufkommen des Synthesizers der Grund, warum die 1970er Jahre die 1980er Jahre für Menschen wurden, insbesondere mit MTV, der seinen ersten wichtigen Popularitätsgipfel erreichte. Aber für eine Band, die so schwarz war wie später, kann nicht Beather der Versuch des Depeche -Modus eines albernen Popsongs sind.
Obwohl ein Großteil seines größten Materials auf Liebe basiert, ist es im Allgemeinen gebrochen und dysfunktional, so dass das Hören von Dave Gahan in dieser Melodie in einer bestimmten Weise fast Spaß macht, den jugendlichen Lavetruck in dieser Melodie zu interpretieren. Im Vergleich zu reiner Dunkelheit im Genuss von Stille und Menschen sind die Menschen hier so albern, dass sie im Kopf eines Welpen geschrieben werden könnten, aber nur ein Album später bewegte sich der Depeche -Modus bereits fest davon ab.
Mit Gahan führt mehr in dieser melancholischen Baritonregistrierung und schließlich Alben wie Alben wie Vergewaltiger , Es war klar, dass jede fröhliche und mutige Version des Depeche -Modus der Vergangenheit angehörte. Es war immer noch fest in der Welt der Popmusik, aber während die Versuche der meisten Dunkle -Bänder den Beginn ihres Abstiegs bedeuteten, begann Depeche -Modus erst, als sie ihren Schmerz als Pinsel einsetzten.
Guter Befreiung - Green Day
Von dem Moment an, als sie groß wurden, hatte der grüne Tag immer Angst, typern zu typern. Möglicherweise mussten sie die Menschen überwinden, die sie als Verkauf nannten, weil sie ihr altes Land verlassen hatten Dookie, Aber die wirkliche Ungerechtigkeit versuchte, die Band in einer Schachtel zu halten und sie niemals zu erlauben, über ihre Oden hinaus zu wachsen, um Marihuana zu masturbieren und zu rauchen. Schlaflosigkeit Sie mögen ihren Zorn entkommen lassen, aber eine gute Befreiung war ihre Linie im Sand, um allen zu sagen, dass sie nicht die Band waren, von der sie dachten, sie seien sie.
Obwohl dies das Referenzlied für jeden Abschluss, einen Abschluss oder einen Moment des allgemeinen Übergangs im Leben geworden ist, hat Billie Joe Armstrong beim Schreiben der Melodie überhaupt keine Sparklappen. Wenn man die Tatsache ignorierte, dass die meisten Menschen nicht wissen, dass es eine bittere Pause ist, sah dies das erste Mal, dass die Leute das Herz hinter dem grünen Tag sahen, und ignorierte fast die Tatsache, dass sie allen gesagt haben, sie sollten in die Hölle gehen und über die Wunder sprechen, auch zwei Jahre zuvor langweilig zu werden.
julie ann parsons
Andererseits spricht die Tatsache, dass sie den Mut hatten, diese Melodie in ein Album zu bringen, viel darüber, wie weit sie gekommen waren. Eine durchschnittliche Punkband würde es nicht wagen, neben seinen schnellen Songs etwas so Konventionelles zu haben, aber gutes Riding war eher eine Aussage als ein Lied. Diese drei Nonsense waren weit davon entfernt, ohne Benzin zu sein, und der Punk, den sie tun konnten, war, etwas subtileres zu bekommen.
Tusk - Fleetwood Mac
Fleetwood Mac mit einem einzigartigen Sound ist in vielerlei Hinsicht ein Oxymoron. Da es scheinbar endlose Änderungen in der Ausrichtung gegeben hat, ist es schwierig zu wissen, was sie in irgendeiner Aspekt definiert. Wenn dies die sanften Klänge von Bob Welch sind, verwundert der Pop von Stevie Nicks und Lindsey Buckingham oder The Dirty Blues Rock, der mit Peter Green begann. Aber es gibt eine sichere Sache: Keine Popband auf den Listen, einen Song wie Tusk zu einer seiner endgültigen Aussagen zu betrachten.
Obwohl das gleichnamige Album eine anständige Tasche ihrer klassischen Songs ist, fühlt sich Buckingham Incursion in Rock'n'Roll Primal wie ihre Stärken an. Gerüchte Sie hatten die ganze Zeit damit verbracht, einen Vorwurf zu bekämpfen, ein einzelnes Trick -Pony zu sein. Ich nehme also an, dass der einzige Weg, um etwas davon zu vermeiden, darin besteht, sicherzustellen, dass etwas so seltsam ist, dass niemand sonst dafür hätte eine Anerkennung dafür erteilen können.
jaime lorente freundin
Wechseln Sie nicht, das Lied ist auf seine seltsame Weise unglaublich, aber es ist nicht gerade überraschend, dass einige der Buckingham -Bandkollegen Schwierigkeiten hatten, das zu besteigen, was ich hier erreichen wollte. Besuchen Sie Ihren eigenen Weg vielleicht eine schwierige Pille für Stevie Nicks zu schlucken, aber es ist nicht schockierend, wenn einige ihrer Bandkollegen Buckingham ansahen, wie sie Angst hatte, als sie ihn brachte.
Kriechen - Radiohead
Eine der größten Befürchtungen, denen jedes Rockband ausgesetzt sein kann, besteht darin, in meiner Strecke gesteckt zu werden. Radiohead würde immer als alternativ zum Hauptstrom angesehen Pablo Honig Es war eine bestimmte Art von Alternative, ich hatte die Songs, die auf eine durchschnittliche Rock -Funk -Wiedergabeliste geeignet wären. Und obwohl einige Songs aufrechterhalten werden, fühlt sich Creep eher wie eine grausame Verpflichtung an, die sie einnehmen mussten, um groß zu werden.
Denn trotz neu erfundenes Album nach dem anderen wird Radioheads erster Erfolg immer das zugänglichste, was sie getan haben. Von der Entwicklung des alten Schulakkords bis zur primären Aggression, die aus der Stimme von Thom Yorke auf der Brücke kommt, ist dies alles, was ein Kind um 1993 hätte fragen können, komplett mit Yorkes Haarschnitt, der ihn ein wenig wie Kurt Cobain aussehen ließ.
Jede andere Rockband wäre tot im Wasser gewesen mit einem Song wie diesem, nachdem Grunge verschwunden war, aber alles von alles von betrachtete Kind a y Im Regenbogen , Radiohead weigerte sich, ihn von jemandem in die Kategorie der Creep -Band zu bringen. Und für jede Band, die versucht, es im Mainstream zu tun, ist seine Geschichte ermutigende Worte. Egal wie oft Menschen den wunderbaren Begriff eines einzelnen Schlags um einige Bands werfen, dies ist ein Beweis dafür, dass die Flucht möglich ist.
Aufkommen - Paul McCartney
Die meisten Menschen in den 1980er Jahren mussten wirklich nicht der Musik von Paul McCartney präsentiert werden. Die Beatles waren im Leben von Menschen, die praktisch einer der berühmtesten Männer auf dem Planeten waren, so allgegenwärtig geworden, daher war es nicht schwer zu entdecken, welches Lied im Radio er war. Nachdem er Flügel nach seiner Drogenbüste zerlegt hatte, war Maccas Entscheidung, zu Hause ein Studio zu machen und einen Verrückten zu veranlassen, ein Genieschlag.
Während die meisten von la gente no se suponía que iban a escuchar McCartney II, Das Limit -Demonstrationalbum, das McCartney tat, um Spaß zu haben, präsentierte einen seiner extravagantesten Songs im Aufkommen. Temporärer Sekretär ist sicherlich eine seltsame auditorische Erfahrung im Vergleich, aber laut den ersten beiden Stichproben der Gitarre zu Beginn der Melodie würde er schwören, dass jemand eine Liste der Reproduktion einer neuen Welle aufgestellt hat, bevor er über den Mann dachte, der Balladen Jarabs wie meine Liebesstraße gemacht hat.
Sogar sein ehemaliger Schreibpartner war überrascht, und John Lennon war überrascht zu entdecken, dass es McCartney war und nach dem Hören im Jahr 1980 schließlich wieder Musik gemacht hat. Obwohl Paul McCartney immer als Tuner als Tuner der Beatles bekannt sein wird, der viele seiner klassischen Klassiker -Song -Gegenstücke geschrieben hat.
