Hayao Miyazaki: Das Leben und der dauerhafte Einfluss des Schülers Gibli Auteur-Animator
Die Schaffung einer einzelnen Welt stammt aus vielen Fragmenten und Chaos. - Hayao Miyazaki.
Im Laufe der Jahre hat der japanische Künstler Hayao Miyazaki außergewöhnliche, magische und launische Welten geschaffen, damit Kinder und Erwachsene verloren gehen. Ein CO -Fingergehalt eines der weltweit größten Animationsstudien, Studio Ghibli, Miyazaki, hat Meisterwerke wie gezeigt Energisch y Prinzessin Mononoke Das hat kritisches Lob und eine immense Popularität auf globaler Ebene erlangt. An seinem 80. Geburtstag werfen wir einen Blick auf das Leben des großen Animators und wie er das Animations -Panorama für immer verändert hat.
Miyazaki wurde 1941 in Tokio geboren und war das zweite von vier Kindern in einer reichen Familie. Sein Vater, Katsuji Miyazaki, arbeitete als Direktor der Familienfirma, die im Ersten Weltkrieg Kommoden für Kampfflugzeuge herstellte. Da diese Parteien während einer Zeit militärischer Paranoia und globaler Unterbrechung eine große Nachfrage hatten, war das Unternehmen boomend, und die Familie Miyazaki war in Ordnung für sich. Dies war auch ein Grund dafür Der Wind erhebt sich . 1944 zog die Familie von Tokio nach Udsunomiya weg, weil sie einen amerikanischen Angriff befürchteten, aber sie mussten erneut aus ihrem neuen Zuhause evakuieren, als die Stadt 1945 bombardiert wurde. Die traumatischste Erfahrung erleichterte das Wachstum der pazifistischen Meinungen, die später zu einer konsistenten künstlerischen Aussage wurden, und das überraschendste Beispiel ist sein Meisterposten von 1984. Nausicaä del Valle del Viento . Als ich ungefähr sechs Jahre alt war, wurde bei Miyazakis Mutter die Tuberkulose der Wirbelsäule diagnostiziert. Obwohl er 1981 im Alter von 71 Jahren sterben würde, erlitt er acht Jahre lang die schreckliche Erkrankung und verursachte die junge Miyazaki extreme Angst. Er bewunderte vor allem seine Mutter: eine Frau, die gegen potenziell tödliche Krankheiten kämpfte und die regressiven und konservativen sozialen Normen dieser Zeit kontinuierlich in Frage stellte. Sie hatte einen so prägenden Einfluss auf Miyazaki, der ihn dazu veranlasste, die Krankheit ihrer Mutter als narrative Trope in ihrem brillanten Job zu verwenden Mein Nachbar Totoro (1988) und inspirierte ihn auch, in vielen seiner Filme starke weibliche Protagonisten zu präsentieren. Von dieser künstlerischen Wahl sagte er dann:
Viele meiner Filme haben starke weibliche Protagonisten: willkürliche und selbstfürchtige Mädchen, die nicht zweimal überlegen, bevor sie um das kämpfen, was sie von ganzem Herzen glauben. Sie brauchen einen Freund oder Unterstützer, aber niemals einen Erlöser. Jede Frau ist genauso in der Lage, ein Held wie jeder Mann zu sein.
Miyazaki interessierte sich aktiv für Animationen während seiner Sekundarschulen und strebte zunächst ein Manga -Künstler. Er stellte jedoch fest, dass er nur die Objekte zeichnen konnte, mit denen er seit seiner Kindheit vertraut war: Flugzeuge, Panzer und Schlachtschiffe. Es wird für viele Leser eine seltsame Offenbarung sein, dass Miyazaki, als er anfing, keine Menschen anziehen konnte, um sein Leben zu retten. Die Formen auf dem Papier waren für den Geist des blühenden Künstlers zu seltsam. Es war diese Schwäche, die zu einer seiner größten Stärken wurde und beobachtete, wie sich Menschen bewegen, und vor allem, was sie zum Bewegen motiviert.
Als zentrales Element der animierten Realismusmarke von Miyazaki bewegen sich ihre Charaktere mit einer spirituellen Dringlichkeit anstelle einer mechanischen Präzision. Jetzt kritisiert der gealterte Künstler CGI-Techniker dafür, dass er diesen wichtigen Aspekt der Animation ignoriert, weil sie den internen Wünschen der Charaktere nicht ausreichend beachtet und sich auf das Nachdenken ohne Nachdenken über die Dynamik konzentrieren. Er wurde von Manga -Künstlern wie Tetsuji Fukushima und Osamu Tezuka beeinflusst, zerstörte jedoch viele seiner ersten Skizzen, weil er der Meinung war, dass sein eigener Stil in seiner Arbeit nicht leuchtete und nur aus seinen Götzen kopierte. 1958 wurde sein Glaube an die Kraft der Animation verstärkt, als er die große Show miterlebte, die der erste langfristige Anime in Japan war: Panda und die magische Schlange . Er absolvierte 1963 die Universität mit Titeln in Politikwissenschaft und Wirtschaft, einem Ort, an dem er auch das Studium der Kinderliteratur als Mitglied des Kinderliteraturforschungsclubs vertiefte.
Nachdem er 1963 zu Toei Animation als neuer Animator gekommen war, fiel er weiterhin seine frühe Filmpräsenz und arbeitete in mehreren Anime -Filmen, darunter das Debüt als Regisseur von Isao Takahata. Das große Abenteuer von Horus, Prinz der Sonne . Dies war der Beginn einer lebenslangen Zusammenarbeit mit Takahata, der die Meisterwerke von Studio Ghibli als seine eigenen leiten würde Grab der Glühwürmchen . Während dieser Zeit lernte Miyazaki auch viel von seinem Mentor, dem japanischen Animator Yasuo ōtsuka, viel. Er verließ Toei 1971 mit Takahata und arbeitete mit ihm in mehreren wichtigen Studien, um sich auch auf die Schaffung von Manga zu konzentrieren. Nachdem er in so vielen Projekten als Hauptanimator gearbeitet hatte, hatte er schließlich die Möglichkeit, seinen ersten wichtigen Spielfilm zu leiten: Lupin III: El Castillo de Caglostro, 1979 wurde sein neuer Weg eingerichtet.
leslie bogart
Obwohl der Film kein anfänglicher Kassenerfolg war, ist er in den folgenden Jahren zu einem Kultklassiker geworden. Ein Vorläufer einiger der wirklich visionären Meisterwerke von Miyazaki, Cagliostro Castle Er verwendete eine einzigartige Mischung aus visuellen und kulturellen Referenzen, die die Entwicklung der Animation prägten. Der Film gilt heute als einflussreich Indiana Jones Serie. Er markierte den Beginn von Miyazakis Aufstieg zum animierten Pinnacle und raste 1984 für sein nächstes Meisterwerk: Nausicaä del Valle del Viento .
Miyazaki wurde erstmals als eine Reihe populärer Manga konzipiert und träumte mit einer post -epokalyptischen Welt, in der die Natur durch die technologischen Waffen dieser Zeit bedroht wird. Eine beeindruckende Arbeit gegen den Krieg, der auch nuancierte Fragen des Echokritismus behandelte, Nausicaä del Valle del Viento Es wird regelmäßig als einer der besten Anime -Filme eingestuft, die jemals gedreht wurden. Er gab auch einen Einblick in seine Tendenz, seine Kunst mit der Sensibilität der sitistischen Religion zu unterstreichen. Ein Angriff gegen die Natur ist daher eine Übertretung gegen die göttliche Ordnung. Nach dem Filmstart gründete Miyazaki 1985 Studio Ghibli zusammen mit Takahata, Yasuyoshi Tokuma und Toshio Suzuki. Das Unternehmen produzierte einen brillanten Film nach dem anderen, beginnend mit seinem ersten Projekt: Laputa: Schloss am Himmel . Sie mussten gleichzeitig in zwei der besten Filme arbeiten, die sie produzieren würden: Takahatas Bewegung Grab der Glühwürmchen y Miyazakis skurril Mein Nachbar Totoro . Letzteres ist ein exquisites handgefertigtes Kunstwerk, das es dem Zuschauer ermöglicht, in eine magische Welt voller mysteriöser Wesen einzudringen, eine Realität, die nur für Kinder sichtbar ist, weil ihre Herzen noch nicht von der Moderne korrumpiert werden. Totoros Charakter ist zu einem Symbol für Hoffnung und Komfort für Kinder auf der ganzen Welt geworden, weil Totoro ihnen versichert, dass Magie in abgelegenen Ecken von ausgebeutetem Land immer noch existiert. Sie müssen nur danach suchen. Miyazaki glaubt:
Selbst inmitten von Hass und Metzgerei ist das Leben immer noch leben. Es gibt wundervolle Begegnungen und schöne Dinge.
Viele glauben das Mein Nachbar Totoro Es war die Apotheose von Studio Giblis künstlerischem Handel, weil es immer noch einer ihrer beliebtesten Filme und Kritiker ist, die sie regelmäßig als einen der besten Filme loben, die jemals gedreht wurden. Miyazakis größte Erfolge mussten jedoch noch kommen. Ihr Fantasy -Epos von 1997 Prinzessin Mononoke Es ist die logische Erweiterung seiner früheren Experimente mit Animation und Echokritismus. Es ist ein allegorisches Meisterwerk, das sich einen Kampf zwischen den Göttern des Waldes und den Menschen vorstellt, die die Natur weiterhin ohne Ehrfurcht behandeln. Mit einer starken weiblichen Protagonisten und einer schönen visuellen Übersetzung der poetischen Erzählung von Miyazaki, Prinzessin Mononoke Es ist Kunst in seiner inspirierendsten Form. Miyazakis Fähigkeit, einen immersiven Realismus in einer surrealen Welt aufrechtzuerhalten, hat keine Parallele, eine Fähigkeit, die in diesem Film ausgestellt wird. Er war der erste lebhafte Spielfilm, der den Japan Oscar für den besten Film gewann. Es war auch der erste Miyazaki -Film, der ein großes amerikanisches Publikum anzog und Roger Ebert aufforderte, in seine Rezension zu schreiben, dass es einer der besten Filme des Jahres war. Prinzessin Mononoke Der Erfolg von Miyazaki selbst würde den Erfolg durch die enormen Errungenschaften des wahrscheinlich definierenden Meisterwerks von Miyazaki überwinden: Energisch .
(Kredit: Humanressourcenabteilung, Sekretariat des Ministers)
Im Jahr 2001 gestartet, Energisch Es ist die philosophische und fantastische Geschichte einer jungen Frau, die in einem labyrinthischen Establishment verloren ist, das von übernatürlichen Kreaturen besucht wird. Miyazaki ist nicht bereit, sich den frauenfeindlichen Tropen dieser Art von Subjektmaterial zu unterwerfen und schafft eine Protagonistin, die immer für sich und ihre Familie kämpft. Sie hat ihre eigene Agentur und ist in der Lage, ihren eigenen Weg zu finden, obwohl sie in einer seltsamen und beängstigenden Welt gefangen ist. Der Film ist eine beeindruckende kinematografische Übersetzung der Shinto -Tradition, die religiöse Implikationen mit einzigartigen Bildern und einem charakteristischen Surrealismus mischt. Es ist nicht nur der erfolgreichste und höherste Film in der japanischen Geschichte, sondern auch der erste von Hand gezeichnete Animationsfilm und ohne Englisch, der den Oscar für den besten Animationsfilm gewinnt. Der Einfluss von Energisch Es kann leicht in Disney -Produktionen als beobachtet werden COB (2012) und Gefroren (2013) dank der Bemühungen von John Lasseter (dem Kreativdirektor von Pixar), es der westlichen Öffentlichkeit zu präsentieren.
Studio Ghibli hatte bereits 1996 eine Vereinbarung mit Disney getroffen, aber es war nicht ideal, weil Disney sein Versprechen nicht erfüllt hatte. Sie veränderten die Werke, in denen Miyazaki das Finale veränderte und einen Dialog hinzufügte, der in den Originalfilmen nicht vorhanden war. Disney weigerte sich auch, Studio Gibli -Filme in seinen Geschäften zu verkaufen, um die Öffentlichkeit zu seinen eigenen Projekten zu führen. Trotzdem half Miyazakis künstlerisches Genie dazu bei, Studio Gibli als kulturelle Ikone und globales Phänomen zu etablieren.
Obwohl die ersten Werke von Studio Ghibli den größten Teil der kritischen und verallgemeinerten Akklamation erhalten, hat Miyazaki weiterhin einige wirklich spektakuläre Werke von animiertem Wunder hervorgebracht. Filme mögen Cast Castle (2004), Von oben in Poppy Hill (2011) und Der Wind erhebt sich Sie sind alles Beispiele für Miyazakis Engagement für seine konsequente Vision, eine enorme künstlerische Leistung, für die er 2014 den Ehrenpreis der Akademie erhielt. In der Tat, del Toro's Lames des Teufels. Aus den dunklen und surrealen Welten von Miyazaki geliehen, während Wes Anderson selbst zugab, dass er sowohl von Miyazaki als auch von Akira Kurosawa inspiriert wurde, während er seinen Animationsfilm 2018 2018 machte Hundeinsel . In einem Interview, sagte er mit Miyazaki, bekommt man die Natur und habe Momente des Friedens, eine Art Rhythmus, der in der amerikanischen Animationstradition nicht so sehr ist.
Die revolutionären Experimente, die Miyazaki und seine Kollegen seit der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts in Studio Ghibli durchgeführt haben, haben nicht nur die Zukunft der Animation, sondern auch dem Kino im Allgemeinen gegeben. Für Menschen, die sich in der reichen Welt von Anime wagen, sind Studio Ghibli -Filme fast immer der Eingangspunkt, und der Name von Miyazaki scheint am hellsten. Er besteht darauf, dass er versucht, Filme zu machen, damit sich Kinder mit der Welt gut fühlen, und es ist fair zu sagen, dass es ihr eigenes Ziel überwunden hat und die Generation nach der Generation junger Zuschauer dazu beigetragen hat, die Magie zu beobachten, die in der Alltäglichen existiert.
Miyazaki ist jetzt 80 Jahre alt, zeigt aber keine Anzeichen einer Verzögerung. Ein schwieriger Aufgabenlehrer und ein anspruchsvoller Autor drängt sein Team weiterhin, das Beste zu erreichen. Es wird berichtet, dass Sie an Ihrem letzten Projekt namens arbeiten Wie lebst du? alles anhand von Hand zeichnen und die Qualität der Animationsstärke mehr Frames zeichnen. Es wird sein letzter Beitrag zur Welt der Animation und des Kinos sein, ein bittersüßer Abschied der imposanten Karriere eines der Größen aller Zeiten. Auf die Frage nach seiner Motivation, diesen letzten Film zu machen, sagte sein Kollege Toshio Suzuki, dass Miyazaki dies für seinen Enkel als seine Art zu sagen habe:
Der Großvater zieht bald in die nächste Welt, aber er verlässt diesen Film, weil er dich liebt .
